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特别是在学校里，更是引发了风潮。
他的诗作被朗诵，被传播，被解析，被研究……
各种赞誉纷至沓来，当然也有骂声。
特别是支持文言文的学者，更是把他当作大敌，其中以南京东南大学的几位教授最为激烈，代表人物是梅光笛和吴谧等人。
听着妹妹不停诉说学校里的学生如何的推崇他，如何喜欢他的诗作，林子轩表现的很平静，这是很正常的事情。
他写的诗作都是剽窃后世诗人的杰作，都已经被时间所证明过的，若是还不引起轰动，那肯定是那里出了问题。
对于那些骂他的人，他更是不在意。
新诗是时代的潮流，没有人能够阻挡，后世会给出公正的评价。
只是不知道那些人若是知道这些诗作的作者和写《寻秦记》的作者是同一个人，会有何感想。
他略带恶趣味的想着。
不管怎么说，他也算是出名了，迈出了成为文豪的坚实一步。
把喋喋不休的林晓玲赶出房间，他坐在书桌前，铺开稿子，拿起钢笔，在脑海里搜索出《罗马假日》的各种资料，开始剽窃。文豪就是这样炼成的。
第二十三章 为艺术而献身（）
想要把《罗马假日》完美移植到上海并不是一件容易的事情。
首先，情节要进行中国化。
在这个保守的社会里，男女拥抱都会被认为是有伤风化，更别说是吻戏了，最多只能是牵手，还不能是挠手心的那种。
其次，还要和上海的旅游景点相配合，让更多的人认识上海这座城市。
而且剧本中要尽量少用台词，因为默片中的台词都是用字幕打出来的，如果在观看电影的时候，时不时的有字幕跳出来，会影响观众的观影情绪。
还有电影配乐的问题。
在默片时代，为了不使观众因为没有声音而感到厌倦，剧院会有专门的乐队根据电影剧情的发展来演奏音乐。
当情节悲惨的时候演奏悲伤的曲子，高兴的时候演奏欢快的曲子，高潮的时候演奏激昂的曲子，平淡的时候演奏舒缓的曲子。
这些曲子大多是国外的古典名曲，极少原创，配乐的好坏和乐队的水平有极大的关系。
在上海，外国人开的豪华戏院基本上都有专门的乐队，而一些国人开的小戏院很少配有乐队，有些戏院即便配有乐队，但乐队的水平不高，不仅达不到应有的效果，还会让观众感到厌恶。
林子轩觉得在一部国产电影中使用外国曲子略感违和，不如用中国的乐器，比如古琴或者二胡等等，更有意境。
他还想来个片尾曲，在电影结束的时候，让歌星现场演唱，从而引起轰动。
他不想毁掉心中的经典，所以力求做到精益求精。
林子轩把要做的事情一一记下，拍摄电影是个长期的过程，至少需要几个月的时间，他要和但杜予商量过才行。
两天后，林子轩拿着剧本来到了位于闸北的上海影戏公司。
这家小型的电影公司完全是但杜予的家族公司，公司里的职员都是他的家人亲戚，连演员也是从家人中选择。
这是第一次有关《上海假日》的讨论会，参与的还有殷明竹和周瘦绢。
周瘦绢是个狂热的电影爱好者。
他在《申报》上连载过《影戏话》，较为系统的介绍了外国电影，在《中华界》杂志刊出《美国影戏中明星曼丽碧华自述之语》这篇文章。
“明星”这个词汇应该是周瘦绢在翻译中的首创。
他和但杜予是好友，很看好《海誓》这部电影。
当周瘦绢听说但杜予放弃拍摄《海誓》，要拍摄另一部电影时，怀着好奇的心情，他想看看新电影是什么模样。
他对林子轩的创作才华并不怀疑，能写出《寻秦记》和《射雕英雄传》的作者，绝对能编出来一个好故事。
结果没有让他失望，《上海假日》的确比《海誓》好很多。
他是写言情的大家，知道故事如何打动人，如果说《海誓》能够轰动一时，那么《上海假日》会流传很久。
因为它有能够让人回味无穷的魅力。
于是，周瘦绢加入了剧本的讨论之中，补充了许多有趣的情节，对于这个时代的上海，他要比林子轩熟悉的多。
他知道上海的哪个地方好玩，那个地方能够拍出好的效果。
他甚至提出用申报馆来协助拍摄，电影中的新闻记者就设定为《申报》的记者。
但杜予和殷明竹也围绕剧本发表了意见，大家一起修改完善。
讨论不是一天能够完成的，在拍摄的过程中还会遇到各种问题。
今天只是进行初步的沟通，不过还有一个重要的问题，那就是男主角的人选。
《上海假日》的男主角应该是风度翩翩，风趣幽默的类型。
既有传统中国男人的君子之风，成熟稳重，还要带着一点西方男人的放浪不羁，否则不会合伙骗取公主殿下进行上海一日游，也不会得到公主殿下的青睐了。
