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也正是这次探险的成功，就开启了大谷探险队，今后在中国的‘光辉’探险历程，在那之后，每当他们出发要去中国‘探险’的时候，就总是会有无数日本有钱人找上门来，给他们提供资助，并且指名道姓的。要他们带回来一些，他们需要的‘特种’文物。
而今天，这尊当年开启了大谷探险队辉煌的金铜佛头。就要跟着金沐晨一起回家了。
金沐晨心情沉重的把这件金铜佛头收入了囊中，同时心里也在算计，这次来日本的时间，实在是太短，要处理的事情也实在是太多。
等下次自己再来日本的时候，一定要找到当年那些大谷探险队成员的遗墓，到时候一定要把他们的坟都给扒了。把他们的骨头都给捡出来，让他们也尝尝曝尸荒野的滋味，才能一解自己的心头之恨。
收好了这只佛头。金沐晨也没有太多的时间，留在这里感慨，迈步向前。
很快就来到了陶瓷展示区，这里可也有很多宝贝在等着他呢。很快第一件陶瓷展品。就入了他的眼。
这是一尊白瓷凤首瓶，是唐代的作品。
中国最早期的瓷器，其实应该是出自于晋朝时期，可是那时候的瓷器，因为烧制比较费时费力，而且也很少能产出精品，最关键是还做不出后世那样，让人叹为观止的精美瓷器。所以这时候的瓷器，还并不是观赏陶瓷里的主流。
所以这时候的瓷器。大多都是以实用器为主，眼前的这尊白瓷凤首瓶就是如此。
做工和别说和瓷器艺术发展到顶峰时代的明清时期的瓷器相比了，就算是和瓷器刚开始繁荣兴盛起来的宋代的瓷器都没法比。
这只白瓷凤首瓶，虽然号称是白瓷，可是它的洁白程度，却根本就没法和明清时代的白瓷相比，颜色比较暗黄。
而且制作的工艺也非常的粗糙，瓷瓶大概高二十多公分，上窄下宽的造型，整个瓷瓶，都没有上釉，画图之处。
就是那么一件简单的白的发黄的瓷瓶，唯一出彩的地方，就是在瓶口的地方，做了一个凤头一样的壶盖而已，而且这凤凰的脑袋，做的造型也比较滑稽，看起来更像一只鸡头。
说实话这造型的技巧，和后来的明清时代，根本就没法比。
但尽管如此，这尊白瓷凤首瓶的珍贵程度，还是不言而喻的。
虽然现在市面上的瓷器，以明清时期的为尊，宋代的也很受欢迎，这主要是因为这几个朝代的瓷器是各有特点。
比如宋代的瓷器，大多以造型简单，颜色质朴浑厚，带有禅意而闻名。
而明清时代的瓷器，则因为刚好是中国瓷器发展的巅峰时期，则是以颜色艳丽，造型精美，做工细腻，用料华贵而著称。
但是宋代之前的瓷器，却也同样相当受市场的认可，而那些藏家们之所以愿意为宋代之前的瓷器掏钱，主要还是因为，在宋代之前的瓷器，存世量实在是太少了。
要知道在宋朝之前，中国可是经历了几次，草原民族入侵的‘民族大融合’时期，那几次‘民族大融合’，给中华文明的正朔带来的破坏，可是相当惊人的。
伟大的汉朝留下的汉代三宫和汉长安，都已经化作了一抔黄土，辉煌一时的大唐文明，也是被搞得灰飞烟灭。
所以他们当年制作的很多精美器皿，都已经随着战火而灰飞烟灭了。
更何况是这样易碎的瓷器，和陶器？能够完整的保存到现在的，那更是屈指可数，这也是宋代之前的瓷器，在收藏市场上，叫价很高的主要原因。
虽然他们在艺术性方面根本就没法和宋代及以后时期的瓷器相比，但正因为他们存世量少，所以才会价格坚挺。
