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成仿伍在上海和郭沫偌一起编辑《创造季刊》和《创造周报》。
他于1923年5月20日在《创造周报》第2号上发表了《新文学之使命》一文，是创造社的中坚力量。
但两人的日子真的不怎么好，他们挤在公共租界哈同路民厚南里泰东图书局的编辑所内。
后来郁达浮也搬了进来，三人怀着满腔热情的办杂志，写稿子，希望能把创造社发扬光大，在新文学的领域内争得一席之地。
然而，事与愿违。
到了1923年下半年，成仿伍便去了广州。为了生计，郁达浮则到北京大学教授会计学。郭沫偌坚持到了1924年4月，也黯然回到了日本。
创造社的前期活动就这样结束了。
从这件事可以得出一个结论，那就是转行不容易，年轻人一定要以此为戒。
郭沫偌学的是医学，又毕业于日本名牌大学，如果是在上海行医的话，绝不会落魄到如此地步，连老婆孩子都养不起。
郁达浮学的是经济学，上海是金融中心，随便找份银行的差事也能谋生。
成仿伍学的是法语专业，在法租界的洋行绝对能找到高薪的工作。
可他们就死抱住文学不放了，完全没有想过用其他方式赚钱，这就是文学青年啊！
当然，也有可能是他们原本的专业学的不好。
平禁亚看重的是创造社的郁达浮。
郁达浮在1921年出版了白话文集《沉沦》，在中国文坛造成了极大的轰动，而且他的日语特别好，文字风格深受日本文学的影响，带着点颓废和感伤。
他的中有一种诗意的美，这或许和他诗人的身份有关系。
郁达浮于1896年出生在浙江富阳市满州弄的知识分子家庭。
1913年随同兄长一起留学日本，1914年考入日本东京第一高等学校医科部，1916年改读法学部政治学科。
1917年11月进入东京帝国大学经济学部学习。
他在日本生活了将近十年的时间，对于日本社会的风俗习惯知之甚详，也了解日本文学，是最佳的翻译人选。
平禁亚把这件事告诉了林子轩，林子轩认可了这个选择。
他虽然和创造社有点小矛盾，但早就过去了，他不是个记仇的人，而且郁达浮的文笔出色，在精神层面上和《雪国》有相通之处。
《雪国》这样的也只有同等级的家翻译才有质量上的保障。
于是，处在困顿中的创造社接到了一笔大生意。
有人用高价请郁达浮翻译一部中篇，的背景是在日本，却是用中文写成的。
郁达浮看罢，沉思不语。
他觉得这本深得日本传统文学的精髓，把日本文学中的悲剧色彩表现的淋漓尽致，字里行间透着婉约和优美。
可以说，即便在日本也没有几位作家能写出如此精彩的来。
这篇中还借鉴了一些西方文学的写作方式，把西方文学和日本传统文学完美的融合在了一起，这到底是哪位大师的手笔？
创造社的三人都熟悉日本文学，纷纷猜测这位村上春术是何许人也。
如果他是日本人，为什么要用中文写作？如果他是中国人，为什么那么懂得日本文化？如果他懂得日本文化，为什么不用日文写作？
讨论了半天，他们也不得要领。
给他们这份工作的人是一位中间人，整个过程透着神秘，弄的郁达浮有点担心，怀疑这是不是一个阴谋。
然而，面对如此丰厚的酬劳，他无法拒绝，便翻译起来
五月底，郁达浮翻译完了，平禁亚把印刷出来，交给林子轩。
那三位被林子轩骗进来的美院学生也完成了漫画的第一个故事，他们现在才明白林子轩为什么找他们做这份工作了。
因为画这种漫画的确不需要太高深的绘画功底，有时候更像是练习的涂鸦之作。
他们很担心这种叫做漫画的东西能不能被人接受，会不会被人直接丢进垃圾桶里。
三位美院的学生觉得他们的前途一片黑暗。
第一百六十八章 神话剧的热潮（）
看着这本《聪明的一休》第一集，林子轩觉得中国的漫画事业有希望了。
他不过是给这三人大概的讲了一下日本漫画的形式，原本以为他们会弄出一本小人书，没想到出来的成品倒也似模似样，基本上有了后世漫画的风格。
无论是中国水墨画还是西洋油画，要么讲究形似，要么讲究神似，但绝不会太过夸张。
漫画的一大特点就是夸张，不墨守常规。
这一点三人把握的很好，在人物造型和故事叙述上都有别于传统的图画书籍。
或许，他们真的能开创出一种全新的文学类别，从而被后世推崇铭记。
林子轩夸赞了三人一番，鼓励他们好好干，还有更多类似的漫画交给他们绘制，这是一条漫长却光明的道路。
三人对此腹诽不已，他们再也不相信林子轩说的话了。