想要把这两种特征完美融合并不容易。
如此一来，原本《海誓》的男主角就不能用了，需要找到新的男主角，最好是有留学背景的，不那么墨守成规，才能演绎好这个角色。
此时上海的电影业刚刚起步，还没有真正的职业演员之说，很多电影演员原本从事的是京剧和话剧行业。
在拍电影的时候大多是找身边的人演戏，对于演技的要求不高，只要外形差不多就行了。
但杜予更是如此，他所用的演员大多都是自己的亲戚朋友。
特别是他的曾侄孙但二春，刚满六岁，算是中国电影上的第一位童星。
在筛选了几个人选后，大家都不太满意。
殷明竹把目光放到了林子轩的身上，她觉得这个角色应该让林子轩来出演，不过她也知道眼下的情形。
在大众看来，演戏不是正经行业，特别是女演员，被认为是以色相示人，有伤门风。
她此刻就感受到家中的阻力，母亲不准她演戏，可她却有着叛逆的性格，一心想要演戏，为此还把邮局的工作给辞掉了。
殷明竹知道以林子轩的家世，应该不会亲自演戏。
林子轩察觉到殷明竹的频频注目，心中不解，难道哥们的魅力值又上升了？
“我觉得林先生是合适的人选。”最终，一向大胆的殷明竹说出了自己的意见。
整个场面一静，众人都把目光投向林子轩。
《上海假日》的剧本出自林子轩之手，不会这个男主角是按照他自身来写的吧？
可以他的身份和家世，会演电影么？
其他人怀疑，周瘦绢却觉得很有意思，他知道林子轩和上海滩其他的公子哥不大一样，至少其他公子哥不会写《寻秦记》。
林子轩愣住了，他对演电影并不抵触，只是一直没想过自己出演。
这么经典的片子，万一演砸了怎么办，这是毁童年啊！
他还没有考虑家庭的因素，觉得自己能够做主。
“我行么？”他不自信的问道。
其他人点了点头，林子轩无论外形还是气质，都符合电影里的角色，而且剧本就是他写的，更能体会剧中人物的情感。
我这也算是为艺术而献身了。
林子轩默默地想着。
第二十四章 冬皇（）
告别但杜予，林子轩和周瘦绢一起离开，周瘦绢要带他去一个地方。
他们一起来到上海大世界游乐园。
大世界游乐园位于市中心的法租界敏体尼荫路和爱多亚路口，坐东南朝西北，是由上海巨商黄楚久出资兴建。
黄楚久是浙江余姚人，为明末清初的思想家、史学家黄宗羲的后代。
他家中祖辈行医，16岁那年来上海的时候，包里就揣着祖上传下来的一本药书。
他依靠摆地摊卖药起家，后来向人借钱开了第一家中法大药房，兼卖中西药品，逐步发家，成为上海药业的领军人物。
他还涉足其他行业，横跨诸多领域，其中就包括被称为远东第一大游乐场的上海大世界。
上海大世界在1917年初破土动工，同年7月14日剪彩揭幕。
是一座综合性的游乐会所。
大世界里设剧场多处，演出各地戏曲、曲艺，中外歌舞音乐，古今杂技魔术、木偶、皮影、气功、武术，日夜放映电影，并有各类体育、智力游艺活动室。
附茶室、餐厅、旅馆、小卖部、服务处等。
每天中午十二点开门，门票两角大洋，游客可任意去各剧场和游艺室，直至午夜十二点歇业。
由于其规模空前，各项游乐设施先进，一时游客如云，每日达上万人次左右。
周瘦绢带林子轩来的地方是大世界里的乾坤大剧场，这里是上海重要的京剧演出场所。
在讨论《上海假日》的时候，林子轩提议国产影片应该用民族乐器进行配乐，这让周瘦绢颇为感慨。
在这个时代，西方文化大举进入中国，造成了激烈的思想碰撞。
由此出现了两种极端的思想。
一种是极端保守的思想，认为应该恪守传统文化，把西方文化排斥出去，另一种是极端激进的思想，提出了全盘西化，甚至要废除汉字。
这个问题归结起来，就是民族和世界的冲突。
在接收西方文化的同时，要不要保持民族的自主性，是这个时代学者研究的重大课题。
周瘦绢虽然是个追星族，喜爱外国电影，但他同时也是个守旧的老派文人。
这两种性格在他身上看似有些冲突，却正是这个时代的真实写照。
在这个大变革的时代，国人的心里都处在一种矛盾之中，想要改变，却又害怕改变，不知道未来的路该如何走。
迷茫、彷徨、无所适从……
所以，他在听到林子轩建议的时候才会感慨，在他想来，林子轩从国外留学归来，应该崇尚国外的文化艺术，这种人他见到过很多。
留学生中言必称欧美，外国的一切都是好的，连月亮也比中国的圆。
没想到林子轩竟然提出用中国乐器来给电影配乐。
一时间，他觉得似乎有什么东西被触动了，他若有所悟。
