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，也是45分钟。
若是121分钟，这岂不是得专门用一整张空盘来装这一分钟？
这都是成本，即使有导演这么来，制片也一定会要求剪掉一分钟。别看是只有一分钟，一张盘，对于大量发行的电影来说，总数可不少。
从影院方面的角度来说，在能够吸引观众的情况下，时间当然是越短越好，毕竟观众的消费是遵循习惯的，总不可能因为时长变成了两倍，影院就收双份的钱吧？影院或许很想这么做，恐怕观众们不会买账。
而且片长也会影响到其他电影的排片，影院当然是喜欢越短越好，因为票价基本一致的情况下，拍片越多，收入越多，所以对于过长的片长，影院都不喜欢。
影院不喜欢了，发行难度就上来了，制片也就不喜欢导演拍那么长的电影。
从观众、制片、发行、影院各个方面，都已经习惯了120分钟的这种模式，牵一发而动全身。所以即使到了现在已经不再有硬件限制的数字时代，也依然将这潜规则沿用了下来。
《四月是你的谎言》排片很不好，只有6。7％的拍片量，其一是导演没名气，缺乏票房号召力，其二又是长达3个小时，没有被影院赶出来也是多亏了制片方是讲谈传媒。
田聪第一次看到样片拷贝的时候，对此的评价只有一个字：剪！
第五天，苍树红顶着一对深深的黑眼圈，神色憔悴的将拷贝送来，田聪一看——这TM不是一分钟都没剪吗？
可是苍树红实在剪不了了，这就是她心中最理想的故事，就如同一块仿佛梦境一般的拼图，少了任何一块微不足道的地方，都会让这份梦境显得不完整，那绚丽的色彩也会失色不少。
哪怕是这三个小时，也是她一遍遍的看，一遍遍的剪，将那些即使是稍微略显不足的地方都剪去了，依然还剩下一百七十多分钟。可是这一万零六百二十三秒，哪怕是一秒，她也找不到可以剪掉的地方了。
若是分成两部的话，又显得太短，电影的排片档期也是一个问题，而且对于观众来说，观影体验也很重要，花了钱进来，却被告知还得在画一次钱才能看到结局，这不是找喷吗？
就跟将游戏分成两部分来卖DLC一样，让人只会想到坑钱。可是，电影就是坑钱，坑钱属于实力的一种，有些观众愿意被某些人心甘情愿的坑钱，而苍树红显然并不在此列。
苍树红很固执，《四月是你的谎言》就如一条潺潺流淌的河，剪不了，也分不开。
田聪在看了一遍之后，也终于妥协。
没有人不看好它，也没有人看好它，因为它就如同路边的一束狗尾巴草，是暑期档战场厮杀前的小菜，是陪衬，根本没人关注它。
……
影片开始，伴随着序幕，镜头来到了校园的操场。
活力四射的学生们，尽情的挥洒着青春与汗水。
镜头穿过了足球场、篮球场、乒乓球台、羽毛球场……来到了靠近边缘的网球场。
“嘿！”
青山七海扮演的泽部椿身体尽情的舒展出一个赏心悦目的弧线，手中的球拍用力挥出，疾驰而来的网球迅猛的折回对面的场地。
坂木静香高高跃起，略微腾起的下摆露出充满了活力的娇健的小腹。
两位美少女在球场上活跃的身影，宛若夏日的一股清流。
在序幕快结束的时候，青山七海一记抽球，失手打飞，网球高高的飞起，镜头随之上扬，网球向着太阳飞去，耀眼的光芒让镜头一闪，白茫茫一片，影片的名字《四月是你的谎言》从刺眼的白光中渐渐浮现。
