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是什么，因为我说‘你们是比较级’（比较好、非常好），我的人生观是‘圆圈’，不同的年龄我会有不同的喜爱，在我八岁的时候我喜欢雪糕和酸奶，后来我喜欢漂亮的女孩儿，后来我喜欢电影、音乐。因为每一天，我们的物质结构在改变，年龄在改变，所以我们最喜欢的东西都同时在改变，所以我没有办法回答哪一个是我的最喜欢，因为我在变，我相信大家也在变，人类本身的物质结构是不会停止，人的思维也不会停止，所以我说我的逻辑上没有最好，只要我付出了，我问心无愧了，在过去和现在，或者在将来，自己超越自己就可以了，超不超越，自己往那个方向努力就可以了，所以我也觉得，奥运冠军并不一定是最伟大的，因为后面有很多参与的人没拿到冠军，有勇气走完这个过程，也是非常伟大的，这就是我的概念。其实生命中不是只有一条路，很多条路，真的，谢谢。”
“《中南海保镖》中你扮演保镖表现的很严肃，现实中你到底是爱开玩笑、很活泼呢？还是很严肃，不爱说话呢？”有人非常好奇。
李连杰笑道：“这是女同学的问题吗？我其实有点点自闭，这个自闭在于你的生活环境，因为太早出名了，出名以后，就很保护自己，生怕说错了，说错了会影响别人，因为从11岁，代表北京市参加比赛，把整个城市压在你肩膀上，代表，代表这个城市，你就有很大的责任了，后来你代表全中国，十亿人。我要保护十亿人，不是保护一个人，虽然是大的冠数的思维，但是你背着这个包袱，太早出名以后，你的言行，你的各方面都会错，因为我曾经见过建国三十年来最优秀的一个运动员，拍了一部电影，突然就变成了全国青年突击手，因为你有了这些压力以后你就要带着这个名誉去做事，我不希望跟人接触，喜欢自己独自看书，喜欢跟好朋友在一起，但是一到别人面前，马上就有一个自我保护，把自己的形象保护起来。直到最近几年，因为佛教的关系，给我足够的勇气去面对社会，再也不是为自己做事，四十岁前为家庭、太太都完了，接下来就是回馈社会，那我就去‘在任何地方出丑’，像在这儿出丑一样，你需要什么我都回答你，满足你，只要别人开心，因为我不希望有一个立足点，有一个立足点就开始有痛苦，我把自己干掉，消灭自我，消灭李连杰。真的，你仔细想，五千年文明史，有多少皇帝、科学家、学子、诗人、酒仙，多少啊，在这一百年里，在那一时刻里，在某种因素的情况下，出了一个功夫演员，那个演员自以为了不起，你说多好笑？很渺小。”
最后众人的焦点还是放在了李连杰新拍的电影《霍元甲》上，听说这是他的最后一部纯武打电影，同学们非常想得到证实。
“这个电影表述了我很多内心的感受，就是我刚才说的，成长过程中的心理历程，包括武术是什么？为什么练武术？中国武术好，还是泰国武术厉害，还是西洋拳厉害？等等我经常面对的问题我都在电影里回答了。在西方来讲，从李小龙先生的电影开始，就把功夫两个字摆在了代表武术的词汇上，但是我们中国人知道，‘功夫’只是一个时间的概念。学习用了很多功夫，炒菜的功夫不错，并不能完全概括我们的武术，武术是什么？我就是通过这部电影介绍武术是什么？大家的文化一定比我好，但是武术的造字上写的是‘止戈’，STOP，停止战争。其实我是通过一部武术的电影把我的人生做了一个总结，之后，我没有什么再要通过武术去说的了，所以说这是我最后一部武术电影，但并不代表是最后一部动作电影，因为通过武术去讲我已经没有什么好说的了。”
