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……
《遇见乔·布莱克》的首映仪式，与电影投资极不相称的，规模并不壮观——在威廉参加过的各个首映仪式里，甚至比不过《惊声尖叫》。
就连剧院也从一开始的中国剧院，改为了规模较小的聚光灯剧院。
这可能与环球影业近来对《遇见乔·布莱克》两极分化的态度有关，也可能与影片之前在威尼斯电影节的颗粒无收有关。
两个月前的威尼斯电影节，是导演马丁·布莱斯特和环球的最后一次谈判，也是他的最后一次惨败——马丁·布莱斯特还是不满环球将他的电影从三个小时剪到了两个小时，认为那大大的破坏了电影的美感，于是他通过环球洛杉矶地区负责人斯塔西·施耐德女士跟环球谈判，说要用三个小时版本的《遇见乔·布莱克》参加国际三大电影节之一的威尼斯电影节，如果电影在颁奖礼上有所斩获，那么环球就要更改十一月份在美国公映的电影版本，如果电影没有斩获，那么马丁·布莱斯特就认同环球对影片所做的一切改变。
环球认可了马丁·布莱斯特的提议，这对他们又没损失，万一影片在威尼斯拿了奖杯回来的话，更是只有好处。
于是马丁·布莱斯特就自信满满的向欧洲出发了——威廉因为坚持要对三个小时时长的影片动剪子的缘故，已经跟马丁·布莱斯特闹的比较僵，所以他就没有随行——然后9月4日电影节闭幕，《遇见乔·布莱克》在威尼斯颗粒无收。
比较令人担忧的是，颗粒无收的同时，影片的口碑也有些毁誉参半。
电影在威尼斯举行小规模首映后，法国《电影手册》就盛赞道：“这是一部讲述爱情和死亡真谛的美国电影，虽然是在以电影制作高度工业化闻名世界的好莱坞拍摄完成，但是电影本身却一点都不好莱坞，相反非常的舒缓、浪漫，马丁·布莱斯特的拍摄手法沉稳大气，他的镜头带给人安心的感觉。”
英国《帝国》杂志则毫不留情地批评说：“安东尼·霍普金斯加威廉·布兰德利加九千万美元投资，死神加老人加美女加对爱情和死亡本质的讨论，豪华配置加精彩题材，却被马丁·布莱斯特拍成了一团乱麻，影片结构出现重大问题，前一个半小时悬念设置的过多，节奏发展过于缓慢，后一个半小时又急于讲清楚一切，剧情混乱无章，马丁·布莱斯特缺乏多线叙事的掌控力，影片前景令人担忧。”
而意大利老牌电影杂志《白与黑》则在电影错失威尼斯电影节所有重要奖项后，充满安慰性质地说：“《遇见乔·布莱克》是一部优点颇多的影片，只是不太符合威尼斯电影节评委团的胃口。众所周知，威尼斯电影节较为青睐严肃的艺术电影，和带有实验性质的先锋电影，《乔》是一部商业与艺术结合的颇为出彩的影片，或许比起威尼斯，《乔》更适合戛纳。”
——欧洲三大国际电影节之二的戛纳电影节因为有着欧洲最大的影片交易市场，的确是在注重艺术的同时，也较为偏爱商业属性出众的影片。不过戛纳电影节的举办时期是在每月五年，现在就算马丁·布莱斯特和环球想，他们也赶不上了。
威尼斯之旅遭遇失利，这对马丁·布莱斯特是个重大的打击，对环球也是，布莱斯特是导演，影片命运与他的命运息息相关自不用说，九千万美元的投资足以说明环球对《遇见乔·布莱克》的期望，电影却在威尼斯没溅起多少水花，现在环球上下在感到失望的同时，似乎也开始担忧电影的未来会被蒙上一层阴影。
这也正是环球为什么要低调举行电影首映的原因：首映规模大，媒体来的多，一旦有批评的声音很容易形成浪潮；首映规模小，媒体来的少，就算有抨击也比较容易压下去。
