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杨子期一度觉得人工智能在游戏领域不会有什么大的作用——因为其数据庞大，在游戏中的应用有限，而且智能度怎么也赶不上真人。
而现实证明他错了。这世上本没有用不上的技术，只有不适当的用法。星泽的游戏打破了他对这项技术的死板印象。
而相比媒体对于北辰这一步行动的热议，仿佛下一刻北辰就会迎头赶上星泽的步子，形成龙争虎斗之势，林舒却只是在看了新闻之后微微一笑。
在众人还把目光集中在NPC互动系统的时候，星泽已经在继续迈开步子向前行进了。《无限时空》新一批的资料片已经制作完成，因为人员充足的关系，效率要比目前的大部分游戏公司都来得高，质量却并不敷衍。
目前策划部门的大部分员工都已经大致习惯了自家人工智能和游戏系统的编写规则，知道怎么设计台词，才能最大限度地提高对话逻辑容错率。这批渐渐上手的员工，无疑会在接下来的时间里成为星泽最大的财富。
林舒对于员工培训方面也肯花钱，还新设定了一个公司奖项，叫做监督教导奖。每个新员工进入公司之后，会直接获得一枚“前辈”作为监督者。监督者有义务对新人进行指引和教导，这个时间持续三个月。三个月之后，新人能够成功适应环境并在工作中有所表现，监督者就能拿到一小笔奖金。同时三个月内表现最出色的新人，其引导者获得一周非公司业务繁忙期的有薪假期，新人则直接签订正式合同，并受到重点培养。
这其实有点像是网游里的师父带徒弟，不过确实十分有效。配合其他多种多样的课程和内部培训，星泽的员工成长极快，内部氛围也好。因为公司规模大，不同部门之间的关系差点，竞争心较重，但是对于林舒来说，也是正面的表现。
也因为员工专业能力好，所以这次筹备的四个资料片都相当有水准。比起前面的四个世界，无论在架构还是风俗塑造上都有很大的进步。
这四个资料片分别被命名为《荒魂》，《盛世》，《战国》，《梦境》，每个资料片都有各自独特的玩法。
这四个资料片并不会马上放出，甚至不会一次放出，还需要经过相当一段时间的后期调整，然后再一个一个计划性地释出。
不过却用不着那么庞大的一整个设计团队了。
六月之前，林舒调动了七成左右的策划部门员工，让她们被借调到了星泽影视公司，开始分组撰写数个动画剧本。同时美术部门之中也被林舒调出了一批在立体图像设计学习上最有成效的人员，分成了两组，一组为智能伙伴设计进阶性质的造型动作，服装道具，另一组则配合《死亡残像》剧组，开始学习立体电影的后期制作。
第211章
《死亡残像》的后期制作比较麻烦。
由于是真人电影，所以这部的后期和《魔女的旅程》又有很大的区别，大部分特效多少都带点虚幻性。但是它又不是一部特别虚幻的电影，作为一部心理恐怖片，它需要特效协助的部分不少，却不是奇幻性质的特效。
在电影里，故事背景本身是并没有超自然现象存在的。所以非自然的影响，其实都出自于角色的幻觉，又或者疑心生暗鬼。这就要求特效显得既真实又虚幻。
这个矛盾的要求却是把新上岗的美术工程师给难倒了。
这种类型的特效特别需要想象力，怎样把真实的画面和视觉残像结合起来也是个问题。
想了半天，美工们也只能考虑多用几次影像闪现。
简直心累，还不如真的来部奇幻大片呢。
《死亡残像》拍摄完毕之后，星泽内部进行了一次试映，效果可以说是相当杰出。林泽文虽然在后期剪辑的时候也从头到尾从尾到头看了好几遍，但说实话……大屏幕的表现是不同的。
