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让杜雅尔丹版本的《艺术家》，虽然也有一些“薪尽火传”的意思，但要论立意高远，肯定是不如顾诚魔改之后的版本的。这也是老派艺术家的短板，因为他们不了解新事物，也就很难分析“在新事物的冲击下，旧艺术形态残存的比较优势”这个问题。
顾诚正是在这个基础上再度拔高的，目的也是奔着奥斯卡奖去的。
对于演员的选角，他也没有任何要求，只是委婉地说，如果可以给权宝雅一个角色，那就最好。
李桉一开始自然是不太愿意这么干的。毕竟权宝雅虽然演过一部电影一部电视剧，资历实在是太浅了，学历也不够科班。后来虽然上了三年音乐演艺类的大学，系统恶补了一番，但这年头电影类名校的优秀学生还少么？而这种要冲击奥斯卡奖的电影，又怎么是小角色可以撑起来的。
然而后来经过一番细细揣摩，李桉也不得不承认，《艺术家》这部片子的设计，还真挺适合给权宝雅一个角色的。
首先，这是一部默片，而眼下已经快2010年代了，这个世界上最后一个演过默片的专业演员，至少都是七十多年前的人，早就老死了。
所以，这个地球上，没有人对演默片是专业的，所有名演员都得从老片子上反复看反复学，并且啃前人的著作。换句话说，所有人在这方面都被拉回了同一个起跑线，而此时一张白纸形态的女演员，显然是有一些优势的。
其次，默片因为没有台词，所以需要演员的表情尽量浮夸一些，用面部表情和肢体语言去传达艺术效果——如果没看过默片，没什么概念的，大概可以回忆一下米国老动画片《猫和老鼠》，那玩意儿上，汤姆和杰瑞的戏几乎都是没台词的，只有配乐，可以视作默片（大狗副警长的戏不算，那个是有台词的）
而国人乃至米国、扶桑的艺术家，对东夷演员平素最大的抨击，就是“表情浮夸、表演做作”——这个其实跟东夷语本身同音异议词太多、语言表意浓度不足有关系，所以东夷人平时说话不得不和含了一口热水、随时会被烫死那样语气浮夸。以至于到了演电影的时候，那几十年来积累的坏习惯也改不掉。
但是，一旦到了默片模式，表情和肢体语言浮夸、做作，就从一个劣势变成优势了——夷语的表意浓度却是渣渣，但总比默片的没有语言要好。
最后，片中的女主角佩姬，一开始在落魄状态下，只是一个舞姬，因为跳舞跳的好才偶然被乔治发掘，演了个女配角起家。而权宝雅的舞技早已是亚洲天后的级别，这方面简直就是量身定做的。
本来毫无机会的权宝雅，却因为谁都没拍过默片、大家都是一张白纸；默片需要东夷式的浮夸表情、肢体语言；乃至女主角必须能歌善舞……这么三个因素一加成，看上去倒是颇为合用。
李桉最终选择了接受顾诚的推荐。
纯粹是站在艺术的角度上考量，而不是因为投资人的压迫。
这部片子最终在09年年初开拍，当年就拍完了。因为是黑白胶片拍摄的默片，也不存在什么繁冗的后期制作，稍微剪辑一番就能上映，连复杂的配音工作都不需要，就一条背景音乐的音轨从头通到尾。
权宝雅的造型被进行了修饰，通过化妆使之看上去像是一个明治时代就移民了米国的扶桑n代混血儿，以便契合1930年代的米国社会——那个年代连排华都还没过去呢，在米国的华夏人和东夷人毫无地位可言，也就融入代数多一些的扶桑移民混血后裔，才有可能混进好莱坞白人圈子。
顾诚因为不想演外族人，最终没有参演，只以编剧身份跟完了这部片子。大部分工作都是李桉处理的，他并没有花太多精力。
