按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
心想，可能是演出推迟了，要不就取消了，我还暗自窃喜，幸亏没有听他的自己去了，万一到了安庆找不到人怎么办？这种事情在当时较混乱的演出市场也是常见的。事情过后，我也没有多想，压根也没有往心里去，直到看了万昌兄寄来的报纸，我才有了一种被蒙骗的感觉，很震惊，也很气愤。我可以坦率的说，这个男人很不磊落。他似乎以第一手资料人的气势无端抨击没有任何可还手机会的我，我至今不知道他这么做是何用意？仅仅因为我要求一份邀请函？往返机票？五千元报酬？我就成了安庆父老乡亲的不孝之子？我想不明白。
说实话，我瞧不起这个所谓的安庆驻京办负责人，也搞不清楚他身份的真假。我甚至怀疑他是不是我们安徽人、安庆人，因为就从我这个土生土长的安徽人来说，我见过的，接触过的，还真的从来没有遇过这样的人。我没有见过他，今后也不可能与他谋面，那么，这点怀疑也就永远会留在我的问号里。
这件事情的影响比我想的要严重的多。2003年安庆“第三届黄梅戏艺术节”再次邀请我，我依然很高兴，那件不愉快的事早已经忘记了。可是当我到了安庆还有人问我这次回安庆是否为了挽回过去的影响？封存在我记忆里的那件事，才又被揭开。十年了，事隔十年，原来人们还依然关注我曾经“对不起”家乡人的事件。我说，我没有挽回，也不需要挽回，因为那根本不是事实，更不是我的过错。
这件事当时我没有做任何解释，我知道解释也没有用，面对一个群体，我个人的声音是微弱的，况且我正面临着更糟糕的处境，我很庆幸自己明白这一点，我用沉默的方式保持自己应有的风度。
没过几天，我的另一位好朋友江兄，也给我寄来同样的报纸，同时，还夹了另一张让我意外的报道，也是几乎整版的文章，硕大的标题：吴琼带夏丽车嫁新郎。内容说的有鼻子有眼，连我自己都有些模糊，分不清真假。事实上这张报纸出现的时候，正好是我与男友分手的日子。
经历了长时间落寞清苦的生活，我的倔强的个性，还是帮了我的忙，没有让我不轻易向困难低头。庆幸，我坚持了下来，并愉快的接受了清苦冷寞的日子。我想，那是因为心中有希望……
曾对朋友说，我是乡下的果树，被山里的风吹过，便散发自然的清香，开花结果。而北京的空气，对于我这棵树来说还需要“适应”，有可能枝繁叶茂，也可能一辈子也散发不出那本质的味道，姑且不香不臭，也不引人注目。
对花（1）（图）
穿上戏装的吴琼
不管它是否合适，是否适应，我都要努力，这是我唯一的选择，我也只能这么选择。
阻力是显而易见的，也很难更改。在分析了各种利弊以后，我开始正式转向流行音乐。对于我的转变，教导我民族声乐的金铁林老师很不满意，只要看见我，总会说我不该转向流行歌。事隔十年，我参加2003年“金号奖”全国听众最喜爱的歌手比赛，在现场我遇见金铁林老师，他是此次大赛的评委。应该说，那次我发挥的还不错，从多次比赛或大型演出中我发现自己属于参赛型演员，对于现场的发挥和表现总是很少打折扣。尽管那次我没有获得第一名，但是观众强烈的反映已以及同行由衷的赞扬，我看到自己的实力。或许，我就是一个永远和第一无缘的人。认识到这一点也就很容易令人舒心，无须再为那些所谓的排名而苦恼，快乐的参与常常是我参加各种活动的主要目的。