尤其这时候又使用了等身形态和单向镜头的技巧。
不过看完之后星泽还是小小开了会，对于电影的拍摄方式进行了商议和讨论。杜思彤说道：“电影确实很有意思，跟立体技术配合得特别好。但是全程等身镜头还是有点不适宜观赏……前几排还好，后几排在表情和细微动作上看起来就有些模糊了。真人电影又跟动画不一样，魔女那片我们好歹还能让女主满视野乱飞。”
谭愿点头：“本来我们这边计划是用平面屏幕来加特写，但是《死亡残像》用到边缘屏幕的地方太多了，很难挪出合适的时机。就算能，也有点缚手缚脚——果然还是应该像个其它的能够扩展表现形式的方法。”
……
这样各人都说了自己的想法之后，谭愿拿手提稍微记录了一下各方的意见，打算作为下一次会议以及技术调整的方向。
随后林舒就说起了非技术层次的问题：“虽然我们目前也没有公映一说，但是基本的内部规则还是要定一下。死亡残像虽然没有什么血腥暴力镜头，但是好歹也是恐怖片。售票的时候注意一下，未成年人都给安排到后排座位，十二岁以下的小孩子别放进去。”
郑方成一一应了。林舒又说道：“心脏病的也是。票据上提示印得清楚一点，海报上也加上。”
郑方成继续应下。
这样子过了一段时间，就到了《死亡残像》继续上映的时间。
其实就内容来说这故事不能算是一个恐怖片，而是一部以复仇和惩恶为核心的普通剧情片，走的完全是传统路线，只不过包了一个恐怖片的壳。
这部片里主角就是幕后BOSS的设定，各种游戏里不少，但是电视剧或者电影里却都还不太多。幕后BOSS身属正义方的设定就更罕见。林泽文把剧情把握得不错，两姐妹虽然装神弄鬼，但是每次杀人都是反杀，也就是所谓的“正当防卫”，至少保证了政治正确。
死亡残像其实不算文艺片，走的是典型商业片路线。从影片一开始，漂亮的女主角，疑似被继母所掌控的家，压抑的姐妹俩以及开场即死亡，又似乎化成了厉鬼归来的妹妹。
它的结构从一开始就走的典型的三幕式结构，故事也是商业片所热爱的大团圆结局。如果说有什么不同，那就是最后的胜利并非来源于善有善报的好运，而是来自两姐妹的智慧和勇气……这大概是整个故事唯一一点不那么“传统”的地方。
在电影中，两姐妹都是高智商的设定，妹妹是药剂师，姐姐是电影道具师，也各自有各自的能力。杜思彤之后笑着说道：“我看出来了，这故事告诉我们，人有一技之长，坑人的成功率都高点。”
这不是一个正义战胜邪恶的故事，这是一个智慧战胜邪恶的故事。
电影正式上映之后，开始很多人只是出于新奇感才买的票——毕竟《魔女的旅程》也已经放映了一段时间了，也不是所有人都对动画电影感兴趣。
电影上的海报是唐梦竹所饰演女主角和妹妹的半身像，两人隔着标题，都是侧身，面对着面。左边的妹妹是黑白的，眼神空洞，面无表情；而右边的姐姐却表情丰富，那神态似恐惧又似悲伤，让人难以猜测。
加上深沉渐变的背景色，看上去就很有味道，容易传达给观众故事的大致风格。
虽说很多观众来看立体电影都仅仅只是为了看新鲜，但是他们也不会拒绝更加丰富的选择，或者更加有趣的故事。
惊悚片本来就是很容易吸引人群的片子类型，所以很快就有不少观众开始走进放映厅，想要知道立体电影的惊悚片能拍成什么样子。
而事实也没有让他们失望。
立体影院的光线设置远比平面电影院来得丰富，其表现形式也并不一样。传统电影的光线是一开始就和画面结合在一起的，但是立体投影的光线却是分离渲染的。这就让画面的光线特别自然逼真，也特别有渲染力。