受到邀请参加电影首映的媒体大约只有几十家，他们连半边红地毯都没站满，但是从现场看去，一片人头攒动欢呼阵阵，似乎一点都不冷清。
安东尼·霍普金斯与妻子詹妮弗·安林顿走上红毯的时候，两侧立即响起一片尖叫呼喊声：“汉尼拔教授！！！”
《沉默的羔羊》影响力至今犹在，甚至抢了今晚电影的风头，“汉尼拔教授”这个角色虽然给安东尼·霍普金斯带来数不尽的荣誉，但名气过大的同时也有困扰，比如说角色束缚，以及他的那张脸在美国如今部分家庭里真的有了恐吓不听话的青少年睡觉的功效：“不听话的孩子会被汉尼拔教授吃掉”的确有美国父母这么威胁自己的孩子。
威廉原本以为自己不会有这样的待遇，因为他觉得自己应该没有哪个角色有“汉尼拔教授”之于安东尼·霍普金斯那么刻骨铭心，直到他和经纪人、助理走上红毯的那一瞬间——威廉现在出席电影首映的标配从来都是经纪人加助理，有时候和莱昂纳多、托比也会相互捧场，已经懒得再去找女伴的他似乎还带动了一股名为“单身汉帮”的潮流，好莱坞最近的电影首映式上，不是和女伴而是和自己的好兄弟、好搭档一起走红毯的越来越多——从一大片“威尔！”“威廉！”“vivi！”的欢呼声中听到几声撕心裂肺的“卡尔！”“楚门！”的尖叫。
“vivi是什么鬼？”威廉是真的不清楚自己什么时候有了这样的昵称的。或许那不是在叫他？
“的昵称？”丹尼·伯恩条件反射地说到。
“费雯·丽？”亚蒙·高夫曼说。的确，提到“薇薇安”这个名字，一般人首先想到的当然就是费雯·丽。
威廉：“……”
“薇薇安？哈哈哈哈！”经纪人最先反应过来：“我得看看是哪个影迷这么天才，居然想到用——噢，威尔，是你的影迷俱乐部！”
“我有个影迷俱乐部？”
“你还有家粉丝网站呢！”经纪人注意到威廉的眼神：“不，不是我建的，是影迷自发建立的！我倒是知道创建者是谁，瞧，就是那个年轻人，头发染成绿色，穿着紫色t…的那个——像不像小丑？”
威廉顺着经纪人的目光看过去，却在红地毯两侧发现了一群很醒目的影迷，他们穿着同款的紫色圆领t－上面都印着威廉的头像，还是波普版本的，看起来和60年代被印刷在各种商品上，风靡了整整一个时代的玛丽莲·梦露波普头像有着异曲同工之妙。
有影迷注意到威廉的视线，激动的晃动着身边人的手臂朝他尖叫着回看过来，一下子和几十个被人穿在身上的“自己”面对面，那些头像还做的如此逼真，威廉的感觉……说不上来，有点像是走进了某部科幻电影拍摄现场。
第147章 孤独的死神（）
乔纳森·贝茨，即将毕业的哈佛应届生，威廉影迷俱乐部的会员，哈佛及纽约lgb会会员，ul电影的狂热爱好者，自诩为“威廉·布兰德利捍卫者。し”
“威廉·布兰德利捍卫者”是某个特殊时期他在威廉忠实粉丝里发展的秘密组织代号，现在特殊时期已经过去，但是组织却保留了下来，并在哈佛及周边地区，以及互联网上发展壮大——他从未为哪个好莱坞明星做过这么多（指投入的精力而不是金钱），威廉·布兰德利大概是第一个，也是最后一个，因为乔纳森不仅仅是威廉的影迷，更喜欢他这个人。
极少有演员在银幕下的性格和他们扮演的角色完全一样，所以因明星的银幕形象而产生的喜欢总是盲目的，智商高出平均水平的乔纳森·贝茨（他可是完全靠自己实力考上的哈佛）一直以来要么只喜欢演员在某部电影里的角色，要么只喜欢他们的脸，他还从未有过真正喜欢和崇拜的电影明星，直到遇到威廉·布兰德利。