比赛结束，金老师特别走过来对我说，吴琼，你不该这么下去，我和你马老师一直觉得你在民歌方面是有天赋的，你学过戏曲，对民歌有很多自己的认识和处理，你特有的民歌味道是别人不具备的。唱流行歌有多少人？你能比的了他们，即使你唱的也不差，可那是靠吃青春饭的，是年轻人的事，这不是你的优势。金老师语重心长的话，让我很愧疚。想不到这么多年过去了金老师和马老师还依然关注我，保持着对我一如既往的期望和真诚，我不知道该用什么语言来表达我内心的感动。看着金老师远去的背影，我想，假如我坚持继续走民族声乐的路，我是否也会是金老师的得意门生呢？可是，生活没有假如。
金老师对我唱民歌的了解，是从1990年我参加中央电视台举办的第四届“五洲杯”青年歌手大奖赛开始的。当时，我选的作品是歌剧《小二黑结婚》中“清粼粼的水来，蓝莹莹的天”，金老师临时对我做了点拨，迅速解决了我唱高音时的难题，非常神奇，令人惊讶。比赛时，由于我的舞台经验，以及充分发挥了戏曲的表现手法，从音乐处理到表演形式都给观众耳目一新的感觉，我获得了民族唱法业余组第二名。其中，引人注目的是歌曲最后部分，我借用了戏曲停顿和接近散板的节奏，把一条大辫子象铁梅一样甩到胸前，极具冲击力，这也是戏曲在表现高潮部分常有的手法。
获得第二名，这个起点，作为我走进民歌领域来说，是一个好开头，也可能会有所作为，但是我放弃了。这里面自有些酸甜苦辣是无法和别人说的。
1994年初，我的第一个流行音乐专集和大家见面了，在专集的首页，我这样写道：曾经，我有过一种感觉，心，象被一条湿毛巾紧紧地拧着似的，很怪的疼。不知你是否有过这样的体会。让我把这种疼痛说出来吧！要不然伤口总也张着。我只想宣泄一下自己的情感，好把我曾经完好的心敞开——给你无穷无尽的爱……
就是这张“吴琼无尽……”的照片和专辑成为中国艺人形象首次在公共场所出现的一个热点，也是后来被广泛报道并让北京老百姓接纳我的开始。我感谢所有帮助我实现这一计划的朋友。
地铁广告成为我走近北京的一个契机，也让我慢慢对这座城市有所亲近。烈热下我不再感触到冰凉的泪，寒风中也不再有浮躁的心。我学会了平静，学会了消化苦难。
专辑中主打歌“用我的心握你的手”在北京音乐台得到很好的点播率，并获得九三、九四年度流行歌排行榜金奖。其中，专辑副主打歌“潮湿的心”也倍受欢迎，这似乎给了我一些动力和信心。后来甘萍也唱了这首歌曲，有人问我，你们俩究竟谁先唱的呢？我无法回答。我想，只有词曲作者心里清楚。这样的事情在娱乐圈时有发生，就好象一个姑娘许给了两家，扯不清谁先谁后。值得高兴的是“潮湿的心”被人喜欢，就够了。
1993年春节过后，我随中国广播艺术团到美国演出，马季老师是艺术总监，同去的有王馥荔、殷秀梅、彭丽媛、黄宏、蔡国庆、蔡明等好多很棒的演员。在这个为时近一个月的演出中，我的心情逐渐好转，初到美国时的新鲜也还是足令人兴奋了一阵。在美国，全团的人都很有集体感，心很齐，因而也就有了一人有难题众人齐相助的劲头。记得，在美国我们要不停的从一个城市转到另一个城市演出，所以大多数时间都耗在了旅途上，我们便笑称“访美艺术团”为“航空考察团”。乘坐美国飞机，他们对我们这样一个相对庞大的团体（二十多人）是不给关照的，甚至有一点故意为难的架势，比如，座位安排总是把我们全团的人都放在每一排的中间，这很要命，出去很麻烦，风景也看不上，夹在中间很拘谨，彼此交流也不便。一次，不记得什么原因，黄宏在飞机将要起飞的时候站了起来，结果一位空姐马上怒气冲冲的指着黄宏叽里呱啦说了一通，我们也听不懂的话，黄宏赶紧道歉，也不知道她是否没听懂，还是一脸阶级斗争的样子，不依不饶的，大声训斥着，突然，我们听见一个词“CHINA”，黄宏急了，大伙儿都急了，马上站起来和那位空姐对质，双方说什么估计全不怎么明白，但是咱这阵势不能输。