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1992年8月底，电影《鹿鼎记》组建了一个强有力的摄制组，投入到了影片的拍摄工作当中。在拍摄的过程中，周星驰似乎找到了以往不曾有过的感觉，他觉得《鹿鼎记》一定会成为一部周星驰电影的经典之作。他会与导演王晶一同将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。于是，整个影片笑料百出，一些经典的对白也由周星驰表演出来。
周星驰随着影片拍摄进度的不断推进，对影片中人物形象的表演也愈加传神。
1992年夏季，由周星驰主演、王晶执导、寰亚综艺电影公司出品的影片《鹿鼎记》开始在香港公映，也随之带来了周星驰从影历程中的一段最为辉煌的时期。
90年代初期至今，周星驰的喜剧电影多数都深受观众欢迎，周星驰本人也逐渐成为香港制片商眼中票房收入的保障。这部《鹿鼎记》也不例外。由于主演是周星驰，很多喜爱周星驰电影的观众自然而然涌进了电影院。与此同时，《鹿鼎记》作为金庸的武侠名著，曾被多次搬上银幕，当年香港无线电视台拍摄的影响广泛的电视连续剧《鹿鼎记》同样是根据这部小说改编的作品，对于如今这部《鹿鼎记》，很多“金庸迷”自然也不会放过。以上两个群体，带来电影《鹿鼎记》巨额的票房收入也就不足为奇了。
看过电影《鹿鼎记》的观众，绝对会感觉到不虚此行，因为这部电影正如周星驰最初所期待的，成为了他从影史上一部不可多得的经典之作。
银幕上，周星驰扮演的韦小宝形神兼备。他在妓院长大，复杂的生活环境使他有了一身鲜活的市井气。他有时大耍滑头，有时大大咧咧，有时妙语连珠……令人开怀大笑时，很多道理却也发人深省。这些，已经超越了原著的故事，正是周星驰无厘头表演风格的精髓表现。
随着电影票房收入的不断攀升，很多娱乐传媒都开始做周星驰影片的专题报道。他们不仅将目光放在周星驰的新作《鹿鼎记》，发表大量评论称：“周星驰塑造的韦小宝形象是对金庸笔下这一著名人物最成功的诠释。”而且，更将目光着眼于周星驰辉煌的电影历程以及出道之初的奋斗道路，确实在香港一度掀起了周星驰电影研究的热潮。
当电影《鹿鼎记》的上映正进行得如火如荼的时候，周星驰却又悄无声息地开始了新的动作。那就是接着电影《鹿鼎记》形成的热潮，继续拍摄电影《鹿鼎记》的续集影片《鹿鼎记II神龙教》。
令周星驰感到高兴的是，电影《鹿鼎记II神龙教》较《鹿鼎记》在武打表演领域有所突破，主要原因就是影片的导演除王晶之外，还有了在上集影片中担任动作指导的著名动作导演程小东的加入。
由于拍摄电影《鹿鼎记II神龙教》的主要原因，就是想借助电影《鹿鼎记》的成功而进一步拓展原有故事。所以，为了抢时间，这部影片的拍摄工作极为紧张。20几天的紧张拍摄之后，立即又开始了后期制作。于是，这部紧锣密鼓摄制的影片《鹿鼎记II神龙教》很快就出现在观众面前，使很多对《鹿鼎记》还意犹未尽的观众，有了再次感受周星驰塑造的韦小宝形象的机会。
电影《鹿鼎记》及其续集《鹿鼎记II神龙教》，是周星驰第一次尝试扮演一个武侠名著中的经典人物。事实上，周星驰此次取得了巨大的成功，不仅在香港观众中间加深了周星驰的个人影响力，而且，两部影片都取得了极为可观的票房收入：《鹿鼎记》为4086万港元，《鹿鼎记II神龙教》为3658万港元。与此同时，两部电影又共同入选了1992年香港年度十大卖座影片排行榜，《鹿鼎记》名列第三名、《鹿鼎记II神龙教》名列第五名。
