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更远。不为什么，只是不再新鲜了。九姑娘也曾试着挽留，化冶艳的妆，调醇香的酒，可是什么是他没经过的呢？再盛装艳服，抽丝剥茧后仍不过是那个已经熟透了的身体。他湮没在泡泡浴中不肯起身，连眼睛也不抬起。但却仍不放她走。这是他的规矩。兴一的办公室的爱巢从此属于她了，即使爱情不再，九姑娘的身影仍然清晰而逼真，记录着她曾经作为何百晨情人的事实与成绩。九姑娘并没有变老，只是微微胖了一点，不多的一点，但足以把所有的秀气填平。以前是眉目如画，如今眉目皆是画出。一张脸仍然美丽，艳妆，长发如瀑流过前额，如抱琵琶半遮面。见人来，微一颔首，一头瀑布便荡起涟漪，脸上明明没有悲喜，阴影明灭却偏偏似风情万种。冷冷地，不肯轻易一笑，不笑的时候也象在笑，笑的时候却没一点暖意。兴一眼中的九姑娘分明是最美丽的，分明是属于他的。他还清晰地记得每次和她做爱后她浑身濡湿，象是醉倒在他的怀里，二人彼此以体温做着最亲密的交谈。他清楚她身体每一点最隐秘最细微的特征。舞低杨柳楼心月，歌罢桃花扇底风。这样的日子，他不知她已经独自醉过了多久？那份爱，如疯狂而盛开的罂粟花，而自己是一头困兽一般。自己想要的那份爱情，只是一朵寂寞的烟花而已。他知道九姑娘做爱很有技巧，兴一知道那是爱情的痕迹，没有人知道她曾经怎么样的疯狂过。他觉得和九姑娘每次做爱的方式那样极致，象有一种深入骨髓的东西，让他想起时总有流泪的冲动。他知道自己虽然不爱九姑娘，但也离不开九姑娘。
第八十章
“兴一，你怎么总是走神？”张市长见兴一吃包子的时候心不在焉的样子，他笑了笑问到，“想什么呢？是不是怕饿着九姑娘？”
“没有，现在，她应该起床了吧。”兴一尴尬地笑了笑，他想告诉张市长九姑娘已经去了老省长家，但是，话到嘴边又咽了下去。兴一总是把爱情想象得太美好，容不得它有一点瑕疵，而爱情是需要有缺陷的，那是一个慢慢缝补的过程，只是他知道得太晚了。他不想和九姑娘只有唏嘘的追忆，他的办公室里有她的放纵与她温馨，有她留给自己的无尽空虚，他不想把那份说不清道不明的爱如此轻易的放逐，叹息和无奈，激情和苦恼是缠着的情丝，让兴一有些悲哀与矛盾，他的内心深处有说不清的冲突与挣扎。相爱之路是艰难和困惑的，他不断的徘徊在取舍之间，不停的奔波在思念边缘。一个人时，能清晰的感觉到那份疲惫与乏累正在悄悄的逼近，正在逐渐的吞噬着自己的灵魂。暮色从四野垂压下来，夕阳的余辉仿佛潮水，以背影的方式向海深处遥远的岸际沉没退拢下去。然而真正的晚潮，此时又如情人的亲吻一样，执著地向近礁的沙滩潮涨过来。天色沉下来。夜风夹着腥息浩浩猎猎地扑在面颊，那是运粮河的风。河水，无比庞然无比不测，无所适从无可把握的不安又一次使心手发悚地悸悸。兴一和九姑娘踱到弯桥上，桥从岸头探向海的心脏，在蜿蜒的栏杆和敦实的石柱的凭护下，河水似乎变得温和了些。依栏静静地低视远去的河水，凝墨似的深不见底，象一个迷团像一个深渊，九姑娘手发凉，握在兴一的手里。九姑娘看着眼前的男人，宽厚的胸膛，平和的气息，辽远的眼神，她有些醉了，依赖在他的怀里，将面颊贴向他的胸口脸上。“九姑娘，其实，你真的是有些灵气的，你们家的老华总是研究聊斋，你不会真的是狐狸精转世吧。”那一次，兴一突然这样问九姑娘。当时，九姑娘纵声笑个不停，一直到笑出了眼泪，还是掩面颤抖着身子。兴一很认真地说，“九姑娘，真是不知道中了什么邪，有那么多女人，我为什么会偏偏看上你呢。为了你，居然给你办理了工作关系，让你进了墟城师专图书馆上班，听说，那个学校还准备升本呢。你在图书馆里要多看一些书，画一些画也行。”九姑娘愣愣地看一会兴一说：“看书我是懒得看了，画画，行。以前，我给人家兴师作法的时候，常画符的。画画，和画符，没有多少区别吧？”兴一笑了。后来，兴一给九姑娘找了个国画大师，让那大师给九姑娘当老师。大师先是教给他一些国画的山水画基本画法。大师说，画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前后左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来；每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄或墨较浓，靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡，这样就合乎透视的原理。画完枝干以后即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多，土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面一推即倒的感觉。树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出后再填上色彩。水墨兴盛后，夹叶渐少，单叶点叶法逐渐增多，简化以一笔象徵一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实，并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外，其他特徵不甚明显者，通称为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多，靠树干处叶子通常较稀疏。