这时候，只见黄宏伸出右手做了一个开枪的手势，嘿。这回她倒是看明白了。只见她什么也没有说，扭头走了，我们以为把她吓回去了，大家开心的如释重负的坐回原位。没想到，正在滑翔的飞机停了，不一会，发动机也关了，大家正纳闷着，广播响了，说有人带枪上了飞机，所以飞机暂时不飞了，要检查。这还是接待我们演出的华人孔大姐给我们解释的。很快上来了两名警察，又是一通叽里呱啦，团里也有人站起来和他们辩理，指责他们对华人的歧视，就在双方都僵持不下的时候，还是黄宏有办法，他说，这一个大拇指和一个食指在中国是表示数字八，八，也就预示着发，是代表吉祥祝福的意思，跟手枪没关系。大家都笑了。飞机又开始启动。这一路，那位空姐都没有给我们全团人一个笑脸。当然，我们也没怎么看她。
对花（2）
由于不停的坐飞机，象丢失皮箱，服装事件常有发生，最怕的是伴奏带丢失，我们到了旧金山，伴奏带却随着皮箱运到了另外一个城市，甚至还有不同的两个城市，真邪门。最让人着急的是我们团声乐演员***下飞机怎么也找不到行李，经过交涉才知道他的行李已经飞往另一个城市了，奇的是还分别飞往两个不同的城市，这让我们很纳闷。伴奏带也随着皮相在天上飞。把他急得只有跺脚的份儿。往往这时就体现了团队精神，演出照常，其他演员在前面尽量的多演一些，直到航空公司把带子送到现场，***才再接着上场。这一点美国人倒也是厉害，可以在最短的时间把丢失的行李查出并且送到，让我们刮目相看。
美国之行确实在恰当的时候和恰当的时间缓解了我在北京寂寞的心境。美国不同城市的风情，都引起我的好奇心：好莱坞的片场的奇异，音乐剧《猫》的感动，拉斯维加斯的华丽，购物场所的庞大，每一处总让我兴奋。在拉斯维加斯有一件事情现在想起来也很有趣儿，这个城市在夜晚才显现出它的生命，白天非常平常甚至有点平庸。刚到达的那天，邀请方请我们全体看当地著名的表演，也称为“秀”，演出快开始的时候，大家集合乘车去剧场，结果我们的张团长不知道办什么事情还没有回来，因为演出就要开始了，而美国人是很讲究时间的，开场十五分钟拒绝入场，大家就说，我们先去吧，反正他知道我们看的那场“秀”自己会找到的。我们浩浩荡荡出发，看完演出也不见我们的团长，等我们回到驻地，只见张团长早早的站在酒店门口，笑呵呵的说，回来了吧，演出也没看成吧。我们都看完了，怎么没看成呢？哎，不对呀，票还在我手里呢，你们怎么看的？票？大家说我们有票呀。不可能，你看我手里还捏这一把演出票呢？大家诧异的一看，原来他手里拿的是饭票，第二天的早餐卷。我们全体人笑的蹲在地上。张团长也乐了。这就是曾让我快乐的集体。现在，我们有时去外地演出还和张希和团长聊这件事，依然开心。张团长还笑我现在比以前开朗许多，刚去美国的时候，大家都在美丽的风景中留影，只有我常常独自站在一边，他问为什么不拍照，不喜欢吗？我说我更喜欢一枝孤独的枯树陪伴着两只鸟雀。这回答在团长听来好象也跟着一声锣，一声凄惨而阴郁的锣“咣……”。团长一脸雾水，也就是近日，我们聊起这件事情，他才说，那个时候我以为你有什么心理毛病呢？我哈哈哈大笑，说，毛病倒是没有，是孤独的心让我偏好孤独的景物吧？
我们另外一位团长，姓关，也很好，对所有团员都很负责，因为他皮肤很黑，而且烟瘾很大，美国又是一个到处限制抽烟的国家，这就难坏了我们关团长，常常惹得心里火急火燎，蔡明就劝他忍着吧，少抽一点有好处，你看你现在脸都被烟熏黑了，太阳一下山，我们就找不到你了，你的脸已经黑的接近下午的五点钟了光线。这句话，我回北京还学给我爸我妈听，后来，我爸爸只要钓鱼，我妈就笑他被晒的三点就找不到人了。那语气实在夸张的可乐。
