按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
陈天都在拍戏过程中，对于本届奥斯卡只持有一定的关注，对，仅仅只是一定限度的关注。
不想分心是一方面。
对于自己能够破格在自己执掌的第一部电影就获得提名，他也仅在最开始收到了美国电影艺术与科学学院发来邀请函时高兴了几天。
即使做了一定程度的公关，有四项奥斯卡提名，他也没有获奖的把握。知道自己这一届的奥斯卡过去多半又要给人做陪衬的，用未来的一句曾经流行过的话，他就是去打酱油！
作为美国电影工业的最高奖项，能够得到奥斯卡奖的青睐，在大部分电影人的眼中都是无上的荣光。不过和所有的评奖一样，既没有绝对的公平可言，再加上若干潜规则一向暗流涌动。
很多电影人对奥斯卡的态度都是又爱又恨，趋之若鹜者有之，不屑一顾者也有之，当然更不乏酸葡萄心理。不过绝大多数影人还是在姿态上倾向于认同和赞美奥斯卡奖，毕竟是同行之间的互动。
然而总有那么一些特立独行的人，对于学院抛来的橄榄枝视若罔闻，立场上完全反对奥斯卡。
剧作家达德利－尼科尔斯是拒绝奥斯卡奖的第一人。1935年，此君因《告密者》一片获得了当年的奥斯卡最佳改编剧本奖，但就在奥斯卡颁奖之前，好莱坞的编剧协会正在闹罢工，作为其中的一员，尼科尔斯毅然拒领奥斯卡。
1971年，乔治－c－斯科特凭借《巴顿将军》中的巴顿一角，获得了当年的奥斯卡影帝。作为好莱坞演员中的异类，斯科特“昂昂然若野鹤之在鸡群”，他厌烦电影圈的争名逐利，曾屡次刻薄地数落奥斯卡是“屠宰场里的美妙竞技会”、“两个小时的肉类阅兵场”，拒绝同行提名自己。
而这一次获奖，在接到学院邀请参加颁奖礼的通知后，斯科特选择奥斯卡之夜待在家中看曲棍球比赛。
1973年，凭借《教父》获得影帝的马龙－白兰度本人缺席颁奖礼，却特地派了一名印第安少女代替他到场参会。起初人们都认为他是让这名小姑娘来替他领奖，“马龙－白兰度非常遗憾地不能接受这个十分慷慨的奖项。”然而听了小姑娘的开场白以及随后一番抗议印第安人在影视作品中受到歧视的演说，人们才恍然大悟地发觉白兰度又狠狠地抽了好莱坞一记耳光。
等等例子。
没办法，不涉足这个圈子，根本无法了解它的底细和内幕、潜规则。
即使学院制定了看似严密和公正的评选规则，但在追名逐利的电影公司看来，没有不透风的墙。它们先是争相在好莱坞的两份行业刊物《综艺》和《好莱坞报道》上投放长达几十页的广告。然而广告的效用只是在公众范围内为影片做好宣传，想要真正获奖则必须要从手握选票的学院成员开始逐个攻关。
从学院创立开始，抢夺评委席位就成了各大电影公司的获得学院奖的最有效途径。在梅耶和范朋克的共同影响下，前十几届奥斯卡最佳影片的奖项，几乎全被米高梅公司收入囊中。米高梅式微之后，群雄逐鹿，每届奥斯卡最佳影片的评选背后，总是暗流汹涌。
这些天来他逐渐的也知道了一些奥斯卡的内幕，知道学院喜欢什么类型的电影，知道那些评委投票是怎么个方式。
和戛纳、威尼斯、柏林等设立竞赛单元的电影节不同，奥斯卡奖的评委长期固定且人数众多，美国影艺学院的正式会员和少数荣誉会员、候补会员等，都是拥有奥斯卡奖投票权的“评委”，相反，大多数电影节则是由每年更换、各个不同的七八位特邀评委负责评奖（而且评委会主席一般还拥有更高的投票权重）。