松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松之挺拔苍劲，顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则的排列。松叶如针状，有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生於石隙崖丛则曲。柳树画法古人常说：画人难画手，画树难画柳，一画便出丑。柳树体态妩媚，有向水边倾斜的特徵，柳干苍老而柳条柔嫩。画柳条要微带粗细，不露锋芒，笔缓势连，柔中带刚，如点柳叶，要蓬松富有变化。竹林画法山水中的竹，多以竹林（丛林）之形态出现，叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁两大形态。画时可先画竹干，枝干皆略成弧状，注意疏密穿插，竹叶的排列不宜态工整，须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆，呈龙眼或凤眼状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。用笔古画品录中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行无往不复，竖行无垂不缩，古人称之为一波三折，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。中国画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，五笔即平、圆、留、重、变。所谓平是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要如锥画沙。所谓圆是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如折钗股。所谓留是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要如屋漏痕。所谓重即沉着而有重量，要如高山坠石，不能象风吹落叶，即古人说的笔力能扛鼎的意思。所谓变是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，意到笔不到，笔断意不断。笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象传神写照。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。枯而能润上乘用笔应有干裂秋风，润含春雨之妙。太湿则无笔，太枯则无墨，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢。笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之刚，就是失之柔。山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。画是不声的音乐就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的真的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，外师造化，中得心源是中国画毕生追求的世术境地。纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画。中国画用的纸其它画种不同，它是青檀树作主要原料制作的宣纸，宣纸产于安徽泾县，古属宣州，故称宣纸。宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘，可反复渲染上色，适于画青绿重彩的工笔山水。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，遇水即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚化滋的艺术效果，多用于写意山水画。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸。半生熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸、江西的六吉纸等等，其性能接近于半生半熟的宣纸。墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更佳。国画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。大师滔滔不绝地给九姑娘讲述着，后来，他要九姑娘制作一个印章，以后，画成作品要盖上自己的印章。九姑娘说，我盖上自己的印章，也会象一些名人一样办画展吧。大师笑到，有兴一部长在，给你办几次画展，让报纸电视台给你吹一吹，你很快就会成名的。原来可以这样，当时，九姑娘就笑了。她说，好吧，等我成了画家，以后，有人要我的画，我就定价出售。大师摇晃一下脑袋走了，他知道，现在速成的时代，只要有人或者说有势，成名成家，当然象大棚菜一样，很快就会功成名就的。艺术，狗屁不如。大师在九姑娘被吹鼓手们吹成著名画家以后就投身到运粮河自尽了，他知道