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组织认为这样有利于在中国笔会中心有自己的声音，这个笔会中心不能被资产阶级自由派作家垄断，要在国际上展现自己的能量。
就这样，创造社的成员加入了进来。
相对于创造社，文学研究会的成员较为复杂，根据各人的政治倾向不同，分成不同的小团体，有人想要自由自在，有人则热衷于社会活动。
林子轩邀请了郑震铎和沈燕冰等人。
在林子轩的心目中，中国笔会中心不是他的自留地和后花园，而是一个能够真正反映这个时代中国作家群体的组织，能够全面的展现中国文学的面貌。
所以，他在发出邀请的时候，只看写作才华，不看政治倾向。
由于对苏联的批判，他和文学研究会的不少成员都有过颇为激烈的骂战。
郑震铎愿意加入，沈燕冰则拒绝了。
在北平的新月社和现代评论派极力支持林子轩，徐至摩和闻易多都在其中。
在女作家方面，林子轩邀请了刚刚从英国回国的冰欣和中国第一位女教授陈衡浙。
在新文学的作家群体中，冰欣成名较早，在1919年便开始发表文章。
不过陈衡浙更厉害。
1917年，她在美国用白话文创作了第一篇《一日》，反映了美国女子大学新生在一天中的生活，发表在《留美学生季报》上。
不少评论家认为这是中国第一篇白话，比鲁讯1918年发表的《狂人日记》还要早。
当然，她的在意义上没办法和《狂人日记》相比。
所以，中国文学评论界还是把鲁讯的《狂人日记》当作中国的第一篇白话。
陈衡浙的才华不仅在上，更在学术上，她写过《文艺复兴史》和《西洋史》等著作。
1943年，她见到了后来的周总理。
周总理非常恭敬和热情的说：陈先生，我是你的学生，听过你的课，读过你的书。
可见她在中国学术界的影响力。
偌大的中国文坛，想要凑出20个著名作家实在是太容易了，就算有人拒绝，也能找到替补，有好多人都想要加入。
林子轩做出说明，这只是第一批。
等到国际笔会认可了中国笔会中心，还会招收更多会员，大家都有机会。
接下来的工作是整理这二十人的个人资料和作品，翻译成英文交给国际笔会审核，通过之后会在下一次国际笔会的大会上进行投票表决。
林子轩觉得问题不大。
国际笔会应该是想扩大自身在世界上的影响力，否则不会邀请他加入。
这些琐事不需要林子轩亲自做，手下的人会准备好一切，他要考虑的是要不要在中国设立一个文学奖项，每年搞一次文学作品的评选。
就像是后世的鲁讯文学奖和矛盾文学奖一样。（。）
第三百三十四章 又火了一把（）
对于文学奖，林子轩想了想，若是叫做林子轩文学奖，会不会太嚣张。
还是算了，无论是诺贝尔文学奖还是鲁讯文学奖都是这些人过世后成立的奖项。
你还好好的活着就这么做，难免会被认为是沽名钓誉。
林子轩不想落人口实，但也不想就这么放弃为中国文学界第一个奖项起名的权利。
他准备叫做“万象文学奖”，寓意文学创作没有极限，包罗万象的意思。
文学奖的奖金由万象书局赞助，同时也能宣传万象书局，一举多得的事情。
暂时分为奖、诗歌奖和其他类的奖项，每个奖项评选出三名获奖者，还要设立一个年度最高奖和新人奖。
第一名奖金二万元，第二名奖金一万元，第三名则是五千元。
有了奖金可以极大的激发作家的创作热情，让更多新人作家参与其中，改善他们的写作环境，让有才华的新人作家尽快的出头。
比如像萧虹这样经历坎坷的作家，只要获奖，就能得到一笔不菲的奖金，改善生活。
为了评选的公平性，奖项的评选由中国笔会中心负责，每年一次。
笔会中心会选出十名评委对一年来出版的文学作品进行甄选，采取不记名投票。
林子轩想把这个奖项办的相对正规一些，尽量以文学作品的质量评定，减少人情票。
在中国社会，讲究人情关系。在评奖上往往会有所倾向，所以总是被质疑。
当然。就算是诺贝尔文学奖都不能杜绝人情票，他们会倾向于瑞典本土作家。或者欧洲作家，对于亚洲作家的关注度较少。
林子轩把万象文学奖的章程发给那二十名愿意加入笔会的作家，进行讨论。
这些人基本上代表这个时代中国文坛的主要力量。
综合众人的意见之后再刊发到报纸上，无论国际笔会是否同意中国笔会中心，这个奖项一定会继续办下去。
反馈回来的意见很多，让林子轩觉得自己的想法实在是太片面了。
比如新文学和旧文学的问题。
中国文坛新旧文学的争论还在继续，鸳鸯蝴蝶派的旧文学作品也要参与评选么？