“手中无剑，心中无剑”，这是李连杰在武术中领悟到的终极境界，而这个境界验证在生活中就是“大爱”，“其实暴力并不是唯一解决的方法，我就在最新拍摄的电影《霍元甲》中给了大家第二种解决方法，那就是大爱，你如果能从痛苦中找到原因，并且去解决他，那么痛苦就会瞬间消失，并且会演变成一种爱，”李连杰也表示，《霍元甲》将成为自己最后一部动作片，今后将继续传达给观众怎样去调节内心的痛苦。
在演讲行将结束之时，数十张纸条从台下传向李连杰，大家都希望能一睹功夫皇帝的身手，北大同学用一份对中国武术电影的挚爱，表达了对这位功夫巨星的喜爱。可能是被同学们的真诚所打动了，从来不在任何公开场合，包括记者会上表演的李连杰这次竟然破例答应了同学们的要求，即兴打了一套太极拳，把刚与柔很好地结合起来，虽然只有短短的几分钟，但是这次难得的机会，也让所有在场的同学及记者大饱眼福，招式尚未收尽，台下所有的同学全部站起身，爆发出雷鸣般的掌声，连连称快。此时，李连杰却露出了孩子般的笑容，“破例可是只此一次啊！”
继北大演讲后，李连杰又到复旦大学、四川大学、中山大学进行了演讲。
大学演讲，是李连杰自己人生历程、心理历程的剖析，用自己的经历给北大学子们灌输了可贵的精神食粮，北大学子们着实津津有味地品尝了一回李连杰的“心灵鸡汤”，这将是他们永远难以忘记的，受益终生的。
第二十一章 艺术人生从头细说人生路
做客《艺术人生》，畅谈自己从一个幼稚男孩到一个成熟男人的过程，以及武术、电影和情感给自己带来的人生感悟。在李连杰心中，生命、爱、朋友和家人，才是最酷的东西。1998年正式成为佛教徒的他一直致力于慈善事业，他拍电影，他设立基金，目的只有一个，帮助需要帮助的人，弘扬佛家的“博爱”精神。
2005年11月26日下午，带着对武术和生命意义的深刻领悟，国际影星李连杰做客央视《艺术人生》，为观众朋友们畅谈自己人生感悟。李连杰的家人、师傅和朋友也来到现场，回忆儿时的李连杰和早期拍戏时的趣事。
一想起李连杰，不得不想起与他成长历程息息相关的武术，他靠武术成名，靠武术使自己的电影事业如日中天，便人们不曾知道，李连杰成功的背后，是付出了多少不为人知的艰辛和努力。
在19岁时，李连杰就凭借一部《少林寺》一炮而红，一夜之间便成为全国的公众人物，可此时浮现在李连杰脑海中的并不是自己的未来，而是终于达成了他儿时的誓言…………承担家中负担，李连杰说：“我爸爸在我很小的时候就去世了，只有妈妈一个人很不容易的养活着我们这个家，所以我从小就立誓要为妈妈减轻负担，其实这也是有背后的一件事才让我理解到了这一点，我记得当时有很多小朋友都在骑脚踏车，所以我也特别想有一辆，然后我就跑回家，我当时知道，如果直接跟妈妈说，肯定不给买的，然后我就到我爸爸照片前，哭着要脚踏车，妈妈看到了以后，二话没说就去借了10元钱给我买了车，后来姐姐跟我讲，我们一家一个月才41元钱，这时我才明白自己不能这样任性了，我就又在爸爸的照片前发誓，一生都不要妈妈一分钱了。”这句童言并不是儿戏，李连杰从6岁时就已经开始不花家中的钱，并且每个月还能给家里拿回自己在武校挣来的5元钱。