就比如现在金沐晨眼前这只白瓷凤首瓶，造型绝对可以说是丑陋，做工也根本和精美不搭边，但正因为它的存世量少，另外这可是凤首瓶，这样的东西，肯定是唐朝时期的皇宫里的贵人们才能用的。
有了皇家御用的加成，这件瓷器的价格，立马就会翻上几倍。
如果原本就这么一只白瓷瓶子的话，以他唐朝瓷器的身份，那肯定也得值个七八百万，但是如果加上皇家御用的加成，那就最起码要翻上一百，能够达到一千五百万人民币左右的报价。
所以尽管这只白瓷凤首瓶，并没有被日本人评为是他们的国宝，但这件白瓷凤首瓶，金沐晨还是笑纳了。
收好了这只白瓷凤首瓶，金沐晨在继续往后走，很快就看到了之前他来踩点的时候看到的那只，三彩贴花双龙耳瓶了。
这只双龙耳瓶大概有三十多公分高，细脖颈，在瓶身上有一朵牡丹花的团，两只把手是塑造成双龙吸水的模样，做工精美漂亮。
最关键的就是这双龙把手，就基本已经肯定了这只双龙耳瓶，绝对是当年皇家御用的器皿，很有可能是唐代某一个皇帝的墓葬品。
这样一来，这只双龙耳瓶的身价，立马就不一样了。
而且这可是一件唐三彩的陶器，尽管不是陶瓷，可因为他是正宗的唐三彩，而且还是皇帝御用的耳瓶，这样一来，这东西的价格，立马就和那些三彩马什么的立分高下了。
唐朝的时候，因为瓷器还没有盛行，当时人们使用盛水的主要器皿，还是陶器，而且达官显贵们主要的观赏器，也是陶器。
而如果是什么颜色都不带的粗陶，那些贵人们可就看不上眼了，毕竟粗陶那玩意，就是泥巴烧出来了，也太过下里把气息了，完全合不上贵人们阳春白雪的气质。
于是一些烧制陶瓷的匠人们，就开始找陶器的造型，和色彩上下功夫了。
最开始这些匠人们烧制最成功的就是唐三彩的马，要知道唐朝开国的时候，可是军功立国，那时候的唐朝，不光是武将们能打，就连皇帝也是马上得天下的皇帝。
所以唐朝初年的皇帝们都非常喜欢马，尤其到了唐明皇的时候，因为到了开元盛世，唐玄宗的文治武功都已经超越了他的先祖，所以他本人也非常喜欢马。
宫廷的御用工匠们就烧制了很多的三彩马出来，结果这些东西自然是很得那位唐明皇的喜欢，正所谓是上行下效。
这样的三彩马也就开始在上层的圈子里流行了开来，上至皇帝，下至文臣武将，再到下面的各级小官，和有钱的大商人们都非常喜欢三彩马。
以至于他们死了之后，都会把三彩马拿下去做陪葬，这也是为什么，建国后咱们国家发掘了几座唐代的古墓，都有三彩马出土的主要原因。
到了唐朝中后期，因为人们审美情趣的转变，工匠们也开始尝试着烧制各种不同的三彩陶器，于是就有了各种各样的三彩陶器的诞生。
当然这些陶器，除了实用的功效之外，也是达官显贵们平时喜欢的观赏器，并且死了之后，也会随他们下葬的。
而在后来的明清时代，咱们国内的古玩市场上，其实也有很多唐三彩的陶器流通，但却一直不是很受欢迎，因为那时候的收藏者们都嫌这东西晦气。
毕竟是墓葬品，而且还是那些死人们用过的，所以就算他们心在大，也难免会犯膈应。
因为没市场，所以贩卖这种唐三彩的人自然也就不怎么用心，保存条件当然也就不好，于是很多出土的唐三彩陶器，在那个时候就差不多都毁了。
等到清朝末年的时候，市面上基本就已经没有多少唐三彩的陶器了，即便是有，也都被那帮欧美藏家给搜刮走了。
而日本人当时是后起之秀，来中国占便宜的时代比较晚，等他们来中国搜刮这东西的时候，基本已经没多少了。（未完待续。）