这样的成绩，是很多香港影星都无法企及的。
E、首次尝试悲喜剧，便打动观众心扉
1992年的秋季，周星驰又接拍了一部武侠喜剧电影《武状元苏乞儿》。
本来，周星驰是不打算接拍这部电影的。虽然这一年接拍的电影并不算是很多，与1990年的11部和1991年8部相比要少一些，但是周星驰却切身感觉到这一年工作的繁忙。从年初的第一部电影《漫画威龙》算起，截止到新近的《鹿鼎记II神龙教》，周星驰共拍摄了6部影片。数量比以往减少，但压力却比以往大，这是为什么呢？周星驰很清楚，在之前的一些影片，虽然有他演出，却并不一定是作为影片的男一号演员出现的，所以，无论是戏份和压力都要轻许多；之后，由于周星驰不断创造票房奇迹，越来越多的制片商选择他为男一号。俗话说，人往高处走。此刻的周星驰接拍影片和对待表演的态度已经不同于以往，他知道，在演艺界拼杀如同逆水行舟，不进步便会被人遗忘。随着影响力越来越大，周星驰对自己的要求也更加严格。每次接下一部电影，周星驰会把功课做得非常细致，比如说分析透彻人物的性格，再比如说如何在故事情节当中发挥自己的表演等等。这样，虽数量不比以往，但所付出的劳动却是要超出以往许多的。这是周星驰在拍摄完电影《鹿鼎记II神龙教》之后，准备进行一段时间休整的原因。
但周星驰还是很快决定拍摄这部《武状元苏乞儿》了。
那一天，找到周星驰商讨电影《武状元苏乞儿》拍摄计划的人，正是已经与周星驰有过愉快合作的导演陈嘉上。1991年，是陈嘉上执导的影片《逃学威龙》令周星驰再次问鼎香港年度十大卖座影片排行榜。
周星驰印象中的导演陈嘉上，外表文质彬彬，文学底蕴十分深厚，他的电影作品总是能在适应市场需求的同时，体现出深刻的社会意义。对于陈嘉上表现出的通过驾驭影片体现深刻社会意义的能力，正是周星驰对他最为欣赏的。此刻，周星驰逐渐成为香港电影票房的旗帜，但并不是所有人都因为票房成绩而认可他的表演，甚至有人说：“周星驰根本不会演戏！”尽管这些对“无厘头”表演风格的不认可，并不能影响周星驰对这种表演风格的喜爱和追求，但是，他还是认真对待了别人对自己的批评。能够兼顾票房与思想深度，则成为周星驰此刻追寻的目标。所以，当导演陈嘉上找到自己的时候，周星驰在想，这次探索的机会应该来到了！
的确，陈嘉上带给周星驰的拍摄计划，确实是一部有思想深度的特殊作品。因为，这将是周星驰第一次尝试拍摄悲喜剧题材影片。
苏灿原本叫做苏察哈尔灿，乃满族将门之后，其父为广州大将军。他从小不学无术，不喜欢读书写字，终日无所事事，在外面浪荡游玩，惹是生非。但由于是出自将门之家，苏灿在武学上倒是颇有造诣。一天下午，苏灿在怡红院外，和平乱大将铁帽子王僧格林沁以及天理教教主赵无忌，为一名神秘女子争风吃醋，大打出手。原来这名女子是前丐帮帮主的女儿如霜，为杀赵无忌设下美人计，没想到碰上了苏灿。苏灿却对如霜一见钟情，死缠不放。为了打发走苏灿，如霜便开出了个择夫条件——“武功高强，状元之材；一人之下，万人之上！”，希望苏灿知难而退。岂知苏灿竟真的赴京参加了武举考试。 然而苏灿由于疏于习文，目不识丁，只能在文试中作弊，被赵无忌揭发，惹得皇帝大怒，不但抄尽苏家家产，还要苏家父子一生只能沦落街头“奉旨讨饭”。一日，苏灿巧遇丐帮长老，练就一身绝学——降龙十八掌、睡梦罗汉拳、打狗棒法，并成为丐帮帮主，与黄飞鸿等人并列为“广东十虎”。如霜最终被苏灿的热情所感动，有情人成眷属……