紧接着，背景中突然冒出一阵钢琴曲的声音，镜头随之一转。画面来到了一个华丽的音乐厅里，偌大的音乐厅里坐满了人，安静的音乐厅里，人们的表情都专心致志，唯有激昂的钢琴曲在音乐厅的上空回响。
镜头转到了舞台，正中央摆着一架钢琴，而坐在钢琴前的却是一个小孩。
小孩不苟言笑，眼睛注视着钢琴，手指在琴键上翻飞，疾风暴雨般的旋律一波又一波冲级着观众的耳膜。
在沸腾的热情达到顶点之时，画面猛地一黑，一切突然戛然而止。
可是观众们被挑起来的汹涌澎湃的心情并没有就此平静，就仿佛美梦正酣，却突然间被从梦里惊醒一样。
怎么突然停了？
仿佛是在回答观众们的提问，黑暗中突然听到“啪啦”的一声玻璃破碎的声音。开始那位打飞了网球的少女（泽部椿），又再一次出现在了画面中，她偷偷的将一扇门推开一道窄缝，畏畏缩缩眼睛往里边偷瞄。
顺着她的目光，镜头中出现了房间里的画面。
似乎是一间音乐教室，空空荡荡的房间里，靠窗的位置摆着一架钢琴，而一个年轻人，倒在了钢琴边，一个网球安静的躺在距离他不远的角落，他的手边散落一地乐谱，脑袋破了一个小口，几滴鲜血滴在了乐谱上。
虽然画面中没有出现被少女打飞的网球去了哪里，不过听到了那个玻璃被打碎的声音，又看到了眼前这幅画面，观众们的脑海中已经脑补出了一个少女不小心打飞了网球然后砸伤了人的展开。
然而，在刚才钢琴曲的高潮中突然戛然而止中插入了一个玻璃破碎的声音，难道会是一个巧合？
钢琴、琴谱、少年与中断的演奏，一个疑问徘徊在观众的心中：难道刚才演奏钢琴的小孩，正是这个少年的过去？
沾上了血迹的琴谱，与中断的演奏……他究竟是发生了什么事情才会中断演奏的呢？会是跟这位网球少女有关吗？
若是放在悬疑故事里，这样的开篇平平无奇，可是这是一个爱情片，这就让霞之丘诗羽对接下来的展开充满了浓重的好奇。
不走寻常路的开幕就如同宇宙的奇点，由此它向观众们铺开了一个世界。（未完待续。）
第一百四十九章 演奏即是人生（）
苍树红非常大胆，在一部并不是以音乐为主题的作品中，她并没有像一般作品那样只放一个精彩的高潮部分，而是将那些演奏完整的呈现出来。
乐为谱，人如词，演奏即是人生。
在《四月是你的谎言》中，音乐不在是烘托气氛的BGM，而是故事不可或缺的一部分。
一首曲子短一点的五六分钟，长一点的十几分钟，正因此，《四月是你的谎言》才会长达三个小时。
整个故事以音乐为起点，所有的一切全部因音乐而起；以音乐为线索，将所有的角色用音乐连系起来；以音乐为台词，所有的情绪、言语，都以音乐来表现。
正所谓没有对比就没有伤害，在宫园薰出场的第一场小提琴比赛中，苍树红还特意安排了一首龙套的完整演奏。
就如同演奏者在电影中的位置一样，这首曲子也是一个陪衬。不过从专业角度来说，曲子中规中矩，没有特别出彩的地方，有点小失误，但是整体上而言还算合格的演奏，至少是作为一些中高档餐厅的演奏者是没问题。
可是并不是所有人都会欣赏音乐，毕竟他们是来掏钱看电影的，而不是来掏钱听音乐的。若是想听音乐，还不如去那些音乐会听大师们的演奏，犯得着跑电影院来吗？
然而当之后西野司上台的时候，这份铺垫的效果就出来了。
观众们惊讶的瞪大了眼睛，侧耳倾听，内心发出跟电影中的观众一样的震撼：这TM是同一首曲子？
音乐会比赛都使用的指定曲目，可是西野司跟先前那位龙套的演奏截然不同。就好像虽然都是车，可是一辆是五菱宏光，一辆是玛莎拉蒂。