也就是说，奥斯卡奖类似于美国电影行业的全民普选，而欧洲三大影展的评奖则是自上而下的贵族分封。
在影艺学院刚创立的时候，除了梅耶和范朋克等36位奠基人之外，进入评委圈子的大约有350人，他们基本上都是各个工种的电影从业人员。随着奥斯卡影响力和选片范围的扩大，越来越多各行各业的人士，加入到了学院评审的队伍中来。但执行邀请制的学院不公开具体成员名单和信息，所以详细的奥斯卡评委名单从未被披露过。
而根据1997年一次公开且详细的统计数据表示，学院拥有投票资格的会员（基本就是正式会员）有5371人，包括演员1380人、制片人450名、编剧417名、声响师413名、荣誉会员397人、长片导演354名、美术师352名、新闻人员346名、动画和短片导演315名、配乐师253人、剪辑师225人、摄影师161人、特技师154人，余下的154名会员（评委）则大多是各大电影公司的领导层、以及与好莱坞关系紧密的知名律师、银行家和富商。
与此同时，学院为了保证每届评选结果的稳定，也在控制着评审人数的增长。
说是6000，其实根本没有这个数。而且这些评委中有多少还在继续从事电影行业，保持看电影习惯的也不得而知。每天的提名电影，他们也并非全部都看的，却依然享有投票权利。
奥斯卡的评选第一步是提名。
学院下属的各个分会列出本专业有资格参与评选的影片片目表（也就是说演员分会选表演奖、导演分会选导演奖、摄影师分会选摄影奖），交由各制片厂核对，同时各分会制定本专业奖项的评选细则并上报学院理事会审批。
然后，各分会名下的会员以记名投票的方式，评选出得票数最多的五部影片或者个人，该名单一般在颁奖礼的前一个月对外公布。
在得出提名名单之后，就是最终的评奖投票。学院名下的会员每位只能投两票，除了评选最佳影片的固定一票之外，另外一票则是与自己专业相关的奖项（比如导演委员会成员只能评选最佳导演奖，而四类表演奖则只能由演员评选产生）。
整个投票过程类似一人一票的民主选举，全程采用不公开投票的方式。开票和统计工作由学院指派的第三方会计师事务所来执行（70多年来一直由普华永道负责），最终的结果作为最扣心弦的悬念，在公证员的公证下封入一个个信封，留待颁奖典礼揭晓。
看似很公正，其实暗地里门门道道太多了。评委们大多是美国人，而且年龄大多都老了，他们喜欢怀旧、固守的风格，早就被好莱坞媒体讥讽过无数次。
所以今年的《莎翁情史》《拯救大兵瑞恩》才是最大热门，而恐怖片的《第六感》即使有四项提名，依然不被人看好。
作为第一部电影就入围四项奥斯卡，陈天都还是非常受关注的。很多人都想采访他，包括央视自金球奖之后再度发来邀请，这次他选择统统拒绝，理由是“在拍电影、不愿分心。”
他知道自己多半是个打酱油的角色，对此倒也看得开，所以当提名揭晓时，他也只是跟几个朋友出去喝酒了事。陈天都一直相信，媒体都是高端黑，他现在若真是接受了媒体的采访，等到奥斯卡颁布时，他若是一奖未得。他是毫不怀疑现在把他追捧上去的媒体，会进行的拿金像奖说事，对他进行摸黑的。
还有一个重要原因，电影人都是自傲的，“最佳影片真的最佳吗？”
除了美国清教徒白人社会的主流价值观，对商业性与艺术性的兼顾等传统规则在长期发酵外，美国式无孔不入的营销推广、“人性共通”的暗箱操作，同样是不言而喻的潜规则。
他只能说“呵呵，文无第一！”
“算了，不扯了。”