刚刚听导演陈嘉上讲述完电影《武状元苏乞儿》的故事，周星驰就已深深为其中的情节所打动。对于苏乞儿的故事，周星驰原本并不陌生。在民间传说中，苏乞儿几乎与黄飞鸿并肩齐驱，都位列广东十虎之一。但如果如同陈嘉上导演所讲的，苏乞儿成为了广东将军的儿子、满洲世家的公子苏察哈尔灿，而且在影片最后居然成为“丐帮帮主”，这的确是一种全新的演绎。周星驰很喜欢这部影片大悲大喜的故事框架，因为如果由其他演员来出演这部电影，或许完全可以将它演绎成一种正剧的风格。周星驰对这部电影产生了很大的兴趣。在影片之初，苏乞儿的得意与喜悦，恰恰如同周星驰以往在其他电影中诠释的喜剧氛围一样，给人以欢笑。但在影片的后半部分，却是对周星驰的挑战。因为，这部分的故事却是很悲切的，苏乞儿的人生走入了一个悲剧的阶段，即使在其中有喜剧的段落，那也是一种喜由悲来的感觉。有了以上这些考虑，周星驰欣然接拍了这部有生以来第一部悲喜剧风格的影片《武状元苏乞儿》。
在电影即将开拍的时候，周星驰还向导演陈嘉上推荐了一个朋友，希望能够在影片中扮演角色。这个朋友名叫李建仁。
李建仁不仅是周星驰小学时期和中学时期的同学，而且多年以来，一直与周星驰保持着密切交往。他的父亲也是电影圈中人，担任过摄影师，因此从很小的时候开始，李建仁的身影就常常在片场里。那时，李建仁看过很多演员在片场拍戏，也希望有朝一日自己也能够有机会从事这方面的工作。
周星驰很清楚地记得，在上学的时候，自己对李小龙的喜欢是出了名的，而他最大的理想就是能够在银幕上表演。当时很多同学都嘲笑周星驰，觉得他是在痴心妄想，只有李建仁一直对周星驰充满信心，所以，周星驰对这位同学的感情是很深的。他们一起读书的时候，周星驰因为喜爱李小龙而迷恋起中国功夫。李建仁往往会被周星驰拿来当做“肉靶”。有时候打得李建仁很疼，可是他还是不吱声，任由周星驰来打。他们之间深厚的友情，或许就是这样“打”出来的。
当周星驰逐渐走红的时候，李建仁从美国学习饭店管理回到香港，他靠饮食业起家，开了酒吧和饭店，已经小有成就，可是能够参与电影拍摄仍旧是他不变的理想。于是，只要一有空闲时间，他就会跑到周星驰拍片的现场探班，他告诉周星驰，“香港经济状况很好，餐饮行业的生意也每天都好。但自己天天都是做同样的事情，还是觉得很闷，而且自己很年轻，不想就这样过一辈子。如果能干自己喜欢的职业，哪怕是从零做起都无没有关系！”说者无心，听者有意。对于李建仁的想法，周星驰默默记在了心里。只要一遇到机会，周星驰就向一些剧组推荐李建仁。由于李建仁从小跟父亲走过剧组，对电影行业并不陌生，也就很快适应了拍片的工作。他从场记做起，还担任过副导演，一干就是几年时间。
1992年秋天，当周星驰的新片《武状元苏乞儿》要开机拍摄的时候，周星驰又想到了李建仁，觉得他的形象、气质与片中的一个角色很相近，于是向导演陈嘉上推荐了他。陈嘉上看到了李建仁，觉得他很有潜力，加上是周星驰推荐的人，也就很快决定采纳他。这令李建仁终于有了一次走到前台的机会。
由周星驰联袂吴孟达、张敏、陈百祥、秦沛、郑旦瑞、徐少强、林威等人主演的电影《武状元苏乞儿》终于顺利开机。
这部影片的拍摄过程，如同先前的《鹿鼎记》一样，周星驰在原有的电影剧本基础之上，不断加入自己对人物的理解，很多经典的对白也由此产生。
周星驰通过自己极具特色的表演，只用简洁的对白就表现出了苏灿在顺意时期的豪爽性格，处处洋溢着喜剧色彩，与影片后半部惨淡的人生形成鲜明的对比。
1992年11月，对周星驰来讲意义非常的影片《武状元苏乞儿》开始在香港上映。这是周星驰对悲喜剧的初次尝试，也是他无厘头表演风格迈向深层次的开始。