只是，万象书局的薪酬不错，工作时间轻松，只要能按时交稿，其他时间可以自由安排。
这种工作在上海也不好找，在没有其他去处之前，他们还是喜欢在这里混日子。
不过他们低估了林子轩资本家剥削的一面，一旦发现这种漫画销量不错，林子轩就会拿出大量的漫画设定，让他们再也没有空闲时间厮混了。
为了六月底到庐山避暑，林子轩要把手里的事情安排好。
他打算给自己放两个月的长假，六月底离开上海，八月底返回，这既是度蜜月，也是想好好休息一番。
生活中不能只有工作，还要懂得享受。
他用这个理由推掉了上海大学的课程，以后就不再去讲课了。
写作课偶尔讲讲就好了，太多的东西他也讲不出来，如果不是时常和英国那帮知识精英们书信来往，从中学到了不少东西，他恐怕早就讲不下去了。
而且，现在的上海大学有了新的变化。
上海大学除了文学系和绘画系外，又增加了一门社会学系，瞿秋百任社会学系主任。
社会学顾名思义是一门研究社会事实的拥有多重范式的学科，其传统研究对象包括了社会分层、社会阶级、社会流动、社会宗教、社会法律等。
青年学生对这个科系极为追捧，上海大学内的氛围颇为古怪。
这是林子轩退出的一个原因，何况他也比较忙，没时间兼顾。
在电影方面，郑证秋带着原班人马继续他的西游之旅，《三打白骨精》的拍摄难度不大，前半部分是唐僧的来历和收徒的过程，后半部分才是白骨精的戏份。
在这段时间，其他电影公司的《西游记》电影纷纷出炉。
因为是默片，所以拍摄的周期比较短，一般两到三个月就能拍摄一部电影，这就造成了五月底《西游记》电影的扎堆出现。
不过这些电影公司保持着默契，总是间隔几天的时间推出一部电影。
天一公司的《女儿国》首先上映，卖点是唐僧和女儿国国主之间的香艳故事，悲情女星王汉论首次激情演出，绝不能错过。
张时川借鉴了林子轩的宣传手段，广告用词极为大胆，挑弄着观众的心理。
林子轩抽空去看了看，无论是服装还是布景都不怎么样，但在唐僧和女儿国国主的互动上的确有出彩之处。
其中甚至有床上戏，唐僧和女儿国国主躺在床上，女儿国国主罗衫半解，露出粉嫩玉臂。
虽然隔着一层纱帐，但还是能看清楚里面的情形，这种在露与不露之间的镜头更能吸引观众的兴趣。
不得不说，张时川在拍摄电影方面极有才华，他知道观众想看什么。
在这个时代，这种镜头富有争议，但又不至于闹到被禁映。
特别是在租界内，外国人在这方面较为开放，只要不是那种引起公愤的电影，他们基本上不会理会。
因为这种香艳镜头和报纸上的争议，《女儿国》获得了成功。
不少观众看了报道，进戏院就是为了看女明星脱衣服的，这也是一种宣传手段。
随后还有《盘丝洞》的上映，和《女儿国》类似，主打的也是香艳情节。
电影公司从风月场所找来六名容貌尚佳的女子扮演蜘蛛精。
据说这六人都是清倌人，这是宣传，谁也不知道真假。
在电影中，这六名女子穿着薄纱在水中嬉戏的场景尺度很大，虽然水上有一层薄雾，可暴露的部分很多，大腿和胸口若隐若现。
特别是蜘蛛精从肚脐处发射出蛛丝的时候，更是引起了观众的惊呼。
扮演猪八戒的演员被观众羡慕不已。
这部《盘丝洞》可以说挑战了这个时代中国观众的底线，和《女儿国》的半遮半掩不同，它暴露的太多了。
如果是西方电影倒没有什么，可在国产电影中出现这种情节就有点作死了。
年轻观众觉得新奇刺激，老派观众则极为厌恶，报纸上也是一片讨伐之声。
林子轩觉得没什么，在后世他什么没看过，但此时的中国社会还是以保守派为主，他也没有替这部电影辩解的义务。
反而要引以为戒。
以后明星电影公司拍摄《盘丝洞》的时候绝不能出现这类错误，就让蜘蛛精的蛛丝从嘴里吐出来好了，忠于原著什么的还是算了。
在放映了几天后，这部电影就因为抗议的人太多而停止放映了。
不过《盘丝洞》还是赚钱了，南洋的片商花高价给买走了，而且，在一些小型的戏院仍旧在放映，很多年轻观众蜂拥而至。
至于最后那部《猪八戒戏嫦娥》的电影，被拍的一塌糊涂，彻底扑掉了。
故事讲嫦娥下凡碰到了猪八戒，被猪八戒抢到了洞府，然后……
扮演嫦娥的演员相貌不佳不说，她和猪八戒在一起的画风就不对，完全是人与野兽啊！
这三部电影在质量上完全没办法和《大闹天宫》相比，但却带动了一股拍摄神话剧的热潮，电影公司看到影片盈利，就把目光投到了其他神话之中。
比如《封神演义》和《聊斋志异》。
天一公司的张时川准备再接再厉，拍摄苏妲己和纣王的故事。