好吧，虽然乔纳森一开始也只是浅薄的喜欢《惊声尖叫》里的比利（这个角色真的很疯狂很酷），和威廉·布兰德利的脸及身材（上帝的恩造物），但当威廉·布兰德利走进剑桥镇，乔纳森得以有机会对他进行近距离的观察和接触后，他发现自己真的停止不了对这个男人的着迷。
在乔纳森的观察中，威廉·布兰德利短短二十来年的人生已经走的比很多人一辈子都精彩，上帝给了他好的出身，又给了他在命运遭到厄难急转直下时，能够凭借自己重回巅峰的运气，上帝给了他无与伦比的容貌，又给了他与容貌相匹配的智慧，上帝给了他王子般的好风度好教养，又给了他金子一般的温柔的性格……单看表面，像是城堡温室里培养出来的完美王子，但无害的一面只是表象，深入挖掘，似乎狄更斯或大仲马笔下的男主角一下子化成了现实。
威廉·布兰德利身上种种闪光点合在一起形成的人格魅力已经征服了哈佛大部分对他好奇的人，但对乔纳森·贝茨这种智商高爱好特殊，甚至隐隐有点反社会倾向的人来说，还远远不够。
直到后来哈佛校园里发生了威廉·布兰德利单挑凤凰俱乐部事件，乔纳森·贝茨这类非主流群体，才一下子被戳到了g点——他们就爱这种反叛气质和反主流倾向！什么城堡温室里的完美王子，什么大仲马笔下的主角复活，这种传统典型的英雄式人物对于他们来说都太平淡太常规，但当威廉·布兰德利这种几乎是走到了社会主流价值观顶峰的人，却突然做出打破规则和挑战权威的惊人之举，做出了连他们都只是想想而不敢做的事，不是和终极俱乐部们一起分享光环而是叫他们去死，这种反主流的性格魅力才真正让人抵御不了！
正是从那时起，哈佛才真正意识到，抛开那些好电影和好莱坞明星的身份，威廉·布兰德利这个人无疑更加有魅力，也是从那时起，威廉·布兰德利的形象在哈佛被重铸——不是作为一个电影明星，而是作为一名普通的哈佛学生受到广泛追捧喜爱，校园万人迷的称号从这一刻起才算彻底名副其实。
乔纳森·贝茨最初是通过电影喜欢上威廉·布兰德利的，后来在哈佛，他发现自己对真人更为着迷——也可能是因为威廉后来演的电影都不对他胃口的缘故，他更偏爱的是ul电影，越诡秘越邪门越血腥越喜欢——但是现在，乔纳森·贝茨发现自己似乎找回了第一次看威廉电影时的感动。
……
乔纳森·贝茨伸出手指碰了碰脸颊上湿湿的地方，举到眼前看了看，稀奇的盯着手指上透明晶莹的液体，是眼泪。他不知道自己居然流泪了
看电影看到不由自主的流下眼泪，对于他来说是很不可思议的体验。
作为一名资深影迷，乔纳森平均每周要去电影院两到三次，家里有一整面墙的架子是专门用来存放电影v的，可以说他绝对饱览了各种类型电影，但是从来没有哪部电影能让他在观看过程中流泪，哪怕是《泰坦尼克号》，杰克死去，片尾曲响起的时候，电影院里超过九成的人都在哭泣，只有乔纳森，他当时吮着捏过焦糖爆米花的手指想着这配乐做的真不错，然后往嘴里又放了一大把爆米花开始咀嚼，咀嚼声在一众或大声哭泣或默默擦拭眼泪的观众当中显得分外突兀，记得前排一个姑娘听见声音回过头看，还给了他一个泪眼朦胧的诧异不解的目光，像是在奇怪这人为什么没有被感动，而乔纳森当时朝那姑娘耸了耸肩，他就是没有感动到哭出来那又怎么样？
多数影片乔纳森·贝茨只需要看个开头，就知道发展和结尾是什么，《遇见乔·布莱克》并不是个意外，电影的剧情并未给乔纳森带去多少惊喜，但他仍然毫无预料的被击中了心房。
不是爱情，而是死神身上那份独一无二的孤独触动了他。