如果用鲁讯的话来说，那就是“只有民族的，才是世界的。”
于是，周瘦绢把林子轩带到上海大世界来听京剧。
在这个年代，在中国搞民族音乐的人没办法和外国的音乐家相比，社会地位悬殊太大，在外国弹钢琴是优雅，是大师，在中国拉二胡，是卖唱的，是戏子。
不过林子轩想要找到民族乐器的演奏者，只能到梨园行来。
乾坤大剧场每天都有演出，很多名伶都是从这里开始登台，从而崛起走红。
台下从来不缺少观众，京剧如今还是大众的主要娱乐方式，只有年轻人才会去歌舞厅。
两人在剧场内找到位子，立刻就有卖瓜子小吃的商贩跑过来叫卖，周围观众随着台上的演出喝彩不断，氛围很是热烈。
这是林子轩第一次到剧场看京剧，作为穿越者的他，对京剧没什么兴趣。
他既不喜欢这种热闹的氛围，也听不懂台上的戏文，完全不理解周围的人为什么那么的陶醉其中，这就是时代的代沟。
他不好影响周瘦绢的兴致，只好装作认真听戏的模样。
“这是今年刚出台的坤生，年纪虽小，却已有大家风范。”周瘦绢指着台上的一个演员，称赞道。
林子轩看着台上的演员，只觉得这男子个子不高，但颇为俊秀，演唱中气十足，宽广透亮，闭上眼睛听的话，的确有股子说不出的韵味。
他不知道是，所谓坤生，是指女子装扮成男子进行演出。
在一场演出结束后，周瘦绢带着林子轩来到后台。
周瘦绢作为《申报》的编辑，上海文坛的名人，和各大戏班都有联系，如果戏班排演新戏就需要有文人写戏，所以他可以从容出入后台。
在后台，林子轩看着卸下妆容的演员，惊讶不已。
刚刚演出的演员只是个十三四岁的女孩子，这个小女孩叫做孟晓冬。
孟晓冬的祖父出身徽班，父亲和叔伯也是京剧演员，真正梨园世家出身。
她九岁开始学戏，十二岁在无锡首次登台，如今不到十四岁，在上海大世界演出，获得观众好评，被誉为明日之星。
这时候的人还不知道，孟晓冬随后拜入京剧大家余叔言门下，潜心学习，尽得余派真传，数年后，成为一代京剧大家。
那时候，最红的旦角是有“伶王”之称的梅兰方，以男性扮女人；
最红的生角是孟晓冬，以女性扮男人，被称为“冬皇”。
刚刚十四岁的孟晓冬不怎么说话，给人感觉很文静的模样，卸妆之后就静静的坐在那里，一双大眼睛打量着林子轩。
周瘦绢称赞了孟晓冬的演出后，就和戏班班主商议给电影配乐的事情。
戏班班主热情的答应下来，反正是给钱的，就是换个地方演出而已。
对于戏班来说，收入除了戏院演出外，还有到达官贵人府上唱堂会，想要养活手下的人并不容易，能够有条生财之路，没有理由拒绝。
他听说电影会有新曲子，而且还要找演员演唱，就极力推荐了孟晓冬，孟晓冬可是他们戏班的招牌。
孟晓冬自幼就在戏班生活，耳濡目染，不仅会唱戏，还会演奏各种乐器。
第二十五章 开启流行音乐的新时代（）
听到周瘦绢和戏班班主的交谈，林子轩才发现自己把事情想的太简单了。
他一拍脑门做出了用原创的民族音乐给电影配乐的决定，现在看来这件事情要复杂的多。
他看过一些穿越，男主角随便哼几句歌，其他人就能谱出曲子来。
这似乎有点不靠谱。
好吧，就算这个办法可行，可五线谱和中国的乐谱应该不一样吧。
如今上海的歌舞厅里播放的唱片大多是外国曲子，就算是中国的曲子也是以戏曲为主，中国的流行音乐还没有发展起来，伴随着新文化的新音乐，还处在萌芽的阶段。
倒是有些学堂音乐，这是用欧美或者日本的曲子，重新填词而成。
难怪周瘦绢会到戏班来找人了。
想要找到使用民族乐器的演奏者，有两个地方，一个是戏院，一个是妓馆。
事已至此，林子轩也只好迎难而上，希望这位叫做孟晓冬的女孩接受能力比较强。
这个要试过才知道。
林子轩需要找一间封闭的房间，单独和孟晓冬交流，他还没有当众唱歌的习惯，特别是唱不属于这个时代的歌曲。
上海大世界里有餐厅和旅馆，四个人到餐厅里吃了顿饭。
周瘦绢和戏班班主留下来喝茶闲聊，林子轩带着孟晓冬进入餐厅的包间，两人相对而坐。
面对一个十四岁的小女孩，他竟然有些放不开。
来到民国之后，他一直保持着谨慎的态度，不想暴露自己穿越者的身份，因此也就不愿意放开胸怀，相信别人。
这是一种自我保护，所以当他在旁人面前唱后世的歌曲时，会本能的排斥。
“我清唱几句，你看看能不能演奏。”林子轩沉声道。
孟晓冬点点头，她的话不多，略显沉静。
林子轩在脑海里搜索一番，先找民国时期的歌曲试试看，他听过的不多，很多都是从电视