拍完之后，他关照调整了一下上映期，确保拿去当年的柏林电影节上首映展出，以满足欧洲三大电影节的精神洁癖要求。而后再拿去2010年2月的奥斯卡参赛。
……
拍完《艺术家》之后，攒够了电影经验的顾诚，总算准备来花点儿业余时间，弄一部他人生唯一的“自编自导自演”电影。
他选中的剧本，是从好莱坞买来的《在云端》。这部片子的剧本成文很早，如果不是被顾诚买下，09年就已经该被派拉蒙公司给拍了。如今因为顾诚的截胡，才拖延了下来。
这是一部讲述社交网络对人际交往和人力资源工作影响的电影——在米国，原本有很多专门的人力资源公司，类似于国内的猎头公司，专门负责帮大企业提供招人和炒人的外包业务——跟国内猎头的唯一区别，只在于米国的人力资源公司不光要招人，还要帮炒人。
因为米国有强大的劳工权益保护法案，还有强大的工会，所以在米国企业开除人很难。而国内因为资本方强势得多，炒人方便得多，所以猎头公司就没这块业务了。
在平行时空的历史上，片子的主角本该是好莱坞老戏骨乔治克鲁尼演的。如果按照原先的发展轨迹，这片子也可以拿到6项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳男主女配，并且成功在“最佳编剧奖”环节获奖。
片中乔治克鲁尼演的主角瑞恩，就是一个专门帮人力资源公司给客户炒鱿鱼的“解雇专员”，他懂得非常精湛的安慰人的话术，每年在米国各地当空中飞人，飞来飞去解雇人。
后来随着社交网络和视频聊天的崛起，人力资源公司的管理层觉得让员工飞来飞去出差、面对面倾听被解雇人的心理诉求，实在是太费事、办公成本太高了。结果就听信了一个有“新经济”、“互联网思维”的锐意进取女新人娜塔莉的意见，改为“在视频聊天中帮客户解雇员工”。
主角瑞恩觉得这样的工作太不人性化了，而解雇工作需要面对面倾听对方的心灵、感知对方的肢体语言小动作，坚决反对视频化解雇。管理层出于成本考虑不听，坚持让瑞恩带娜塔莉，实践视频化解雇。
最后，娜塔莉因为一场视频解雇中措辞失当、没有感知到被解雇者的轻生倾向，从而跳楼自杀后，才幡然悔悟，发现了“互联网碎片式的社交，自有其无法取代面对面真人交流的短板和不足”。
毫无疑问，这也是一部反思“互联网和新传媒，在新时代下依然有哪些事情是做不到的”这个大命题的电影。非常契合顾诚的“拷问新时代和旧技术结合三部曲”的进程。
在《艺术家》这部片子上，跟着李桉鞍前马后实践学习了数月的顾诚，在导演的驾驭能力上自忖又提升了数成，所以他终于决定在这三部曲的最后一部上，亲自担纲所有提纲挈领的指挥工作。
自编自导自演。
他亲自主演主角瑞恩。
让经过《艺术家》历练、演技又有长足进步的权宝雅饰演他的助手娜塔莉。
片子的立意，继续在拷问技术进步和人类需求这个大命题上狂奔。
从09年下半年开拍，加上精良的后期剪辑和音轨，最终可以确保在2010年上映、2011年参加奥斯卡。
顾诚知道，则是他本人在影视音乐圈亲力亲为的最后一作。
他从08年就已经是亚洲首富了。
等他拍完这部片子、参加完奥斯卡奖，那都是2011年的事儿了。
到时候他怎么也得是世界首富的有力竞争者了，真要是当上了世界首富，还继续亲力亲为拍电影，多少是有些惊世骇组的。
就让这部《在云端》，承载着他指导人类前进方向的理念，成为三部曲的收官之作吧。
第59章 一个帝国的诞生
