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弗莱克才发现，谁照顾谁、谁向谁学习还不一定呢。
就比如现在正在拍摄的这几幕戏，本·阿弗莱克也看过剧本，也暗自琢磨着要怎么表演，但哪怕他有过的最棒的练习，都不及威廉·布兰德利现在演绎出的这么好：
《莎翁情史》里有两条故事线，一条是莎士比亚与富商女儿薇奥拉的爱情，一条是莎士比亚创作出《罗密欧与朱丽叶》剧本的过程，前者固然是电影的主题，但后者对于影片起到的作用绝对更重要，因为如果莎士比亚不是为创作苦恼，他就不会试图在爱情中寻找灵感遇到薇奥拉，如果不是创作的激情突然迸发，就不会有《罗密欧与朱丽叶》剧本的诞生，就连最后薇奥拉另嫁他人，莎士比亚也将她当做了是自己一生创作的缪斯——从这一点来看，《莎翁情史》这部电影明面上讲的是年轻莎士比亚的爱情故事，隐藏的主线则是文豪莎翁的创作之路。
但是剧本中有关莎士比亚独自创作的镜头太少了——据说最初的剧本是偏重莎翁的，但后来米拉麦克斯有修改过剧本，现在电影里戏份最吃重的其实是薇奥拉，格温妮丝·帕特洛有大段大段的独白戏份——要在这有限的镜头里不仅表现出莎士比亚对艺术的狂热（他毕竟是一名剧作家，创作才是本职），又要能让这几个镜头光彩夺目，在电影里起到承前启后的作用，实在不是件容易的事。
不过本·阿弗莱克发现，独白镜头的减少，对威廉·布兰德利来说竟然算不上什么麻烦，对方似乎是个天生的演员，每一个表情每一个动作都带着强烈的感染力，又仿佛天生带着光环，无论镜头多与少，总能在有他出现的画面里，让其他人的目光都聚焦在他身上。
明明是同样的场景，同意的服装，相似的动作设计，很容易被人混淆的镜头却被威廉·布兰德利演出了三个完全不同、但同样都被艺术操控了身心的莎士比亚：
当他双眼绽放出鹰一样的目光，烦躁的走来走去，将羽毛笔和纸张随处乱扔，嘴角有时甚至委屈的撇上一撇的时候，想创作而不得的郁闷简直扑面而来；
当他从耳朵到脖子一片通红，手执羽毛笔疯狂写作，写到手背上青筋都露出来的时候，那种灵感爆炸的亢奋和激情让旁观者看的也是热血沸腾；
当他面色平静的坐在书桌前流畅书写，嘴角似有似无的弯着，在纸张上写出一个又一个优美花体字的时候，又让人隐隐察觉到这个男人仿佛历经沧桑，才能如此从容不迫……或许这种情绪感染力才是上帝给威廉·布兰德利的恩赐？简直可怕。
‘如果格温再问我她和威尔到底谁放的更开将角色诠释的更棒，我该怎么回答呢？’恋爱中的本·阿弗莱克，也陷入了新的苦恼。
……
“他的眼睛像是盛放了整个银河，他的笑容可以令整个玫瑰园开放，他的面容英俊的犹如罗密欧，他苍白到近乎透明的皮肤底下流淌的不是鲜红的血液，而是一个个优美的字符，他修长洗白的手指舞动羽毛笔，就像梅林挥动法杖，文字因他而有了生命力，爱情因他而伟大，戏剧因他而迎来盛世——”
“我不知道你竟然还是一名诗人，女士。”科林·费尔斯走到朱迪·丹奇身边，说。
科林·费尔斯扮演的是莎士比亚的情敌韦瑟爵士，一个贪财、刻薄、猥琐的上流社会贵族，而朱迪·丹奇扮演的是都铎王朝的最后一位君王，鼎鼎有名的“童贞女王”伊丽莎白一世。