那极富冲击力的音乐，将观众们从昏昏欲睡中惊醒。
曲美，人更美。
男主角是白薛迦，女主角是西野司，尽管西野司在青山七海之后才出场，可是人们不会搞错这个。因为《四月是你的谎言》在宣传的时候，用的就是白薛迦与西野司的卖点。所以，当西野司登场的时候，人们就知道女主角来了。
可是这是一个爱情片，可是为什么女主角宫园薰让泽部椿帮忙介绍的是另外一个人，而不是公生呢？
难道是三角恋爱？
不过接下来的一幕立刻就推翻了这个猜测：宫园薰比赛结束之后，先是跟渡亮太（御子柴饰演）打招呼，然后是跟公生打招呼。
顺序是没错，错的是态度。
面对她拜托泽部椿帮忙介绍的所谓“喜欢”的人，她态度自然而大方，开心的打招呼。而面对一个只是陪着泽部椿一起来吃狗粮的“友人A”，她的态度却有些小心翼翼，眼神中隐含期待。
当公生稍微迟疑了一下之后，宫园薰的手都因紧张与不安而微微颤抖。
是因为公生是一个曾经的“天才”，所以比较重视公生的评价吗？
霞之丘诗羽在心中摇了摇头，宫园薰若是在意专业眼光的评价的话，在比赛上就不会那么无视比赛规则，肆无忌惮的演奏了。
那么所在意的若非是专业评价的话，那么就只剩下一个：是眼前的人让她的态度变化了。
眼神、表情、言语、动作，无不显示出跟渡亮太相比，宫园薰对公生更加的重视。
如此反差的态度，也让霞之丘诗羽的心中升起一丝疑团：公生不认识宫园薰，宫园薰也是拜托泽部椿给她介绍渡亮太，那宫园薰为什么反而会对公生如此的重视？
之后的一个情节，坚定了霞之丘诗羽的想法：宫园薰就是为了公生而来。
下午，放学。
宫园薰在校门口的必经之路上等着，见到了公生，她一边问公生渡亮太怎么没来，一边自称是想要给渡亮太一个惊喜，所以才在这里守着。
看似充满少女情怀的一幕，可是却让霞之丘诗羽发现她在说谎。
之所以如此判断，是因为宫园薰之前自称是对渡亮太非常仰慕，可是她竟然不知道渡亮太今天是校足球队的训练——尽管渡亮太自己给翘掉了，然而宫园薰并不知道。
既然非常仰慕，没道理不知道这个并不属于隐私的公开事情。显然，她如此“粗心大意”的态度跟她自己所说的仰慕并不相符。
这个想法在脑海闪过，霞之丘诗羽眉目一凝，换个角度来想，若是宫园薰醉翁之意不在渡亮太，意在公生的话，那说不定她是特意挑选这个时间而来——因为渡亮太会在训练，那么她就拥有了合理的跟公生独处的时间。
不过……若是她暗恋公生，她为什么不直接让泽部椿给她介绍公生呢？
霞之丘诗羽想不明白，内心的好奇心却被勾了起来。
苍树红跟新海诚的风格很像，画面都美轮美奂，都喜欢樱花，都喜欢夕阳，都喜欢长镜头。
若说不同的话，那就是新海诚是悠远、重意，而苍树红是细腻、重情。
不论是画面上的细腻，还是对演员在表演细节上的细腻要求。在细腻的铺垫下，一切情绪的起伏都水到渠成一般的自然，让人不知不觉的随之起伏，细细品味，回味无穷。
影片终于迎来了第一个高潮：在宫园薰哭泣的祈求中，一直逃避音乐、逃避钢琴的公生，终于答应了她的请求，去给她当伴奏。
公生已经没办法演奏了，只要他的注意力集中起来，那么他就听不到钢琴的声音。
这场演奏一开始就吊起了观众的心。
正如一开始担心的那样，随着演奏的投入，公生听不到声音了。