千百年来，死神日复一日的重复着枯燥的工作，收割生命，某一天，他突然对人间产生了好奇，于是借用一具因为车祸刚刚死去的男人的躯体，化名乔·布莱克来到人间，出现在即将死去的亿万富翁裴瑞许面前，想要感受人间的生活。
死神不知道的是，他借用的躯体曾在咖啡馆中和裴瑞许的女儿苏珊相互一见钟情，死神在和苏珊接触的过程中爱上了她，苏珊却一直认为死神乔·布莱克就是曾和自己相遇过的青年，她甜蜜的在死神面前提起两人咖啡馆中的初遇。
当乔纳森·贝茨听到银幕上的苏珊一脸幸福的对死神说出错误的话语：“你就站在那里（咖啡馆），你就是那个人。”，死神的眼神立刻变得忧伤的时候，他的心像是被只大手骤然抓紧；当他听到死神对苏珊说“我现在爱你，我会永远爱你”，眼神却在讲着“再见”，寒冰一样难以融化的孤寂凝结在那眼底的时候，心脏也跟着抽疼不已；当他看到死神将咖啡馆青年复活，让青年出现在苏珊身边，自己却选择带着在人间的回忆回归地狱的时候，他感觉银幕上那个逐渐远去的死神，和曾经，不，现在的自己逐渐重合了起来。
那就是孤独，但只是“孤独”二字对这份情感来说也太过简单。
死神乔·布莱克神秘，强大，拥有操纵生死的能力，又英俊，迷人，浑身散发着致命的魅力，但他从来都是孤单一人，当死神来到人间，他试图搞清楚那些令人类着迷的情感到底是什么，死神在人间亲眼目睹了亲情的伟大，又亲自体验了友情和爱情，但他最终一份情感都留不住，乔·布莱克最终还是要变成那个高高在上的神明，继续重复千万年来收割生命、令人类敬畏恐惧的工作。
或许这正是乔纳森·贝茨会流泪的原因，死神身上那种与整个世界格格不入，无法挥散的孤寂感，令他感同身受。
乔纳森出生在一个物质生活富足，但精神生活极其不富足的家庭里，从小到大，他就缺乏大部分人都有的正常情感体验，相互憎恨的父母使他很少受到来自双方的关爱，上学的时候，柔弱的外表、过好的成绩和内向的性格也让他讨好不了校园里的任何一个主流圈子，以至于也没有积存下多少友谊，至于爱情，十四岁就对父母公开出柜并且渐渐爱上将自己打扮成各种夸张造型，甚至是扮成姑娘的乔纳森，明白爱情对自己来说是更加可望不可即的东西。
孤独，久而久之，成为了乔纳森最常品味的情感之一，那种感觉常令他浑身发冷，
所以现在，当发现了乔·布莱克这样一个也是孤独常伴身侧，最能引起他共鸣的角色，乔纳森的心轻而易举的就被击中了，有那么一瞬间，他感觉自己的呼吸都被夺去了，从脸颊上滑落的滚烫泪水，最能表达乔纳森的真实感情，他任由眼泪肆意的流着，像是要接着这次机会将压抑许久的感情一下子全都爆发出来似的。
许久之后，当最后一分钟片尾曲也放完，部分观众已经起身开始离场，电影院的灯光马上就要再度亮起之前，乔纳森才使劲瞪大眼睛止住泪水，然后低头擦去脸颊上的泪痕，此刻他虽然鼻子酸涩眼睛肿胀，但他却感觉心中无比的畅快，就好像在夏天最热的时候，去海边度假喝上一杯冰镇啤酒那样痛快。
可以说，这并不是一部非常跌宕起伏的电影，虽然电影内容是很精彩，既有家族背叛也有商场激战，但导演却用独特的镜头画面，将整个故事以一种温情的叙述方式娓娓道来，在某些影迷看来可能会觉得这样的电影节奏未免太过缓慢，但换一种角度来看，这种温情的叙述方式也可以说是一种优点，能够让观众从内到外彻底平静起来，并且跟随着电影去思考一些更深层次的问题。
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