按照目前的进展来计算，不出意外矩阵空间的戏份能在三天内搞定，而飞船内部的戏份更是简单，他能在十天内完成，到时候也就是影片正式杀青之时了。
因为这部电影不仅需要用到电脑特效，后期剪辑也是重中之重。所以，他准备留出半个月甚至更长的时间用于后期的制作跟广告宣传。拍摄的顺利，令他想不高兴都有些困难。
当然，他的好心情还有一个，“第六感”终于在国内上映了，据说票房还不错的样子，而且好品如潮。虽然比不过《拯救大兵瑞恩》，保守估计也该有个5000万元的样子。
他在国内，总算有了第一批影迷。
。。。
第八十一章：红毯与时尚（）
电影拍摄的很顺利，雨果维文、查理兹－塞隆的戏份接近杀青。连最难搞定的直升飞机机枪狂扫的镜头，也通过关系租借了一架美军黑鹰直升飞机，一天的租金是二十万美元贵的吓人。
这是要拍直升飞机在都市上空盘旋的惊险镜头。
拍摄的时候，自然不会让演员真的去绑在直升飞机上，吊着在城市上空转悠。那是辰龙才干的活，普通人还是好好在摄影棚下拍戏好了。
但这组镜头还是很有难度的，不过好莱坞从来都不缺挑战难度的剧组。前人早就想到了解决办法，从五年前阿诺－施瓦辛格拍摄《真实谎言》时，就找到了拍摄直升机高空盘旋扫射的办法。
特效组和道具组几乎复制了那一模式，找了一栋摩天大楼，将直升飞机停在顶楼天台边缘，通过摇晃直升飞机来完成拍摄。
大多数镜头都需要后期合成，连那架黑鹰直升飞机也只是飞起来过一次，还是用来航拍了建筑镜头的。
自从拍完摩天大楼窗外行走戏份之后，陈天都一直以为自己有恐高症，这次直升飞机航拍镜头他本不想亲自去的，结果想到这组镜头的重要性而且以后也总是逃避不了的，还是咬咬牙坐了进去，亲自掌镜。
也许是拍戏时候太专注，拍完之后他居然没太多感觉，这让他很高兴。
相比起这些大场面的镜头，子弹时间镜头则更注重技术性，只要找到解决办法，反而更加容易。
在这场剧终高｜潮戏中，尼奥也终于展现了属于救世主的潜质，继拯救了墨菲斯之后，更在关键时刻奇迹般救下了崔妮蒂，然后一吻定情。
“嘿，你专心一点，我们现在是在拍戏诶。”一次ng，陈天都笑着训斥凯特。
“哼哼，我刚才吻的不够专注吗。”
“是，就是太过专注了。拜托，拍吻戏的时候能不能不要伸舌头，想让我把你吃掉吗。”
“是你先将手放到我的屁｜股上的好吗，我想ng的原因不是我。”凯特不忿道。老陈顿时老脸一红，旁边还有其他工作人员呢，他一转头，大家都知趣的扭过头去，尴尬道：“我只是……条件反应。对条件反应，习惯成自然。”
“公开秀恩爱都该下地狱。你们两个还要不要拍戏呢，大家都还等着发盒饭呢。”孔乙己一声大喊，总算打断着抱着不远撒手的小两口。
两人总算分开了，却齐齐朝孔乙己瞪眼，让小孔子一缩头顿时萎了。
雨果维文看得津津有味，“孔，你不该提醒他们的，我们正在欣赏一场现场真实吻｜戏，没准一会还会进化成床｜戏。”
孔乙己一呆，顿时反应过来，“哈哈，是我的错。”
陈天都没好气瞪他们一眼，“再来一遍吧，争取一次过，然后收拾东西吃饭。”
剧组的准备工作如此顺畅，也让陈天都不得不得承认，一个剧组拥有一个好的制片人，的确非常重要。很多事情有斯皮尔伯格亲自出面解决，譬如联系黑鹰直升飞机，效率比矩阵单独去找要高出许多。但是斯皮尔伯格是大腕，自然不可能经常往剧组跑。而剧组中每天都有忙不完的琐事，今天这个道具师被检举工作没完成，可是道具师从来都不知道自己还有那项工作。明天哪个谈好的拍摄场地却临时变卦，需要赶快去解决问题。演员要跟他商量剧本表演的问题，布景师要来确认下一场戏该怎么布置……等等。
