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毒∠裕�
《牧童短笛》虽然只有简单的六级，但却被喻为中国最好听的钢琴曲，这样的说法，虽然有些夸奖的成份，但也说明了数十年来，人们对这曲子的喜爱，完全由中国五声调式构成的两条旋律。如同两只互相追逐嬉闹地蝴蝶，又如泛着水声的清澈溪流，令听的精神都为之一爽。
一曲结束后，孔翔东并没有马上起身，而是略微停了几秒钟，又抬起了双手。
只是，与刚刚的写意神情不同，这次双手刚刚落到琴键上，便立刻掀起了一阵雄浑热烈的音流。
《翻身的日子》！
仍然是一中国钢琴曲。这由作曲家朱践耳1952年为大型记录片《伟大的土地改革》所配的插曲，后由储望华改编为钢琴独奏曲，同样是一十分好听的中国钢琴曲。
同刚刚地《牧童短笛》地清新写意不同。这加引子和尾声地三部曲式钢琴曲。从头至尾都是欢快热烈地气氛！
孔翔东地双手。如同大马金刀般地分放在钢琴地两旁。整个地身体挺得笔直。整个上身地重量通畅无阻地通过双臂传到了双手地指尖。巨大地力量奏出了明亮而富有**地和弦。带着浓郁地陕北风情地强烈节奏。瞬间将众人地情绪推上了兴奋地！
看着孔翔东**四射地演奏。不但是观众。就连评委们地脸上也都露出了赞许地笑意。孔翔东地演奏看似奔放。但在乐曲地细节处理上却极其地细腻。每一个和弦地转换。每一次踏板地运用。都是那么干脆利落。丝毫不拖泥带水。带给人一种酣畅淋漓地视听享受！
而最后地结束部分。带着一丝炫技色彩地双手快速双音。更是将观众们本就十分激动地情绪推上了顶点。而最强地和弦。也在顶点猛然爆。干脆。利落。如同奔涌地潮水瞬间拍击在岩石上一般。出巨大地轰鸣！
微笑。起身。谢幕。一连串熟极而流地动作。无可挑剔。显示了孔翔东大师级地舞台修养。
瞬间。掌声与欢呼声响彻音乐厅。这两不同特色地钢琴曲。掀起了钢琴比赛开幕式地第一个！
而随着孔翔东回到评委席。主持人周滔又走上了舞台，继续用她那甜美的嗓音说道：“好地。十分感谢孔翔东评委精彩地演奏，接下来，让我们以热烈的掌声，欢迎本次比赛地评委主席，美国科蒂斯音乐学院院长——加里。格拉夫曼先生为我们大家带来精彩的演奏！”
周滔话音刚落，一阵更加热烈的掌声响了起来，满头银的格拉夫曼起身，面带笑容地从阶梯状的评委席的最高层处站起，在众人的掌声中走了下来。
同刚刚孔翔东那标准的演出状态不同的是，格拉夫曼坐在钢琴前的动作，显得极其自然，仿佛就是坐在自家的椅子上一般，这是一种十分奇妙的感觉，格拉夫曼尚未演奏，单单是在钢琴前面这样一坐，就带给了大家一种十分舒服的感觉，似乎光是看着这样的姿式，就可以带给人们一种遏止不住的演奏般。
陆维自然清楚，这正是钢琴演奏家们所谓的一种“势”，说白了就是最佳演奏状态，能够瞬间进入这种状态，格拉夫曼的钢琴造诣，由此可见一斑。
肖邦作品：降E大调华丽圆舞曲
格拉夫曼的双手，在触到琴键的那一刻，突然像被注入了强烈的活力般，那双微微显得有些老态的手，在琴键上做着迅速而敏捷的击键动作。连续四小节同音反复的旋律，如同号角齐鸣，瞬间给音乐厅带来了一抹亮色！
而此刻，这位刚刚脸上始终带着专注神色和和蔼笑容的老头儿，此刻脸上的神情却变得无比丰富起来，随着音乐旋律的进行，时而神气，时而微笑，时而夸张地张大了嘴巴，看上去不像是在演奏钢琴，倒像是一位演说家在绘声绘色地进行一场**的演讲。