张痕水的《春明外史》轰动北平，家喻户晓，但被新文学作家认为是鸳鸯蝴蝶派。林子轩写的《京华烟云》同样面临这种情况。
如何界定新旧文学作品，要不要对旧文学作品一视同仁，各人意见不一。
从五四开始，双方争论了五六年，仍然没有结束。
林子轩一向不赞成把文学分成新旧两种，旧文学中也有精品，他的意见是一视同仁。
但这件事显然得不到倾向于进步的新文学作家的认可。
他们对旧文学采取全盘否定的态度，认为文学奖项应该是新文学的奖项，新文学代表着中国文学的未来。
还有篇幅的问题。这个时代的长篇一般采取在报纸上连载的方式。
有些可能要一两年才能完本，长的甚至要五六年。
那么，参与评选的是需要完结出版，还是连载的时候也可以参与评选。
在文学界。有各种不同的文学主张，比如分为乡土文学和革命文学，在诗歌上也分为格律诗和自由诗。还有商业化的写作方式。
上海地区的文学和北方文学的不同，文学的地域化会影响到评委的评判。
如何保证评选的公正性等等问题。
由此可以看出。中国文坛的现状比想象中更为复杂。
林子轩清楚没有绝对公平的评选，任何事情都是相对的。刚开始肯定会出现问题，可以慢慢的完善，逐渐把这个奖项办成一个权威性的文学奖。
八月初，林晓玲终于回到了上海。
她之所以这么晚，是因为要把《乱世佳人》的电影拷贝带回来。
美国派拉蒙电影公司投入巨资拍摄了有声彩色电影《乱世佳人》，由好莱坞影星范朋克和克劳黛考尔白联袂演出，在美国引起了轰动。
《乱世佳人》这本在美国有广泛的读者基础。
加上派拉蒙公司的大力宣传和影片精良的制作水准，获得观众和评论界的一致好评。
从而票房大卖，甚至有打破美国电影票房记录的趋势，被认为是战争片的经典之作。
这个时期美国正处于经济飞速发展的阶段，美国人民不差钱。
只是，这些票房和林子轩无关。
当初是把拍摄版权卖给了派拉蒙，在好莱坞，大电影公司不会允许编剧或者原著作者获得电影票房的分成，都是一口价买断。
不过林子轩不是一无所获，电影的大卖带动了书籍的热销。
不少观众看了电影之后又去看原著，导致林子轩顺带着火了一把。
不仅是在美国，欧洲其他国家也放映《乱世佳人》。
欧洲媒体介绍电影的时候都要介绍原著作者，林子轩的名字被经常提及。
当然，记者们关注的是电影明星，林子轩只是一笔带过，有些报纸甚至认为林子轩是美国人，或者把他的名字写错。
但也有专业和负责的媒体，详细介绍了林子轩的作品。
好莱坞电影已经有了向全世界倾销的趋势，《乱世佳人》在欧洲受到热烈欢迎。
这种投资数百万的大制作在这个年代并不多见，而且还是彩色有声电影，就好像是后世的《泰坦尼克号》一样，横扫整个欧洲。
林子轩在英国的知名度最高，《蝇王》的热潮刚过，《乱世佳人》再度来袭。
英国和美国都是英语系国家，对这部电影毫无抵抗力。
就这样，林子轩的名字跟着电影在欧洲各国游逛了一圈，混了个脸熟。
这时候，胡拾就在伦敦，到影院观看了《乱世佳人》，受到不小的震动。
一个是美国电影的拍摄技术，另一个就是林子轩在西方的影响力，英国学者在交谈中提到中国，往往会提到林子轩。
他们认为林子轩就是中国文化界的代表。
等胡拾数日后到了法国，发现法国的情况差不多。
不少中国留学生都以林子轩为骄傲，他们可以告诉法国人，这部你们喜欢看的电影的原著作者是中国人。
这和林子轩上次在法国给留学生捐了一笔钱也有关系。
对此胡拾颇为感慨，什么时候中国电影也能有这种影响力就好了。
或许还是要靠林子轩才行，作为哥伦比亚大学的校友，胡拾对那位学弟愈发的刮目相看。（。）
第三百三十五章 有公足壮海军威（）
因为是《乱世佳人》原著作者的关系，林子轩从派拉蒙电影公司获得了这部电影在中国的放映权，林晓玲亲自把电影拷贝带回来。⊙
这样可以缩短和美国国内首映时间的差距。
虽然价格不菲，但林晓玲在美国看过电影，非常震撼，认为绝对是物超所值。
林子轩召集明星电影公司的主要负责人，包括郑证秋和洪慎等导演，演员和技术人员，以及像是周瘦绢这样的电影爱好者。
一起在影院先睹为快。
这既是员工福利，也是为了让他们看看美国的大片，学习一番。
在中国电影圈，投资十万元就是大制作了，这部《乱世佳人》投资上百万美元。
虽然有美国明星高额的片酬因素，但一分钱一分货，要看看美国人把钱花到了什么地方。