第855章 日本藏家三巨头
而且这帮日本人，可是非常喜欢，宋代和宋代之前的瓷器的，尤其是唐朝的陶器器具，他们更是格外的喜欢。
他们的口味之所以如此刁钻，当然不是因为唐朝的陶瓷制作的如何精美，主要还是因为他们的一种情怀。
毕竟唐朝可以说是对日本影响最大的一个中国朝代，正是当年他们大量的派遣遣唐使，才让他们开始开化，从奴隶社会过度进入到了封建社会。
所以日本人对唐朝的感情还是非常深厚的，这也让他们对唐朝时代的各种古董，文物，都非常的痴迷。
可惜等到他们强大起来，到中国来分蛋糕的时候才发现，那些中国宋代之前的陶器器皿，基本已经都没早到的欧美列强给瓜分的差不多了。
他们再想找，几乎已经没有了。
说到这里，就不能不提一个日本人，这个家伙名叫横河民辅！
这个家伙，和之前提到的那个高岛菊次郎，还有另外一个广田松繁，可以说是二战之前，日本并列的三位大收藏家。
而他们收藏最多的古董文物，毫无例外，都是来至于中国的古董，而在战后，他们三个也都成为了这东京国立博物馆，除了天皇家族之外，贡献最大的三位古董藏家。
他们都曾经先后向这东京国立博物馆，捐献过数以百计的展品。
包括金沐晨之前收藏的那件唐代的白瓷凤首瓶，还有眼前的这件三彩贴花双龙耳瓶。就都是那横河民辅捐献给东京国立博物馆的。
明治天皇那个老王八挂了之后，日本经历了经历短暂的大正时期，之后就进入了昭和时期。而对中国古董文物的收藏，也正是在这个时期达到了顶峰，可以说构成了目前东京国立博物馆中国文物的骨架的那些著名中国文物，几乎都是在这段时间流入到日本境内的。
这时期藏品有一大特色，那就是几乎都是质量绝高的藏品。
而这些藏品，收藏最多，品质最好的就数高岛菊次郎、横河民辅和广田松繁这么三个人。
高岛菊次郎和横河民辅都是当时日本著名的实业家。高天菊次郎是日本王子制纸的社长，被后人称为‘制纸王’。
而那横河民辅也不遑多让，他是日本横河电工的创始人。至于那广田松繁，虽然他不是高岛和横河那样的实业家，但他也有着自己的专长，他本来就是玩古董出身的。在当时他在东京地区经营着一家。家传的非常有名的美术商店，名字叫叫做壶中居，所以也是家境殷实。
正因为手头有钱，这几个家伙，就经常往返于中国和日本之间，而且每次从中国回来，都能带回来不少好东西。
他们不光是自己去中国搜刮，还和当时日本的好几个文物贩子公司有着千丝万缕的联系。所以他们收藏的很多藏品，其实都是见不得光的。
所以这三个日本人看来。非常伟大的收藏家，在中国的考古学界里，一样是名声臭不可闻。
甚至他们几个的名声，比起之前那个大谷探险队，还要臭不可闻，因为这几个家伙，从中国搜刮去的精品文物，绝对可以说是最多的。
而且这三个人，对中国古董的喜好，可以说是各有不同。
就比如这横河民辅，他与高岛菊次郎偏爱书画不同，他对中国的陶瓷是情有独钟。
他一生收藏的中国瓷器，不计其数，即便是到现在，也没人知道，他到底收藏过多少件中国瓷器，但是他后来捐赠给日本各家博物馆的中国陶瓷数量达到一千余件，所以正因为这一点，就有很多日本收藏界的人士，管他叫做瓷器王。
而且他收藏的瓷器兼具全面性、系统性和学术性等特点，光是他捐给东京国立博物馆的中国瓷器，就构成了东京国立博物馆中国陶瓷收藏的骨架。