而格拉夫曼的目光，却很少去关注手下的琴键，只有偶尔在大把位的转换时，才会看似随意地在琴键上瞥上一眼，随即又配合着脸上的那副神情，时而看着这里，时而看着那里了。即使是如此，格拉夫曼那双手，却仿佛自己有着眼睛一般，将肖邦的这高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲演奏得滴水不漏，哪怕是最小的一个装饰音和力度记号，都是那么地分毫不差，能够将一最快一小节可以挤进三十多个音符的曲子演奏得这般写意，这份功力，足以让音乐厅内的观众和评委们叹为观止了。
看着格拉夫曼的演奏，陆维的目光中流露出一股炽热。以自己现在的水平，即使是一般的钢琴演奏家，陆维也完全可以说不在其下，甚至于说可以超过，但看了这位满头银的老头的演奏后，陆维才意识到，自己的水平，和世界顶尖的水平，仍然有着不小的差距。或许现在自己演奏的贝多芬，可以算得上是世界级的水平了，但如果说整体的钢琴水平，即使是自己得到了肯普夫的部分钢琴能力，然而，以自己短短不到一年的练琴时间，达到的高度，毕竟还是有限的。和一般的选手比起来，或许会有些优势，但放到这位世界级的钢琴教育家面前，便显得相形见绌了。
不知怎么的，看了格拉夫曼的演奏，陆维总感觉和孔翔东的有一些不同，但究竟不同在哪里，他一时却说不上来。
因为仅仅是祝兴性质的演奏，因此无论是孔翔东还是格拉夫曼，所选择的曲目在时间上都并不长，短短不到五分钟的时间，格拉夫曼也结束了他的演奏。
自由、奔放，从头至尾，一气呵成，格拉夫曼的演奏，看得观众们如痴如醉，这样高水平的现场演奏，可不是平时有机会看得到的，每个人都用自己最热烈的掌声，来表达着自己心里的激动。
“肖男，这格拉夫曼院长，和你们巴黎音乐学院的院长比起来，哪个水平更高一些？”，在众人的掌声中，陆维忽然问了这么一句。
“恩？”，还沉浸在格拉夫曼的演奏当中的肖男，很显然没想到陆维会这么问，想了想才说道：“我也不太清楚，不过我们院长AlainPoirier先生，在演奏梅西安的作品上可是绝对的权威，恩，怎么说呢，和这位格拉夫曼院长，不属于一个风格，所以，很难说谁更好一些。不过这么多年来，格拉夫曼院长培养出来的钢琴家，可算得上是最多的了，相比之下，AlainPoirier可能稍微差一些吧。”
“哦。”，陆维应了一声，却是没有接着往下问，想到AlainPoirier和梅西安同样是法国人，难怪AlainPoirier会成为演奏梅西安作品的权威了，不知道他和贝洛夫比起来，哪个更厉害一些。不过陆维左右对梅西安的作品不感兴趣，想了一阵，也就不多想了。
两位评委的现场演奏结束后，上午的开幕式也就结束了，中午陆维和晓凌简单地和选手们在附近的酒店用过餐之后，只稍微休息了一会儿，便赶回了音乐厅，因为，连续四天八场的预赛，陆维这次，很“幸运”地排到了第一场。
下午两点整，随着主持人周滔走上舞台，比赛开始了。
第三百零一章 黑键！
随着主持人周滔口中报出第一名参赛选手的名字，这届令无数乐迷们为之瞩目的中国国际钢琴比赛开始了。
同许多正规的钢琴比赛一样，这次的比赛同样分为初赛、复赛和决赛，尽管来参加比赛的这数十名选手，无一不是各个国家选上来的精英，甚至有许多是早已成名的钢琴家，但真正能够从这强手如林的环境中闯到最后的决赛的，却只不过区区6人而已，第一名一人，第二名二人，第三名三人，而第一名，将获得总计四万美金的奖金。
在现场和电视机前众多选手和乐迷们瞩目的目光中，第一名选手走上了舞台。