如果全都有他一人干，那根本没法安心拍戏。
所以他还需要几个得心应手的帮手。孔乙己现在勉勉强强算一个，佩克－格拉里以前就是在派拉蒙干这个的，虽然许多年不出山，经验依旧老道。让他来结局这些琐事，再合适不过。
每次看到别人奥斯卡发表获奖感言的时候，都要感谢一下全剧组，别以为是客套话。那都是真的，拍一部大电影绝对不是一个人能做出的活。这是各个行业齐心协力、共同铸就的奇迹。
“矩阵空间”里的最后一场戏份，是一个老旧地铁站台内的激烈对打。
救出墨菲斯后，通过紧急出口逃脱。就在崔妮蒂刚刚接通电话时，却看到了角落里一个乞丐陡然站了起来，他被电脑特警夺舍变身，然后一枪打坏了电话。
尼奥被强行留在了地铁站台内，史密斯vs尼奥。
这场打斗戏非常难拍，两人身上都有旧伤，加上袁禾平的风格又多变，对演员的身体素质要求非常高。稍有不慎就直接打到人，拍的着实不易。一场戏拍摄完毕，陈天都和雨果维文都直接冰敷镇痛了，相视苦笑，好在拍摄出来的效果不错。
为雨果维文和查理兹的杀青，剧组当天晚上举办了一场派对，尽情狂欢到天明。
1999年3月21日，加州阳光明媚。洛杉矶音乐中心也就是著名的雪兰剧场外人声鼎沸，第71届奥斯卡金像奖在这里举行颁奖典礼。
3月底的la，天气已经闷热起来，更加方便了女明星们大方秀身材。
主办方的工作做得非常卖力，而嘉宾们也相当给面子，受邀的2800多个明星名人都会出席，所以星光大道走秀的环节和去年相比，提前了30分钟揭幕，而参加红地毯走秀的人数也会是历年的最高，今届的奥斯卡无比盛大。
奥斯卡永远都不缺乏焦点、不缺乏受关注的人和新闻，可以说任何一个人在2800名的巨星、明星面前，都只是一颗流沙。
雪兰剧场外的红地毯上人声鼎沸，到处都是西装礼服的亮丽明星、拿着照相机、摄像机等的媒体记者、工作人员等人，明星们欢声笑语、展现着自己美丽的一面。
上次金球奖上一身东方风格十足的青花瓷旗袍，让凯特风光无限。这次她的晚礼服却是一条黑色的露肩长裙，设计风格十分典雅却绝不雷同，宛如一只黑天鹅，走到哪都吸引了大部分目光。这套衣服同样不是任何一个牌子的任何款式，只能说明是新作品，着实让时尚圈的记者浪费不少胶卷。
“嗨，凯特、圣诞，我们找到你了。”
转播商abc电视台的现场采访记者笑着走了过来，她是一个中年白人女人，手持着麦克风，在她后面跟着一个扛着摄像机的摄影师，这不只是晚上的全美直播前的花絮，全球一百多个国家的观众都会看到，这段影像也会永远地流传下去。
两人大方的对着摄影机镜头打招呼，女记者把麦克风对着陈天都，笑问道：“圣诞－陈现在的心情怎么样？”陈天都耸耸肩，微笑道：“太棒了，到处都是大明星。平时只能在电影院看到的家伙们，今天全在这。你肯定不相信，刚才我看到了金－凯瑞，他走过来朝着我打招呼，我有点傻眼，结果我正要挥手时，背后传来彼得韦尔导演的声音，这可真叫人尴尬。”
“哈哈，你今天也非常帅，祝贺你在今天有三项奥斯卡提名。能告诉我你的西装是哪个牌子的款式吗，真别致，让我感觉超越了一个年代。还有凯特，简直不敢相信，你这个晚礼服跟你太陪了，漂亮极了。”
“谢谢。”凯特优雅道谢：“其实这是陈的设计，包裹上次在金球奖上穿的那套。简直不敢相信，跟我太配了，我爱死这个设计。”