说起与武术的结缘，对于小时候在体校那种近似“非人”般的训练方式，今年已经42岁的李连杰仍然会用“噩梦”来形容那段艰苦的岁月，他甚至曾经借助自己的小聪明做过“逃兵”，“我那时候都开始拍电影了，还经常做噩梦，梦到自己又回到武校了，当时就特别害怕，因为真的很苦，回忆起来还是有一种发抖的感觉。” 不过，教练的一句“孩子，你做什么都会成功，但是记住做人要做英雄别做狗熊”，让要强的李连杰重新回到了武术的战场，并且一打就是几十年。节目中，李连杰的师傅——北京武术队的总“教头”吴彬也亲自来到了节目的录制现场，师徒二人共忆过去，为观众带来一段段精彩的“江湖”往事。吴彬回忆起当时的李连杰，他表示自己从一开始就觉得他是一个很聪明的孩子，做什么都会成功，对于李连杰后来的成功，师傅更是坦然给自己推广武术带来了很多便利。
作为众人眼中的智者，其实真实的李连杰也曾有过常人所有过的迷茫与困惑。
聪明刻苦的李连杰迅速成为了武术界的佼佼者，七十年代中后期，年纪轻轻的他几乎囊括了国内外所有比赛的奖牌，并多次代表中国出访世界各地。这样的成绩和经历让李连杰的少年时代更多了别人所没有的成熟和开阔，他开始学会独立思考问题，如此的独立和思考让他拥有了与众不同的视野和作为。1974年，11岁的李连杰从美国回到香港，看到了他有生以来的第一部武侠电影——李小龙的《精武门》，六年后，他的处女作《少林寺》红遍了祖国的大江南北，巨大的成功是李连杰不曾料想到的，它使这位“武术神童”的不凡走向了一个极点。
然而，极点的背后总有一段虚无缥缈的迷茫，在人生不得志的几年中，李连杰尝试过突破，也经历过放弃，甚至还触碰过死亡。24岁时的他，似乎已经领教过了所有常人都望尘莫及的成功与苦痛。迷失，成了他那段时间最难以步出的阴影。但是，冥冥之中，智慧和追求仍然倾慕了这位少年，并最终引领他屠杀了困顿和不解。
不久，连杰离开了武术队，再去香港之前一个人来到了深圳闯天下。李连杰到深圳的最初想法是开一个服务与武术运动员的公司，包括医疗，保险，以及拍片途径方面，因为连杰深深知道曾经他受到的剥削和压榨，但是来自于体育局，卫生局，税务局，以及这部门那部门的关照，最终的结果就是连杰放弃了大陆开创自己事业的想法。
1987年，24岁的李连杰只身来到美国，重新开始了他事业的第二个创作高峰期。当然，去了美国的连杰获得了绝对的自由身，作为一位有着绝对的市场开发潜力的人，其一举一动都收到香港方面片商的关注，连杰前脚迈进美国，后脚跟来的就是香港的制作组。
香港大导演罗维潜下了连杰的和约，拍摄了一部并不是很好的作品《龙在天涯》，现场的连杰用这样的话语描述了这部电影“两个都很矛盾，很挣扎的演员碰到了一起，加上同样很痛苦的罗维（早期香港的知名导演，后期其风格不被市场所认可），一起弄出了不很矛盾的作品”。告别《龙在天涯》后，连杰的事业陷入了前所未有的危机，到底该留在哪里，成为困扰连杰的首要问题。
挣扎是痛苦的，痛苦到极至也就以为转机的到来。李连杰人生的转机是遇到了徐克与嘉禾。
当时，嘉禾电影公司接触了李连杰：“条件随你开，答应来我这里拍电影。”这是嘉禾老板给他的话。“两个条件，我就答应你，一、导演徐克。二、四部电影。”之前，徐克导演属于新艺城电影公司，和嘉禾是竞争对手的关系。但嘉禾不想错过李连杰这个人才，便经过努力，终于说服了当时香港电影界的领军人物徐克来到其麾下。
第一部合作的电影《龙行天下》是徐克西行的第一部作品，对时装篇的把握和写实风格的探索，这部电影没有得到预期的结果，徐克和李连杰决定回香港重新开始。
“徐导演，才华横溢。”李连杰这样评价徐克。“他从来不会告诉我该怎么表演，他带着我去动物园看动物的搏斗，看到动物的捕猎，看野兽的厮杀，让我领会动物搏斗前的精、气、神。”