而且因为他捐给东京国立博物馆的中国瓷器，品质都非常高，这就使的东京国立博物馆的中国陶瓷收藏，具备了比肩海外博物馆的能力，不光是可以和欧美一些知名的博物馆叫板，甚至就是和中国的博物馆比起来，也是不遑多让。
而这一点，也正是最让中国历代考古学者，所痛心的地方。
这个横河民辅，不光是日本有名的实业家，他还是日本近代知名的建筑家，现在涉谷地区的三井银行，就是他建筑设计的代表作。
而东京的帝国剧场和三越百货等建筑，也同样是他传世的经典之作，至于他创立的那家横河电机，至今也同样是全球工业控制领域的佼佼者。
所以说，对于他这样的家伙，咱们中国人口口相传的那些什么，善恶有报之类的屁话，也就只能糊弄一下国内的老百姓有用，对于日本人这样的禽兽，好像根本就没什么用。
从二十世纪初期开始，这横河民辅就开始了中国陶瓷的收藏活动。
而在世纪之初，有那么一条铁路的修建和一座古城的发现，便聚拢了全世界收藏家的目光。
一九零三年，清政府开始修建连接开封和洛阳的汴洛铁路，工程的进行使到洛阳前段的时候，在铁路的沿线，挖掘出了大量的唐朝时期的古墓。
大批古墓随葬品重见天日，为数众多的唐三彩、釉陶等出土陶瓷器随之出现在北京琉璃厂的店铺中。
而当时的唐三彩，中国人自己并不太喜欢，但是欧美藏家和日本人，对这种东西却格外的痴迷。
那横田民辅为了这些唐三彩，更是几度专门从日本赶到了京城，专门来收购这些唐三彩陶器。
不过那时候他条件还一般，他还不过就是个建筑师，还没有创立横河电机，所以财力有限，在竞争中，拼不过那些财大气粗的欧美收藏家，只能靠捡漏过活。
但也不得不说这家伙有眼光，因为当时唐三彩市场火爆，市场上就已经开始陆续出现有唐三彩的赝品，有很多欧美的藏家都纷纷中招。
于是这唐三彩的收藏热潮，开始纷纷退却，不过就在这个时候，这个横田民辅，靠着自己的眼力，在琉璃厂附近的一家古董店里，捡了一个大漏，而这个大漏，就是现在金沐晨眼前的这尊三彩贴花双龙耳瓶了。
这种双龙耳瓶的造型，其实是起源于希腊的容器造型，唐朝时期，因为国力强盛，丝绸之路畅通，所以和西域地区的文化交流也比较多。
再加上当时的西域地区，有很多当年亚历山大大帝，东征印度之后留下的城邦国，这些国家当时还没有被染绿，所以依旧保留着很多希腊国家的生活习惯。
这种双龙耳瓶的造型，就是那个时期传入到唐朝的，而之后唐朝的制陶工匠们，为了配合唐朝的贵人们，对异域风情的嗜好，就以白瓷，或者是三彩陶器大量制作，这种双龙耳瓶。
所以这种双龙耳瓶，在唐朝的前期和中期，可以说是盛行一时。
眼前的这只三彩贴花双龙耳瓶，将鲜艳的绿色与褐色釉彩交错同施，釉液流串交融，同时伴有宝相花纹浮雕图案，这是唐朝前期和中期的三彩施釉法的典型之作。
所以这尊三彩贴花双龙耳瓶，绝对可以说是唐朝三彩陶器里面的代表作品，能够品相如此完好的保存到今天，那绝对可以说是一个奇迹。
要知道现在留给中国人自己的，关于唐朝的遗迹，恐怕也就只剩下还没有被挖开的武则天的墓穴了，剩下唐朝的遗迹，和文物，恐怕还没日本人收藏的多呢。
这也是让日本人感到无比骄傲的一点，甚至有些人到现在还觉得，他们日本才是真正中华文明的正朔！
在后来，到了清朝灭亡之后，被赶出了京城，躲进了津门租界区的清朝的遗老遗少们，为了维持自己的生活开始纷纷出售自己的藏品。
这就引来了包括日本在内的海外收藏家，都来到了津门