腾云公司的市值，在靠着内容产业暴涨，在2009年底冲到500亿美元大关之后，随着2010年的到来，终于露出了颓势，用事实证明了其挖内容捞钱团队的手法，只能是昙花一现。
真正笑到未来人工智能时代内容产业最后的，一定是专注于做人工智能推送、搜索平台的平台商。而不是赚快钱、哪个火跟风哪个的短视内容商。
经过两年多的奋斗，到2010年，张一鸣的人工智能助手团队，终于为顾诚拿出了被全社会所信服的推送人工智能。
一切音乐、游戏、小说、电影点击量、安装量、订阅量排行榜，其价值在历史车轮缓慢而坚定的滚滚向前中，一点点崩解。连苹果公司的app…store手游付费下载量排行榜，都成了一个渐渐被用户不屑一顾的存在的。
“什么东西流行不重要，重要的是我自己喜欢什么。”
“别人送给我什么不重要，重要的是我亲自决定去拿什么。”
这种口号，随着顾诚的强烈宣贯，终于在华夏深入人心，而后才走向日韩，最后风靡欧美。
谷歌，亚马逊，facechat，纷纷惊呼顾诚式的新传媒价值理论，简直快人一个时代，沛然而来，莫能御者。
yy/人人网的国内用户量，从2008年底的4亿多人，涨到了09年底的53亿，10年底的69亿，11年底的8点4亿——这个数据比平行时空微信和支付宝在2014年年中覆盖到的人群还广。
yy海外版和yy网的用量，也同样发展得如同摧枯拉朽。
在日韩2亿国民当中，竟有1亿2千万被鲸吞。
原本该出现的kakaotalk等东夷本土移动社交软件，和本该由kakaotalk运营方nhn的扶桑子公司nhn…japan运营的扶桑第一聊天软件line，在如今这个时代都没能发展起来，而是被yy直接碾压了。
当然，原本kakao…talk该有的“分享照片比较便捷、还能自动美颜”的设计，乃至line之类的“有很多动态萌物表情包”之类的技术特点，自然是被新时代的yy兼收并蓄、统统取长补短了。
在米国，faceapchat，和米国本土化的一切黄堵毒荷尔蒙社交力量合流，倒是做得比snapchat还大了数倍，09年时就有100多亿美元估值，2011年上市后更是飙到了接近400亿美元——可是，和另一个时空ipo后瞬间突破2000亿美元的facebook相比，如今的扎克伯格至少只能做到其原本规模的两到三成，显然不可能跟顾诚的yy海外版和yy网在欧美争第一了。
8亿4国内用户，1亿2日韩用户，2亿东南亚用户。4亿3千万欧美澳用户，1亿7万世界其他地区用户。到2011年底，全世界的yy网络科技用户达到了惊人的18亿之多。
顾诚在年会上，慨然宣布新的一年里必须挑战突破20亿人大关，成为一个前无古人的恐怖存在。
……
这一年多里，在娱乐传媒圈子里，顾诚的收获也是盆满钵满。
01年初，第83届奥斯卡，李桉导演、顾诚编剧、由权宝雅出演女主角的《艺术家》，毫不意外地夺得了当年的奥斯卡最佳影片奖，顾诚改写的剧本，也拿到了最佳编剧奖，此外还有6项其他提名。其中包括李桉本人也被再次提名为最佳导演，但没有获奖。
而在此之前，这部电影其实已经在柏林电影节拿下了金熊奖。只不过因为金熊奖国人导演曾经拿过，所以新闻没那么轰动罢了。
消息传来，举国欢腾。
毕竟这是华人拍摄的电影，首次夺得奥斯卡最佳影片奖。
在此之前，华人的最高成就，也不过是靠李桉的招牌，用06年的《断背山》拼一个最佳导演。
这是历史的突破。
顾诚在艺术圈内的扛把子地位，也是彻底的无可动摇。他不仅是最伟大的商人，投资者，也是最懂艺术的人，报纸电视上纷纷不吝冠以“当代洛伦佐”、“第二次文艺复兴引领者”的名头。