陆维和众多选手坐在台下，看着这第一位走上舞台的选手，这是一名俄罗斯的钢琴家，从周滔的口中，陆维知道他叫泰特林。安东。
翻看了一下手中的资料，陆维看了看关于这个泰特林。安东，这个个头不高，有着典型的俄罗斯人特有的大鼻子的家伙，居然已经参加过三次国际性质的钢琴比赛了，更在前不久举行的柴可夫斯钢琴大赛上获得过三等奖，在这届比赛的选手中，也算得上十分不错的了。
陆维手上拿的选手资料，每位参加比赛的选手都有一份，上面详细地介绍了这几十名参加比赛的选手的资料，这也是为了便于选手们互相熟悉、了解。
“陆维，看样子这个叫泰特林的家伙，实力不弱啊。”肖男也刚刚看完资料，低下头小声地对陆维说道。
“呵呵，是啊，能够在柴可夫斯基钢琴比赛上取得第三名的家伙。实力确实不容小看啊，不过能够前来参加这个比赛的，哪有弱的？”，陆维笑着同样小声地说道。
“是啊。能够参加这样的比赛，即使取得不了名次，也算得上是长了见识了。”，肖男感慨地说道，他也是第一次参加这种国际性地钢琴比赛，看到这些参赛选手们的资料，心里不禁有些虚。
“呵呵，别这么说嘛，当初参加星海杯的时候。你那股劲儿哪儿去了？”，陆维笑道，他当然知道肖男是在开玩笑。坐在这里的选手，没有谁不希望获得一个好地名次的。
“我，肖男刚待说什么，猛然觉得场下观众们的私语声骤然静了下来，朝前面看了看，却是泰特林。安东已经做好了演奏的准备。肖男自然将到嘴边的话咽了回去，在别人演奏的时候保持安静，这点参加比赛最起码的礼貌，肖男当然不会不知道。
肖邦作品。第5号练习曲——降G小调＇黑键＇
在肖邦地练习曲中。这曲子地难度相对来说不高。但这也仅仅是“相对”。要知道。肖邦地练习曲。没有一是简单地。就是这“黑键练习曲”。也要求练习最低程度要弹完车尔尼地740之后。才有“资格”碰这曲子。是一名符其实地音乐会练习曲。
而“黑键”。顾名思义。自然就是侧重于练习钢琴上地黑键了。钢琴共有88个键。按照每一个八度一组。一共是七又三分之一组。而黑键。则一共有36个。
除了最简单基本地、完全由C大调或是A自然小调写成地作品之外。几乎其他所有地调式作品都要涉及到钢琴地黑键。最少一个。最多。则是五个。演奏黑键。不单是许多初学比较头痛地一个技术难点。甚至对于许多成名地钢琴家来说。如果演奏一带有大量黑键地作品。也必须要十分慎重地对待。更不用说一完全用黑键演奏地钢琴曲了。
这一切。都因为黑键比白键要高。而且它地整体长度也比白键要短一些。这些必然造成了演奏上地不适。慢速度地话还不觉得。在极快地速度下。大量地黑键将会对演奏造成巨大地困难。稍不留神。手就有可能从黑键上滑落下去。造成误碰而形成错音。因此。演奏这黑键练习曲。也是衡量一位演奏技术地重要因素之一。
泰特林。安东地双手轻轻提起。放到琴键上并没有急于弹奏。而是来回磨了几下。似乎是在适应键位地触感。随即。轻吁了口气后。演奏开始了。
在左手显得十分轻快的跳音下，泰特林。安东的右手在琴键上以令人眼花缭乱的速度动了起来，一连串华丽的音符透过音乐厅的音响，传到了观众们的耳朵里。而众人的目光，则都专注在了泰特林。安东那快速在琴键上舞动地右手上。
毫无争议，这是一炫技性极强地曲子，右手的大部分旋律，几乎都是在中音区和高音区之间快速跑动，而且几乎全都是在黑键上。弹过钢琴地人自然知道，这样的情形下，演奏的手腕会有一种被“架起来”的感觉，与琴键的粘合度会大大下降，但这被标了六个降记号的谱子上，却仍然在右手的旋律上加了大量的连线。这意味着，演奏要在这样的情况下，还要力求将每条旋律演奏得流畅，不能给人以断开的感觉。
