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“张导果然非常的敏感，我们这些客人来喝茶，茶壶容量也好，用什么茶杯喝水也罢，这都未必是什么关注的重点。”王启年笑道。
“重点的茶水？！”于冬问道。
“嗯！茶水很重要，如果茶水好喝，人们喝了之后还想要喝，供不应求的话。那么，店主就会投资，买更多茶杯，换上更大的茶壶。”王启年笑道，“这个我们喝茶的时候，茶壶更大，就可以注入更多茶水。而喝茶的人多，则喝干茶水的效率更快。之后，空下的茶壶，就可以容纳更多新注入的茶水了！”
“关键还是要茶水好！”张艺谋感慨说道。
“对！茶水不好，客人就不喝了，管你茶壶、茶杯再精美，茶水不行也是白搭！“王启年笑道，“如果说，我们中国电影的茶水的话。好莱坞大片就是可乐、咖啡，如果客人对我们的茶彻底失望，不愿意喝茶。那么，今后他们点的都是咖啡。我们我们这座卖茶的人，这碗饭还能吃的下去吗？也幸亏我们国家政策，规定，必须要在我们茶壶、茶杯里面喝茶水，即使是美国的可乐和咖啡，也必须要通过茶壶和茶杯这层渠道。否则的化，就更难了！可乐和咖啡的流行，是因为，他们更注重商业本质，迎合消费者。茶，却一直孤傲，朝着小众的方向去发展，如果，一直这么下去。我们的市场，肯定都被好莱坞电影占领了！”
“咖啡和可乐非常流行，所以，我们茶必须要学习他们的优点，研究为什么他们能流行！并把他们流行的诀窍学会，掌握！对应目前市场而言，我们不能一直拍文艺片，而是要拍商业片。只有商业片，才是市场主流。才能够抢回观众！”
众人闻言，纷纷充满危机感。
“什么样的商业片，才可以跟好莱坞抗衡？！”张艺谋问道。
王启年胡侃说道：“优秀的商业片，自然可以跟好莱坞抗衡！商业片，其实更讲究，比艺术片要讲究的多了。姑且不说那个院线场次、宣传、政策方面因素。我仅针对一部片子质量去讨论，题材、剧情、创意、节奏、演员、导演、资金、技术，各方面都是很讲究的。我的这些理解，不是教科书上的，而是根据市场实际情况。自己总结出来的。”
“哦？”张艺谋显得很认真，“可以具体谈一谈吗？”
“没问题。题材方面我们一直在研究，比如动作片这个题材，在不同市场可能出现不留的题材，武侠、格斗、功夫、超能力等等！”王启年说道，“动作片的观众胃口是在升级的，用现在流行的一个词，就是与时俱进。我们不能停留在过去，而是要不断研究现在观众爱看什么，并且，更小心翼翼的揣摩，未来观众爱看什么！以及，过去、现在、未来，观众爱看的这些题材里面，不同之处外，还有那些共同点！一开始，我们很粗糙的打斗、追逐，就可以让观众满意。后来，他们要看更好看的动作设计，以及更大的场面。于是，我不断升级，要飞天遁迹，动作节奏要有美感，要让观众紧张。还有，加上一些冰锥啊、飞剑啊、龙卷风啊、火球啊，山河崩裂啊，飞沙走石啊之类的特效场面。但以动作片这个题材而言，观众想要看的是激烈的对战和战斗，就像古代罗马人看角斗士生死对决，疯狂的呐喊助威一般。有点野蛮，但……本质上，我们这些战斗和动作题材，都是暴力的，也许用暴力美学来美化，但其实还是满足观众内心的暴力冲动**，那些战场场面中，观众感觉热血沸腾，就是迎合他们的那种对暴力的审美。”
张艺谋皱眉说道：“纯粹的满足暴力方面的**？”