在东夷国内，尽管权宝雅只是一个靠着一定尺度的金钱lobby混进去的最佳女主提名，没可能获奖，却也是让东夷国内兴奋得不要不要的——按照好莱坞惯例，只要片子本身有资格进最佳影片提名，具体演员表现只要不大失水准，几万美金一张票的提名lobby，还是可以游说下来的。
与此同时，当年还有另一部半纪录片半故事片的电影《社交网络》，也拿到了奥斯卡的最佳影片提名，但得分仅在所有片子中排第五名开外。
按说这部电影跟顾诚毫无关系，顾诚既没有投钱也没有参演更没有插手剧本。在另一个世界，这部电影本来是描写扎克伯格的创业故事的。
可惜，如今因为扎克伯格被顾诚打压得如此凄惨。加上扎克的出身经历成了“先给顾诚打工偷师当了两年小弟，然后才自立门户”的样子，所以他的故事自然缺少了传奇性，也没那么多电影圈的人愿意去舔他著书立说了。
然后这部《社交网络》就成了一个米国导演讲述顾诚创业艰辛的纪录片——虽然那个米国导演和编剧在拍这部片子的过程中从来没有采访过顾诚哪怕一次。
不过，一部拍顾诚生平事迹的电影，都能进好莱坞最佳影片提名圈子，也可以看出其仙及鸡犬的辐射力了。
各方的鼓舞并没有持续太久的新鲜感，很快就被持续的刺激变得进入了不应期，就像男人受到了太多刺激之后，**一过，总会有一段怎么刺激都硬不起来的时间。
好消息不过一年，第二年到了11年初的时候，《在云端》再次引爆了世界，国人的反应却相对麻木了一些。
顾诚宏大的三部曲，彻底落幕。
“最佳影片奖：《在云端》！”
“最佳导演奖：顾诚！”
“最佳男主角奖：顾诚！”
……
一连串的荣誉，挑战着国人的认知，刺激着国人的神经，也让国人意识到这个地球的传媒话语权和意识形态输出权，已经开始渐渐倾斜了。
事实上，等顾诚那个具有全球公信力的内容分发平台臻于大成之后，他还何须在乎奥斯卡奖呢？
凭什么让华夏人去米国参评一个米国人的国内奖项？
《在云端》之后，顾诚也不会让他投资的片子，再去米国参加任何评奖了。
“东亚意识形态”这个名词，首先出现在那些研究意识形态输入/输出问题的各国专家智库案头，成为一个重要的概念。
……
历史的时钟，缓缓走向了2012年，这个被玛雅历法认为是世界末日的年份。
顾诚和自己身边的女人们，和谐而稳定地享受着平静的生活。
自从《艺术家》和《在云端》拍摄完成、并且参加的所有评奖活动都告一段落之后，权宝雅也彻底从传媒圈的一线退了下来。
她拿到了奥斯卡最佳女主女配的提名，这辈子还能有啥追求呢？
获奖，她知道自己没那个实力。连提名，都是多多少少靠自己的技术特点，和电影的需求恰好暗合、是顾诚苦心积虑为她量身定做的。
其他的荣誉，对她已经没有价值了。
做了几年的k…pop…star评委嘉宾之后，随着新人的培养，金泰妍林允儿这些妹子里也颇有唱功和音乐修养可以勉强合用、同时人气也爆棚的替补可用了，权宝雅没必要再在评委圈子里抛头露面。
她选择了安安心心做娱乐公司的总裁，花更多的时间和未婚夫在一起，照顾他的生活起居。
她已经25周岁了，过了一个妹子吃青春饭的最好时光。幸好，她并不用吃青春饭。
顾诚也已经28岁了，不过作为一个已然世界首富的男人，这却是一个年轻到不能再年轻、让无数人羡慕的年纪、
事实上，只要能做到世界首富，无论多少年纪，都没有女人嫌这个男人老的。
这一天，一个平常的早晨，