众人进入放映厅之后，一开始只以为是个普通的惊悚故事，只是很快随着时间过去，所有人都被故事吸引住了。鬼怪在屏幕上，和鬼怪在数米之外玻璃墙另一边，感受真是大不相同。
当女主角对镜望去，而镜中映出一张笑得扭曲可怕的脸时，影院之中顿时纷纷响起惊叫，顿时把原本能忍住的人也带得一惊一乍的。
就连是汉子，也总有忍不住往女朋友（或者男朋友）怀里扑的时候。立体放映厅这天《死亡残像》播放的不少场次，都出现了一个奇怪的景象——明明都是满场，第一排却常常没有人，空空落落的好像被什么啃过一样。
而有一堆买了票的人，却根本不肯在自己的位置上观看，宁愿跑到后头站着看。
这副情景被记者很是调侃了一下，还上了报纸。
影片上映后不久，虽然看过的人还不是很多，也有地域限制，但是还是很快受到了多方赞扬。有个妹子心满意足地表示，这才是惊悚电影应该有的气场，观看的时候她全程心都是在哪里噗通噗通的，简直不能更赞。
不过也有人表示，这部电影拍得很好，唯一的不足就是不够惊悚。它与其说是一部惊悚片，不如说就是一部带着惊悚要素的故事片。
虽然评价这样两极化，但是大部分人还都认同它是一部好片，网上的评价也不少。立体影院还是个新鲜玩意儿，且因为各种原因，还有很强的地域性限制。这就导致有不少看过的人都有机会洋洋得意地在网上炫耀自己的观影经历。
有不少人表示已经决定二刷。
这种评价难免让不少人误以为《死亡残像》真的不怎么恐怖，是部极好的故事片。于是地理条件有优势的许多男男女女都趁着有空的时候订了新片的票，打算有时间就去看一趟。因为这样的风评，影厅很快就各种饱满，《魔女的旅程》场次也受到了严重挤压，很快就被新片占领了大部分时间段。
放映厅几乎是一票难求。
而且这片还没有办法被盗录，晚上完全找不到相关的片源。
这也是很理所当然的，目前连家用式投影水晶都还不普及呢，而立体电影和平面电影的展示方式完全不同，即使有人盗录，除非它把立体电影重新拍摄一遍，剪辑出一个平面的版本，否则因为观赏方式的差异，盗录出来的片子甚至根本不能看。
因为这样的热潮，立体电影的人气渐渐开始扩散，许多人都在网上抱怨自己所在的城市没有相应的放映厅，觉得很不方便。
《魔女的旅程》和《死亡残像》的好评价也扩散了开来。网上有一位颇有名气的评论账号也给这两部立体电影写了评论，表示：“新的立体电影还有不少缺点，但也有传统平面电影不能相比的优势。星泽目前所出的两部影片，一部是动画，一部是带有惊悚性质的故事片，都很好地利用了播放设备所具有的优势，但也并不仅仅只是靠着这样的优势走红。”
“这两部电影，虽然借了新技术的势，本身却也都是不可小觑的现象级电影。有人可能觉得我的这个‘现象级’用得过于夸张了，因为目前看过这两部片的人数还是比较少。但是如果有人现在去燕京或者滨海的商业街看看，就会发现黑色小斗篷已经成了一种时尚。《死亡残像》上映的时间尚短，但是我完全可以预测到，这两年报考药剂师或者想学特殊化妆，电影道具制作的人数会上升几个百分点。”
“言归正传，《魔女》的故事流畅，人物生动，其核心思想比一般的商业片深一点，却又比太多的文艺电影浅显易懂许多。《死亡残像》气氛渲染出众，细节构建巧妙，却又不沉迷于惊悚氛围本身，而是十分有分寸地讲好了一个富豪家庭的恩怨情仇，塑造了数个各自拥有矛盾性的主角和配角。星泽娱乐这两部片的导演都非常擅长构造男神女神级角色，《魔女》如此，《死亡》也是如此。”