“对，动作片本身的逻辑就是满足观众对暴力的审美。但我们要负责，加入一些邪不胜正，正义战胜邪恶之类。暴力是打败邪恶势力的手段等等，而不是目的。”王启年笑道，“否则的化，就像是剑，没有被剑鞘包裹，就容易伤人！”
接下来，王启年谈及喜剧片、爱情片、恐怖片、悬疑片、科幻片、战争片、历史片、政治片、励志片等等各种分类，每一个题材，存在的意义，都是满足一部分观众，对于某种题材的**需求，迎合观众的情绪，或者审美，或者其他什么的。
“基于题材之上，我们才谈剧情。剧情就要专业一点，根据题材而定。比如，战争片，你就严肃一点，什么时代背景的战争，就必须要把细节都挖掘出来。穿什么、用什么武器，这类细节都得推敲。我们不是专家，但要请一大批专家，给我们服务，把所有的硬伤，所有的不专业的东西，在拍摄之前和拍摄过程中要剔除掉。”王启年说道，“而且，编剧跟导演是分家的，如果一个导演自己不是超级厉害的编剧，那么就不要抢编剧的活了吧！而且，一部电影的剧本，除了要有所谓的风格之外，也是需要很多很多人出来挑刺，不断优化，而不是一个人闭门造车研究剧本。很多导演，整天自己一个人琢磨剧情剧本，结果。一堆的逻辑、知识和各种硬伤。小的瑕疵无所谓，但观众很容易发现的瑕疵就很不对了。”
“创意，我们要推陈出新，在了解观众需求的基础上，超过观众的期待，这就是创意。比如。观众仅期待看一部普通的武侠片，没有其他其他的。但我们给他的片子的质量，场面宏大的不得了，能跟好莱坞顶级特效大片相比，超过了他们的期待，自然容易获得良好的反响。”
“电影的节奏也很关键，**和低潮，不断有序推进。几分钟一次小**，十多分钟一次大**。观众注意力一直被牢牢抓在电影剧情中。悬念迭起和不断集中他们的合注意力，全程没有尿点，就是好的商业片。文艺片的节奏就不行了，大部分都沉闷，观众看不下去的。商业片追求的是观众感觉每一分钟都好看。”王启年笑道，“我评价商业片和文艺片的分野。成功的商业片，每一分钟都要看好抓人，不要太深刻故弄玄虚。全程痛快最好。文艺片，则很容易打断观众的情绪。经常让观众觉得扫兴，这往往就是节奏不同使然。”
“还有演员和导演。就像足球运动的球员和教练一般。演员和导演是要磨合的，默契的演员和导演配合，往往能让片子更容易拍出好的结果。演员选择导演，导演也选择演员，遇到自己合适的演员。导演才能能发挥的更好。如果，随意冲着一些名气大的演员去合作，未必是最适合的！”王启年说道，“假若一个团队，导演和演员。一直长期合作，拍十部片子，他们肯定默契十足，偏差不会太大！”
张艺谋若有所思，其实，他涉足商业片之后，一直是搞巨星战略。并且巨星还是在不断的换，除了御用的章子怡之外，其他演员换了很多回了。每次换一批演员，其实，否会遇到种种信的问题。
“资金和技术什么的，则是导演驾驭能力。不是越多资金越多技术越好，而是能驾驭什么层次的资金，把资金用好不浪费。以及，懂得如何让那些特效和技术，在电影中发挥作用，增加电影的质量，才是最的。”王启年笑道，“商业片导演的进步，就是一点点的可以驾驭更多资金和技术，让资金和技术发挥出最大的效果。比如，《泰坦尼克号》的卡梅隆，从八十年代从特效师开始起步，更理解电影的镜头和特效。而后来，他转型到导演，能更好的在特效方面创新，驾驭好特效师。另外，其运营特效的电影，不断成功，新片获得是资金，也是滚雪球一般增长。于是，他不断成功，就不断的有钱实践他的技术和理念，于是，卡梅隆成为了地球上，票房成就最高的导演！商业片的导演，驾驭好资金和技术，也是关键。当然，不仅仅这些，而是把题材、剧情、创意、节奏、演员、资金、技术，全部都用好，这才是一个成功的商业片大导演！”