电影的内容大家都很熟悉，毕竟是林子轩写的，在中国也有中文版的《乱世佳人》。
大幕拉开，放映开始。
一幅幅美国南北战争时期的历史画卷展现在众人面前。
林子轩一边看一边作比较，他脑海里还有一版克拉克盖博和费雯丽主演的《乱世佳人》。
不愧是大电影公司的精良制作，无论是道具还是场景都相当逼真，没有糊弄观众的地方。
最为震憾的还是宏大的战争场面，光是群众演员就需要上千人，在这个没有电脑特技的时代，拍摄难度可想而知。
两位演员的演技可圈可点。配角也各有特色，称得上是一部经典之作。
电影采用彩色胶片拍摄。增强了画面的可观赏性，让观众有更为真实的感觉。
林子轩觉得中国电影也要进入彩色时代了。否则和好莱坞电影的差距会越来越大。
三个小时的放映结束，明星电影公司内部的人员颇为沉默。
他们在中国电影圈或许是顶尖人才，但和好莱坞电影圈还存在着不小的差距。
周瘦绢是林子轩特意邀请来的。
作为《申报》的编辑，周瘦绢算是职业影评人，写的影评对上海的观众有很大影响力。
他看了电影后感慨不已，原本以为中国电影和世界电影差距不大，但看了《乱世佳人》才发现美国电影和中国电影的根本区别。
那就是格局太小，至少在中国就拍摄不出那么宏大的战争场面。
林子轩认同这个说法，中国的电影市场的确太小了。
要是投资上百万拍摄一部电影。根本收不回成本，现在中国最卖座的电影还是《大闹天宫》，只有不到三十万的票房，这还是持续放映的结果。
在美国，全国各地都有电影院，观众进影院看电影成了习惯。
一部好电影收获数百万票房是正常现象，加上海外的票房，赚钱不成问题。
没有大投资就没有大场面，也就没有大制作。和美国电影不在一个起跑线上。
林子轩感觉从《乱世佳人》开始，美国电影将会迎来一个大片时代。
所谓大片，就是大投资、大制作、大导演、大明星、大场面的现象级大电影。
在后世，中国的大片时代是从那部《英雄》开始的。虽然对电影剧情褒贬不一，但不可否认，它开启了国产大片的先河。
作为穿越者。看了《乱世佳人》，林子轩也想拍摄一部国产大片。
在这个没有电脑特技的时代。拍摄《英雄》类的武侠片不太靠谱，仙侠类的更不行了。不如拍摄场面宏大的战争片。
明星电影公司的人员还在讨论不休，这部电影对中国电影行业会产生极大的影响。
林子轩召集主要人员开会，讨论拍摄中国式大片的可行性。
他想到了几个题材，一个是中日甲午海战。
这个发生在1894年的清政府和日本之间的海战对中国意义深远，此战北洋水师全军覆没，还签订了丧权辱国的《马关条约》。
从而让中国的有识之士清醒过来，原来以前的近邻日本已经那么强大了。
林子轩在后世看过一部讲述这场海战的电影。
记忆最深的画面就是邓世昌指挥军舰撞向日本主力舰“吉野”号，决意与敌同归于尽，最终全舰官兵壮烈殉国。
如果在这个时代拍摄甲午海战，一定能够激起中国人对日本人的恨意。
另一个题材是八国联军攻陷京城，这里也有大场面。
可以展现八国联军在中国的暴行，激发民众反抗帝国主义的爱国情怀。
但很难找到那么多的外国人愿意出演，只能让中国人假扮外国人。
第三个题材是辛亥革命，这是中国人推翻数千年的帝制皇朝，建立民国的大事件。
这部电影配合眼下的北伐战争，比较应景。
唯一的问题是不少当事人还活着，拍摄的时候恐怕会很麻烦。
林子轩提出这三个题材，供大家讨论，要是谁有其他好的想法也可以说出来。
对于拍摄中国式大片，明星电影公司的高层非常亢奋，他们受到《乱世佳人》的激发，自然有和美国电影公司一较高下的心思。
他们相信，只要有投资，他们也能拍摄出中国的大片。
八国联军的题材首先被否决了，这件事发生在北平，还有火烧圆明园的场景，不好复制。
对于甲午海战和辛亥革命，大家意见不一。
甲午海战的难点是需要在水上拍摄，至少要有一艘军舰，就算不是军舰，也要有一艘大船做做样子，这种大场面在如今的上海可不好拍摄。
由于北伐战争打响，黄埔江上停靠着不少艘外**舰。
你要是突然搞一艘军舰出来，容易引起误会，还要向租界当局报备。
辛亥革命的难度相对小一点，不过牵涉到还活着的人，不少都是广州国民政府的要员，一旦电影中有丑化某个人的情节，容易引起争议。
这就是在中国拍摄电影的难处。
顾及这个，考虑那个，最终拍摄出一部让各方满意，唯独观众不满意的电影。
林子轩想了想，暂时放下了辛亥革命这个题材