在这一年最后的一个多月时间里，电影《武状元苏乞儿》又使周星驰成为万众瞩目的人物。银幕上的周星驰，扮演了一个养尊处优的大少爷，任情任性的个性表现得充分淋漓。观众被周星驰的表演牵动着。影片的上半部，周星驰的表演令观众难免欢笑。苏乞儿的命运逐渐开始转变，此刻周星驰的性情又是跟着剧情走，变得悲悲切切，虽未曾被困苦压垮，但难免使观众产生深切同情。最终，周星驰扮演的人物凭借坚忍的毅力，重获成功，人们难免又要笑起来……但此刻，却有了一种喜由悲来的味道！
周星驰成功了！
这部悲喜剧让观众看到了一个演技日趋成熟的周星驰！原本对周星驰的表演提出过“无深度”讥评的人们，也深深为周星驰塑造人物的命运所吸引。
最终，电影《武状元苏乞儿》取得了3151万港元的票房收入，同时，位列1992年香港年度十大卖座影片排行榜第四位！
F、评论界称，1992年是电影界的“周星驰年”
当人们能够沉寂下来的时候，才会发现，时间瞬逝如梭。
转眼间，1992年已经接近尾声。
电影《武状元苏乞儿》在这一年掀起的最后一股“周星驰热”，异常的持久，使很多关注香港电影的人们开始了一种深度的思考。这就是周星驰在这一年所引发的“周星驰现象”。
12月的香港，虽是冬季时节，却并没有显现出太多的冷意。又是一个暖冬。
那一天，周星驰在家中翻看着当天刚刚送来的几份报纸，其中一条关于1992年香港电影市场状况的分析文章跳入了他的眼帘。
这是来自香港评论界的声音，文中对这一年电影状况描述的文字很是精辟：
“这一年，可以说是香港电影发展达到巅峰的一年。票房大卖的影片不断涌现，不仅有成龙的《警察故事Ⅲ超级警察》，有徐克的《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》，还有关锦鹏执导、张曼玉主演的蜚声国际的《阮玲玉》……但这一年最为突出的，当属周星驰，一手缔造了香港票房神话，除了与杜琪峰合作的影片《审死官》创下周星驰从影以来票房的最高记录，荣登年度十大卖座影片第一名以外，一部可以称得上香港最成功的喜剧影片之一的《家有喜事》成为年度十大卖座影片第二名，《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《鹿鼎记II神龙教》三部影片则分列第三、四、五位。……这一年，应该称为是香港影坛的周星驰年！”
“周星驰年”！
周星驰第一次看到这样的称谓！
他的第一个感觉是很新奇。因为，在明星众多的香港影坛，很少会出现传媒对一个演员的特殊关注，而且在报道中用他的名字来代表一年时间的电影成就！对于这种荣誉，周星驰从内心感到欢喜。
他也由此想起了自己在这一年的事业与生活。
的确，这一年确实是周星驰从影至今最为辉煌的一年。虽然周星驰只有七部电影问世，但大多都取得了非凡的业绩。年初的首部作品《漫画威龙》，由于档期并不理想，加之剧本本身创作过于仓促，使得香港传媒对周星驰的表演提出了很多批评。这是1988年进入电影圈的周星驰第一次遭遇的挫折，不过这样的经历却使他变得成熟起来，也才有了这一年接下来的成功。第二部作品《家有喜事》是1992年春节档的贺岁电影，由于贺岁电影的概念是香港影坛第一次提出，加上由周星驰、张国荣、张曼玉等明星联袂主演，所以票房大获成功，影片也成为香港电影史上最成功的喜剧电影之一。接下来的作品《逃学威龙II》，是1991年获得年度十大卖座影片冠军的影片《逃学威龙》的续集，吸引了很多看