观众们绝大多数都没听过这种古典音乐，对旋律、节奏根本不了解，无从参照，可是若是让观众们来形容的话，那就是乱而不杂。
节奏乱了，但是并不是那种令人厌烦和难受的噪音，就仿佛拼尽全力的去追赶，可是音符一个个从他的手指中流走，他只能绝望的注视着他们的远去，身体被漩涡卷向黑暗的海底。
那种急切、痛苦、追赶、绝望的压迫力，即使是不懂音乐的人，也能感觉的出来。
影院里，情侣们不由自主的握紧了对方的手，只是一场安静的音乐会，没有生死一线的紧迫，没有爆炸的追逐，更没有老婆和老妈二选一的抉择，可是就是这样的一个音乐会，却让他们感受到了丝毫不弱于上述那些情形的紧迫感。
他会怎么做？
公生，什么都没做，他停了。（未完待续。）
第一百五十章 一曲一故事（）
杂而不乱的伴奏突然间消失，只剩下小提琴孤独的声音。
音乐厅宁静的会场中，渐渐响起了观众们可惜、同情的议论声。
“钢琴弹的真糟糕。”
“别来碍事啊。”
“要是这种一开始别弹就好了。”
评委们叹息一声，原本端坐的身体放松的歪向旁边。
“可能算是明智之举，虽然扣分是免不了了，但是继续这样弹奏下去的话，会对小提琴手产生影响。”
在旁白的声音中，镜头转向了舞台，拉近，给予了白薛迦特写：白薛迦握紧了拳头，垂着头，用力咬着牙关。
演奏成这种样子，没有人比他更加的痛苦。
这是一个很长的镜头，镜头中只有白薛迦，观众们凝视着他的身影，明明没有说话，可是耳畔仿佛听到了公生的心声：对不起，继续演奏下去的话，我的演奏会妨碍你的。
绝大多数观众们不懂音乐，他们对于之前的演奏，他们只感觉到美。可是此刻他们从那悠扬缠绵的小提琴声中，他们听到了包含在美中的另一种声音，那是劝慰和鼓励！
而他们的心，也仿佛变成了西野司琴弓下的琴弦，在哪轻柔的拉动下，向着公生一同传达着鼓励。
低着头的白薛迦，始终没有回应，而没有得到白薛迦回应的小提琴声，突然停了下来。
“不是吧，连小提琴都都停止演奏了？”音乐厅中的观众惊讶。
“这样会失去资格吧？”
“失去资格倒不至于……”想来分数是不会高了。
评委气氛地在选手的名单上打上了分数，发出不满的声音：“真是前所未闻！把严肃的比赛当成什么了？”
“结束了。”另一个评委摇摇头，叹息一声。
“为什么不啦了？”
“明明不需要配合那个糟糕的伴奏。”
“刚才明明那么帅气。”
在听众的非议中，西野司回首，对着白薛迦露出了一个灿烂的笑容。
电影院的观众，当荧幕上看到西野司回首的特写，被那清澈、闪亮的眼眸扫了一眼，所有人心甘一颤，嘶！就跟触电了一样，那对饱含着希望的眼眸会说话！
她在说，好了，你看，我也停了，现在已经没有成绩了。所以就别痛苦了，现在你再怎么妨碍，也没关系了，来吧，把那些痛苦扔到一边去吧，来一起演奏吧！我才不在乎什么成绩，我只想尽情的跟你一起演奏一场！
琴弓，再一次搭在了琴弦上。
“那个女孩的演奏已经结束了。”观众叹息。
“那，她是为了什么又再演奏呢？”观众疑惑。
合奏，再一次奏响。
不过这一次白薛迦并没有看着琴谱，他注视着西野司的身影。他的手指，随着西野司而动。
听不到无所谓，我可以看到你，你就是我的琴谱。
两人纠缠的眼神，纠缠的琴声，就好像舞动最华丽的华尔兹。
“好美……”
发出这声惊叹的不仅仅是电影中的观众，也包括电影外的观众。尤其是西野司的粉丝，他们看到了一个