要做到这一点，很难。
但很显然，泰特林。安东对这曲子的把握，还是相当不错的，右手的流畅性相当强，每一句的句法也十分严谨，充分显示了他深厚的演奏功底。
比赛一开始，就出现了这样快速度的音乐会练习曲，自然也将观众们的情绪调动了起来，看着泰特林。安东的演奏，人们的脸上都是一副专注的神情。
而反观泰特林。安东，此刻的神情却是一脸的专注，目光几乎从始至终，都没有离开过琴键，很显然，对这样一稍不留神就会出错的练习曲，他并不敢掉以轻心。
但即使是如此，在乐曲中间的部分，第六十小节至七十小节之间，泰特林。安东还是弹错了两个音，尽管在快速的演奏中，这两个音并不很显眼，恐怕如果不是熟悉这曲子的人，根本听不出来这两个错音，但很显然，有几位评委已经微微皱了下眉头。
陆维自然也听出来了，不禁暗自为泰特林。安东感到可惜，按照比赛规定，弹错音是肯定会被扣分的，他可不认为评委们听不出来，因为就连自己都听出了那两处错误。毕竟这一段是全曲最难的部分，陆维当时对这曲子的时候，也是吃了一些苦头的。
“唉，教条主义害人呐。”，陆维心里叹道，刚才他清楚地看到，泰特林。安东演奏这几个小节的指法，正是最权威的一个曲谱版本中记载的532143…214…321的指法，陆维在练习这曲子的时候，也是按照这个指法练了一阵子，但现实在太别扭，于是就按着自己舒服的方式，改成了554…321…321…321。虽然这么改之后，很是招了孔翔东一阵说，但听到演奏效果还不错后，孔翔东也就没有过多地说什么，只是告诉他以后尽量按照原谱弹。不过陆维的心里，却是很不服气地，要知道，原谱上的指法，也不是作曲家自己标上去的，而多半是某个权威的演奏家，按照自己认为最舒服的指法标上去的。但难道，适合权威的指法，就一定适合所有的练习吗？陆维对此，自然是不屑一顾。要知道，任何事物都要展变化，这样才能保持旺盛的生命力，古典音乐也是一样，如果总是固守着以前的东西，恐怕过不了多久，就会成为无人问津的古董了。
但即使是如此，泰特林。安东的演奏，仍然是博得了满堂采，毕竟，泰特林。安东的演奏，基本上是相当不错的，而这两个小错误，也可以说是瑕不掩瑜。
站起身向台下的观众和一侧的评委们示意后，泰特林。安东开始准备第二个环节。
第二个环节十分有意思，叫做即兴展示，比起陆维在北京参加的选拔赛的旋律模仿来说，即兴展示的自由度更加大一些，规则是：在大屏幕上随机播放一小段没有音乐的短片，要求选手在看过短片之后，根据短片的情绪，即兴在钢琴上演奏一小段音乐，体裁不限，但必须是——原创。
这个环节，说难，不难，说简单，却也绝不简单。因为对于这些参加比赛的选手来说，即兴演奏，实在是太简单的一件事，但要演奏得切合短片的意境，同时还要兼顾技巧，这就不是一件容易的事了。
随着主持人周滔的一句“请开始播放”，泰特林。安东和评委、观众们的目光，都落在了舞台后方一侧的大屏幕上。
第三百零二章 印象派？
一片青葱的树林出现在屏幕上。随即，镜头无声地推进，金黄刺目的阳光在枝叶的缝隙中投下一串串斑驳的光影。地面上绿草如茵，五颜六色的不知名的野花丛中，几只彩蝶在追赶嬉戏，一片清晨的林间美景呈现在众人的面前。只不过，从头至尾，音响中没有出一丝声音。
不到六十秒的视频播放完了，主持人周滔笑着问泰特林。安东道：“准备好了吗？”，看到对方点头示意后