第一百六十九章 法租界的新势力（）
作为竞争对手，林子轩对其他电影公司的拍摄计划了如指掌。
他不喜欢跟风电影，但这是社会的潮流，阻止不了，只能尽可能的避免自己的电影亏本。
可以想象，大量的神话电影涌入市场，观众很快就会厌倦这种类型，后来跟风的电影公司肯定有人会亏本。
这正是几家欢乐几家愁。
好在明星电影公司拍摄的是有声电影，至少目前领先于其他电影公司。
等到《射雕英雄传》上映之后，武侠片一定会成为新的跟风对象。
林子轩一直试图拓展国产电影的类型，把这条路尽量的拓宽，让大家都能有路走。
除了恐怖片和科幻片他没有涉及外，其他类型的电影都有尝试。
明星电影公司准备拍摄由鸳鸯蝴蝶派作家徐枕涯写的《玉梨魂》，如果这部电影取得成功，那众多鸳鸯蝴蝶派的都有改编的价值。
在这个电影剧本极度匮乏的时代，改编将是一条新的出路。
《玉梨魂》是徐枕涯于1912年在《民权报》上连载的言情，是民初言情的重要代表作，被誉为“言情之祖”。
当时这本红遍中国，再版数十次，销行几十万册，远至南洋、香港亦多次翻印。
据说鲁讯的母亲尤其喜欢《玉梨魂》。
林子轩选择鸳鸯蝴蝶派的是有原因的，首先有庞大的读者群，其次剧情精彩感人。
如果他拍摄《阿q正传》，能收回成本就不错了。
这么说并不是他对新文学的前景感到悲观，相反，他觉得新文学的前景一片光明，但任何事物的发展都需要一个过程。
几年后，随着北伐的成功，民国将迎来为期十年的繁荣时期。
也就是所谓的“黄金十年”。
到那时，才是新文学从发展到兴盛的时期，有了这个条件，他就能拍摄一些反应社会现实题材的电影，也会拥有一定的观众基础。
如果现在拍摄，就会像郭沫偌的创造社一样陷入困顿。
而且，那时候他旗下会有不少的资源可以改编。
为此，林子轩曾写信催促张痕水创作长篇，如果不是怕影响到张痕水的写作，他甚至想把《啼笑因缘》的大纲和设定寄给张痕水。
但像张痕水这样的作家和万象书局的写手团不同，他的创作需要自己构思。
电影公司的竞争是多方面的，除了拍摄电影本身，还有很多的场外因素。
林子轩和但杜予达成了协议，上海影戏公司并入明星电影公司，这不是普通的兼并，而是把上海影戏公司作为明星电影公司旗下的卫星公司。
上海影戏公司保持独立运作，可以选择自己拍摄的电影，可以使用明星电影公司的戏院。
不过要保持和明星电影公司一致的立场，共同进退。
也就是说以后但杜予只要负责拍摄电影就好了，后面的宣传和发行都由林子轩负责，票房两个人签一份分成协议。
这是林子轩借鉴后世香港电影公司的做法，嘉禾旗下就有不少的卫星公司。
他要把明星电影公司打造成集电影融资、发行、戏院经营及电影冲印业务为一体的电影集团。
有了上海影戏公司做榜样，其他经营不善的电影公司也会采用同样的条件加入明星电影公司，这样就能不断的蚕食上海的电影行业，扩大规模。
这一计划的关键一点就是要掌控影戏院。
随着电影行业的兴起，现在的上海有不少新戏院正在建设之中，其中不乏超豪华的戏院。
比如1923年2月份建成的卡尔登大戏院。
卡尔登大戏院位于上海派克路，由英国人出资建造。
这是一家包括咖啡厅、弹子房、舞厅、剧场等综合性的娱乐场所，并与美国派拉蒙制片公司达成协议，作为其电影的首轮影戏院。
1923年2月，卡尔登大戏院首映美国米高梅影片公司摄制的《卢宫秘史》，票价2元。
在上海，这个票价算高了，而且在设施上可以和雷玛斯的夏令配克豪华影戏院相媲美。
林子轩同样没有放松影戏院的建设，他打听了上次在公共租界拿地的小港李家。
小港李家被张时川说动要投资影戏院，在影戏院建成后由张时川任戏院的经理，其中有几块地已经开始动工，投资规模在80万左右。
小港李家非常谨慎，只在公共租界发展，没有进入法租界。
冯敬尧和黄楚久的前车之鉴不远，他们不愿意招惹冯敬尧，只想使用商业上的竞争手段。
小港李家并不知道，此时的冯敬尧遇到了一点小麻烦，因为法租界出现了一个新势力。
法租界包括卢湾区、徐汇区和一部分黄浦区，面积很大。
冯敬尧不可能管理的过来，他采取的是分地盘的方式，把法租界的地盘分给手下的小弟，每个月收账，这是冯氏商行的主要收入来源。
但在3月份的时候，他的一个小弟被人给干掉了。
对方随即向冯敬尧赔礼道歉，愿意按照规矩每月交账，态度非常恭敬。
作为大佬级人物，冯敬尧很少管下面的事情，一般都是祥叔在负责。
祥叔是冯