“同样的电影，有些故事拍出来主角是可恨的，有些却是可爱的。单蓝在制作《魔女》时，林泽文在拍摄《死亡》时，构筑出来的无疑都是可爱的角色。这两部片的人物有一个共同特征，就是面对危机喜欢迎难而上，有一种极为乐观的精神。”
“‘永不放弃’……是很多电影都喜欢向观众灌输的一种生活精神。我们有太多的经典台词，可以来阐述这种精神。《魔女》和《死亡》之中，并没有使用类似的台词试图说服观众，但是它确实一直表现在人物的每一个行为之中。”
“《魔女的旅程》之中，高山之城倒塌，女主角带着众人挖掘幸存者，挖掘的过程之中，有三次她被劝说‘放弃吧’，第一次是在众人体能和魔力枯竭的时候，暗示能力的枯竭阻碍着人的前进。女主角无视了劝说，说明她没有被肉身的限制阻碍。第二次是在月亮爬上黄昏的天空时，女二劝说她‘天已经黑了，不可能再有人活着了’，代表着希望的枯竭阻止了前进。女主角就站起来，吞了面包和水继续挖掘，代表着暂且的休息让她重新有了前进的勇气。第三次则是男主的放弃，表示‘时间在流逝，再耽搁下去就会遇到巫师王的部队’，女主把他踢去设陷阱，在战与逃之间选择了战斗。我们有句古话叫做事不过三，电影中偏偏在三次的失败之后，让女主角从废墟之中挖出了垂死的小飞龙，这反其道而行的情节，极大地加强了对于其性格的塑造。”
“其他类似的情节还有很多。”
“相比之下，《死亡残像》中并没有很多特意表现人物乐观性的意向，取而代之的是冷静和智慧，但是这是另一种形式的‘永不放弃’精神。在医院病房之中，明知一旦动手救父亲就很容易露出破绽，但是‘妹妹’还是动手了，随后她把病房伪装成了恶鬼来袭，其冷静，大胆，聪慧，决断，和善良……都难免让人心生敬意。”
“……”
类似于这样的评论和转载在网上陆续出现，很快就激活了大家对于这两部电影的好奇。这个时候放映厅少的限制就出来了，很多人想看也找不到上映的地点。
但是各种讨论却越来越多越来越沸腾。星泽今年其实没有增建立体放映厅的计划，因为建立院线需求的资金太大，星泽本身的重点还是决定要放在技术研发和网络平台上的。
然后在这个时候，星轨方面收到了一个特殊的合作意向。
第212章
墙内开花墙外香，说的大概就是这么一种情况。
按林舒本来的计划，他是不打算投资院线的，至少不是这时候。林舒目前资金十分充裕，但是建院线的钱太过巨大，现在片子不多，摊子不大，所以还不算什么，可是一旦摊子铺开来，需要应对的事情就多了。
经营影院当然不是不赚，至少目前两个放映厅对于星影来说就是日进斗金。但是摊子一旦铺大，经营起来就会非常麻烦，也需要跟各方的机构打交道。林舒赚钱的路子多，精力却有限，对这一块就不是那么有兴趣。
在他理想的发展方式里，最好是与一些现有的院线直接合作开发或者向对方出售立体投影设备。这样利润上虽然差一截，但是回本快，麻烦少，更适合星轨。谁知道投影水晶上市了这么久，立体影厅也是每天收入丰盈，偏偏就是至今等不到有心第一个吃螃蟹的人。
观望的人多，有决断力的人少。
星轨技术部门也不是吃素的，但是能经营起一座影院甚至是一条院线的都是大佬，并不是那么容易说服的，他们需要真正的案例来证明这玩意儿真的能赚钱，才会愿意出手，所以各方的推销差不多都还处于僵持之中。
林舒也觉得可能还会在僵持一段时间。
不料这