回香港之后的几年，徐克和连杰的合作无疑是可以载入史册的。《笑傲江湖之东方不败》《黄飞鸿系列》的空前成功成就了徐克和李连杰的辉煌。两位寂寞高手的才华横溢，让90年代的香港电影在世界的一角掀起了不小的一波。获得空前成功的李连杰成了香港电影界的炙手可热的人物，为了获得更大的发展空间，李连杰毅然离开嘉禾，创立自己的制作公司，在几年间一口气拍摄了《中南海保镖》、《精武英雄》、《方世玉系列》、《太极张三丰》、《鼠胆龙危》、《冒险王》、《黑侠》、《给爸爸的信》、《洪熙官》等卖座的动作电影。
这就是李连杰在香港的黄金时代。此时的连杰还不到三十。
节目中，徐克导演现场连线《艺术人生》，与李连杰一同回忆他们合作中的种种往事。
为了进一步寻求事业的突破，李连杰毅然踏进好莱坞。李连杰踏入好莱坞的第一部电影是《轰天炮4》，其中他饰演一位来自香港的杀手，仅有的几句台词和简单实用的动作，李连杰匆匆的完成了好莱坞的第一部作品。李连杰说，第一次制片方致电给他，告诉他饰演一位反面角色，片酬100万美金。李连杰考虑后，致电给片方，表示可以接受的时候，片方告诉他，现在的片酬是75万美金签约。妻子利智看到丈夫如此的境遇，坚决要求回香港，但是李连杰告诉妻子，哪怕这次没有片酬，也不会放弃这个机会，于是当李连杰再次致电片方是，片方已经把片酬压低到了50万，最后李连杰签约了《致命武器4》剧组。
之后，李连杰陆续拍摄了《致命罗密欧》《The One》和《龙之吻》，而《龙之吻》完全超越了前面三部电影，当年在美国独立日的上映档期也使得李连杰第一次获得好莱坞的尊敬。
好莱坞的闯荡让李连杰再一次陷入了“寂寞”高手的境地。对于他的全新表现，有的人接受，有的人鄙夷，但执著的他对于如此褒贬不一的舆论仍旧保持了高手的冷静与果敢。他希望通过自己的表现传承武术的精义，让更多的人认识武术，了解武术。他也希望多年以后当人们再次与外国朋友接触时，他们不只是知道中国功夫的炫目与美轮美奂，更能品味出些许孕育其中的中国文化和内旨。
此时的李连杰已经不需要担心片酬和片约，也就是从这个时候开始，他开始思考一个问题：什么才是武术的根本。
《英雄》的思想被李连杰所认可的，但是无奈张艺谋把它变成了一部号称是视觉盛宴的作品，但是创纪录的票房并没有给李连杰带来任何突破。
之后的那部《致命摇篮》仍然重复这《致命罗密欧》套路，票房上的成功和媒体炮轰让李连杰左右不定。
当然，这也给了李连杰一个思考的契机，重新思考他所醉心的武术的真正内涵，功夫片是一种形式，通过这这种形式，需要表达一种思想，而不是单纯的重复着武术的动作。
同时经历了东南亚海啸和地震的李连杰也开始重新思考生命的定义，用他自己的话说，当海水即将研磨自己的一瞬间，让他明白生命是如此的脆弱，甚至你自己都不可能控制你生命的走向。曾经令自己烦劳的问题，在此刻显得如此的苍白和卑微。在被捆在酒店的晚上，李连杰作出了他生命中的第二次改变。
这时，李连杰接拍了第一部他的转型之作《狼犬丹尼》监制卢贝松。
片中所要表达的观点正是李连杰所思考的“厉害的功夫可以让你的武力变得更强大，通过杀戮可以消灭你的敌人，可以给你带来金钱，但最终感化丹尼的确是爱和教化”虽然这部电影在票房上并没有太大的突破，而且也没有得到西方媒体的一致认可，但是它却给李连杰开创了另外一片天地，也就是为此，李连杰决定拍摄平生最后一部武术的电影《霍元甲》，通过霍元甲这样一