被王启年的说法勾引，张艺谋心中暗自揣摩，不由觉得非常有道理，难怪王启年能获得这样大的成就。
之前，王启年的《海虎》电影票房超越《英雄》，张艺谋仅觉得是运气。但现在听闻了王启年的一番讲述，张艺谋觉得，这是王启年把各种要素驾驭的很好使然。
找到了不足之处后，张艺谋没有觉得泄气，反而觉得充满了信心——今后的大片，可以做的更好！
王启年虽然猜不透张导是怎么想的，但其实对于张艺谋这样的导演，还是尊敬的。毕竟，张艺谋的电影，在很长一段时间内，成为了中国电影的一张名片。
目前，海外市场上认可的中国导演里面很少，张艺谋是少数在海外有知名度，并且，还有票房号召力的导演。
《英雄》、《十面埋伏》等等电影，在海外的票房应该都是比较靓丽。
而像陈凯歌等等第五代导演，大多数就比较失败了，海外票房屡屡受挫。亏掉是钱，把赚到的钱更多。
正是因为跟同一个时代的导演比，才知道张艺谋的可贵。拿奖的电影拍过了，然后，拍了半辈子的拿奖电影，转型商业片，也能获得成绩，就更是难得了。
虽然，限于过于的阅历和经历，张艺谋没有经历过看漫画，玩电子游戏，上互联网，看玄幻小说的熏陶。造成了他审美上，跟年轻人有代沟。
但是，张艺谋现在还能拍片，对中国电影就是贡献。毕竟，拍片不仅仅是张艺谋自己的，而且，剧组还有很多的工作人员，他们受益于跟张艺谋拍片，获得了经验积累。将来，这些电影人，向种子一般是散开，会给中国影视行业，锻炼大量的骨干。
电影是工业，是很多的人一起合作的项目。
人，是需要有大量项目锻炼，才会锻炼出来的。
除此之外，就是目前中国电影院线市场，也是非常需要《英雄》、《十面埋伏》之类的大片支撑。
这些片子跟好莱坞成熟的电影工业的一些作品相比，是有缺陷的。但是，这也很正常，好莱坞已经是世界电影行业的巅峰，如果能跟好莱坞的顶级作品相比，那中国电影行业，还是现在这个状态？
中国电影行业，前途是无量的，但是还是需要成长的时间……（未完待续。。）
第三百一十六章 院线为王
“两个男人和一个女人的三角恋故事……”这是一些影评人士，在看完《十面埋伏》之后，纷纷幽默的吐槽。
在此之前，还以为《十面埋伏》这部有格调的名字，会有怎么样一部惊天地泣鬼神的片子。但很多人失望的发现，张艺谋也是一个“标题党”！
给电影取了一个非常引人瞩目的片名，但内容完全对不起片名！
《十面埋伏》跟王启年预计的差不多，电影票房潜力，跟此前的《英雄》根本不能比。新画面公司和张艺谋，在电影上映之前吹嘘，《十面埋伏》远远超过《英雄》，会打破《英雄》的票房记录，这个牛逼很快就被市场打脸。
很多观众原本是想要看一部精彩的国产大片，希看到到国产电影大导演张艺谋的进步，但是，令人失望的是《十面埋伏》根本就是一个坑！里面尽管有华丽的画面、艺术一般的舞蹈，但是……架不住狗血的剧情！
两个捕头给了一个女人打死打活，一点逼格都没有，有木有？台词动不动就雷死人。刘天王和金城武在这部电影里面都不出彩，唯一出彩的是章子怡？难道，这部片子的意义，就是用两大巨星当绿叶，去衬托章子怡这朵红花？！
金庸武侠里面，还有侠之大者，为国为民的主题，提升一下逼格呢。美国的召集英雄电影，也一再是以正义战胜邪恶，去包装电影的主题。