通过实践，我开始逐步调整演出曲目，由八十年代后期整合的戏曲联唱，将黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧结合在一起，唱出不同的风格和味道。这个曲目当时在中央电视台《综艺大观》中反响很好，至今演出依然大受欢迎。到九十年代初慢慢过度为戏与歌的嫁接，在中国广播艺术团四十年团庆的时候，我将黄梅戏“女驸马”、当时很红的流行歌“潇洒走一回”和经典民歌“我的祖国”串烧一起，竟也得到了令人意外的效果。特别是在演出服装上借用了魔术的手法，三个不同的服装风格在每一首歌曲的前奏中瞬间变化，让观众感觉到无比新奇。
尽管，我认真的对待每一场演出，珍惜每一次与观众的交流，但是，我还是发现自己很难容入北京音乐圈的主流阵地，总是徘徊在它的边缘，这很令我苦恼。并开始考虑另辟奇境。
1995年我和妹妹吴静着手筹备电视剧《君子好逑》的制作。这是一个聚集大量黄梅戏小调的电视剧，特殊的黄梅调和黄梅音乐让这部戏有了一点与众不同的效果。但是，由于我们对拍摄电视剧知识的缺乏，对运作规则的陌生，对市场盲目的自信，对剧本的仓促上马等等，这一切都给《君子好逑》打了大大的折扣，全片效果完全没有我们预测的好，虽然我们很多的想法是好的，而且现在也还有不少戏迷朋友嚷嚷找我要VCD，但我自己对这部戏的结果还是有些遗憾，这个遗憾也给我留下了很久的阴影。我的电视剧的处女作品《君子好逑》，我只能说，我尽力了。
从1995年到1998年，这期间我一直都不敢碰电视这跟神经。1999 年，我在母亲的激励也可以说激将下，开始了历时四年的黄梅戏优秀舞台电视艺术片《戏缘》的运作、筹备和拍摄工作。应该说，这一次的作品是上乘的，各方面的技术和表现都很到位。近五十部黄梅戏优秀舞台作品、百集系列电视艺术片《戏缘》，是一项具有重大意义的艺术工程，它汇集了黄梅戏舞台上多年来的优秀经典剧目，如《天仙配》、《罗帕记》、《春草闯堂》、《女驸马》、《花魁女》、《打猪草》、《夫妻观灯》《桐城奇案》《梁山伯与祝英台》《窦娥冤》等等，云集了当代黄梅戏获奖艺术家及优秀演员，并且打破了以往的180度平面舞台的表演区域，创造了一个近似立体的舞台表演空间，充分运用电视镜头语言，尽情地展现戏剧舞台的魅力。
对花（3）
但无奈和无助好象总是和我如影随行，《戏缘》面临的困难似乎更大。由于市场面的窄小，更因为一部分人对戏曲电视的理解不同，他们认为戏曲电视就应该象电视剧一样，在实景拍摄，室内搭景已经过时或是以观众不喜欢为由，拒绝购买。我以为这个理念是有偏见的，过去那么多的戏曲电影不都是室内拍摄的吗？这一点不影响我们的视觉欣赏，我只能认同实景拍摄戏曲只是形式的一种而已，并不能算是最好的，更不能证明她是唯一的。戏曲是有她独特的表现形式的，她的虚拟、象形、夸张等都是构成戏曲独特魅力的重要手段，《戏缘》的独特创意，旨在以电视手段来表现戏曲魅力的纯粹，而不是简单的影视或话剧加唱。我们将传统与现代相结合，丰富了电视画面，以它靓丽的色彩、迷人的唱腔、亦悲亦喜的故事情节，各种人物的精彩表现，让观众得到完美的艺术享受。
虚拟性是戏曲的主要特征之一，现在把戏曲放到实景中拍摄或在舞台上也采用大量真的布景，多少显得牵强与别扭，她本质的美感便大失水