但《十面埋伏》的格调，居然是如此的低。
别说是为国为民，理念冲突。而仅仅是一流的导演，请一堆明星，用2000万美元打造的一部狗血三角恋武侠。
不是说爱情这个主题不好。关键是爱情的主题，想要打动人心，真正的具备感染力，是需要像《泰坦尼克号》里面，不断的挖掘真实的人性，不脱离人们的情感范畴。才有打动人心的力量。
即使是80年代，乱世背景下的《倩女幽魂》，群魔乱舞的景象，也远远比张艺谋《十面埋伏》里面描述的更深入人心。
而《十面埋伏》则是不入流的武侠，三流的爱情，再夹杂不入流的历史和侦探悬疑，弄出来的不成熟作品。
虽然在王启年眼里《十面埋伏》是一部失败的作品，里面有很多的亮点，但掩盖不住影片的立意就太肤浅。剧本又不行。
以至于，很多观众拿《十面埋伏》跟《英雄》相比，不得不感慨——张艺谋又退步了？！
但是，《十面埋伏》上映的一开始，观众还是冲着张艺谋的票房号召力，纷纷的走进电影院先睹为快。
即使这部电影上映当天，影评人士大多数对该片评价一般般。至少很少一部分影评人士认为《十面埋伏》是一部好作品。
《十面埋伏》前三天票房收入就超过了3000万元。但是，观众一窝蜂看热闹之后。《十面埋伏》的票房，就开始迅速走下坡路。
进入第二周。《十面埋伏》一周才斩获3600万票房，日均新增票房不过是500万出头。、这种票房的增长，无疑让张艺谋不由的深思、反省……最终，张艺谋决定，再回去拍一部艺术片《千里走单骑》！
因为，《十面埋伏》这部电影。并不像想象中那么赚钱，预计能勉强收回成本就不错了。因此，新画面公司在财务预算偏紧，不可能支持张艺谋又拍一部烧钱的大片。
所以，张艺谋低调的回头拍文艺片《千里走单骑》。整部电影的预算也不过是600万元，靠着张艺谋的名气，600万预算的电影，根本不可能亏本。毕竟，600万元的预算，意味着张艺谋自己自降身价，另外，靠着他带头自降身价，演员们自然也不好意思要高片酬，想要拍镀金混名气的，自然也纷纷都主动自降身价。
这也是很多的大导演，在拍了一些高成本电影后，市场反响不如预期之后，以退为进的手段。
大片冒险失败之后，干脆回到小成本电影领域，从小处作起，这样更容易重新获得成功，恢复市场对他的信心。
……
《十面埋伏》的失败，仅仅是对于张艺谋而言。其他的导演，还是对于该片的电影票房数据发出仰视和羡慕。
毕竟，光是电影上映十天之内，就赚取了6600万元人民币的票房。就足以让无数的导演，感觉到自己奋斗终生，也未必能拿到这么高的票房数据。
与此同时，《十面埋伏》接下来一段时间每天新增票房，也不下于300万元，继续在暑期档里面称王，蝉联票房冠军。
而《十面埋伏》的对手《蜘蛛侠2》每天票房数据大约是200多万元左右，再加上，《蜘蛛侠2》上映开头几天的数据，不像《十面埋伏》那么夸张。
人们预计《十面埋伏》国内的票房数据，至少是《蜘蛛侠2》的两三倍以上。
如果说《十面埋伏》的国内票房潜力是1。5亿元人民币左右的话。《蜘蛛侠2》预计跟前作差不多，能拿到5000多万人民币就不错了。
而对于小伙伴公司而言，暑期有两部大片上映期间，每天小伙伴影院的票房收入，都是高达百万元。扣除税收和给电影制片方的分成之外，小伙伴公司每天的收入至少是50万元以上。暑期的两个月内，至少可以赚3000万元的收入。扣除人工、运营成本，暑期至少能赚2000万