他们两人都面朝着摄影棚的方向，数米之外就是灯光聚焦的所在，精心搭建的仿十六世纪风格的房间内，威廉·布兰德利还在拍摄莎士比亚为剧本而狂热的戏份，隔着这么远，都能感受到那副场景敞漏出的蓬勃生命力，更别提摄像机镜头捕捉到的会是一副怎样的画面了。
“这首诗是我做的，但最初可不是为了他。”朱迪·丹奇看向威廉的方向，脸上带着怀念的微笑：“我已经年过六十了，早就受用不了威尔那样充满活力的年轻人了，别说威尔，就连你这种年纪的——”她恶趣味的朝科林·费尔斯眨眨眼：“我都啃不动了。”
科林·费尔斯颇给面子的咧了咧嘴角：“那些像诗又像是散文的优美句子，是您以前的作品？”
朱迪·丹奇点点头说：“当我还是个小姑娘的时候，第一次读到莎士比亚的诗，立刻就被那优美的文字给倾倒了，《罗密欧与朱丽叶》既是我古典戏剧的启蒙之作，也是我年轻时候最爱的莎翁作品，每个年轻女孩都爱做白日梦，我也不例外，读莎翁作品的时候，我总是忍不住幻想，一个如此才华横溢的男人长相应该是怎样的？他一定长得和罗密欧差不多，还得有双多情而睿智的眼睛，手也必须长得漂亮，要洁白细腻又修长。于是我绞尽脑汁，写下了这些一厢情愿的幻想，你能想象的到吗科林？我甚至还为幻想中的莎士比亚画过几幅画，直到后来我再大一些，在博物馆里看到了中年莎士比亚的肖像画——”
朱迪·丹奇做出了一个崩溃的表情：“我所有纯情的少女心，就是从那一刻起彻底碎掉的。”
科林·费尔斯被这段往事逗的哈哈大笑了好一阵，也自曝往事道：“第一次看到莎士比亚肖像的时候我的感觉也有点奇怪，我第一次读的莎翁作品是《哈姆雷特》，在我的想象力，莎士比亚一直都是哈姆雷特那个形象的。”
“而现实是，不是所有才华横溢的作家都长着一张好脸蛋的，不是吗？”朱迪·丹奇和科林·费尔斯相视一笑，继续说：“那些年轻时候蠢兮兮的往事，其实我早就忘掉了，直到现在看见威尔，才忽然全都想起来。”
“您对他的赞誉真高。”朱迪·丹奇的话，既让科林·费尔斯感到惊讶，又觉得在意料之中。
“你不这样觉得吗？威尔的莎士比亚，就像照着我曾经的幻想生成的似的。”朱迪·丹奇问科林·费尔斯。
第143章 英国人和美国人（）
“的确很符合您诗句里所描述的形象，不过可不符合我的。”
“我知道，你想要一个哈姆雷特似的莎士比亚。”
“现在我已经没有那样幼稚的想法了，朱迪，我也已经三十多岁了，我早已明白作家笔下的人物并不等同于他们本人。不过，你真不觉得威廉的莎士比亚有点过于漂亮了吗？”
“难道莎翁迷会嫌弃威尔将角色演的太过迷人？”朱迪·丹奇好笑的看了科林·费尔斯一眼，笃定道：“英国人不会讨厌威尔的莎士比亚的，说不定他们还会因此爱上他也不一定。”
这点科林·费尔斯倒是没有反对。
科林·费尔斯和朱迪·丹奇都是英国人，英国人还有不爱莎士比亚的吗？大部分英国人对莎翁感情之深，连名作电影化后的选角都要挑剔几分，更别提是要人来直接扮演莎士比亚本人了，《莎翁情史》选择的演员绝大多数都是英国人，弗里·拉什、朱迪·丹奇、汤姆·威尔金森、伊梅尔达·斯汤顿、科林·费尔斯等等，偏偏最重要的角色，饰演莎士比亚本人的是一个美国人！
地域歧视自古就有，哪怕是在好莱坞这一亩三分地，同宗同源的美国人英国人看似亲亲热热好的跟一家人似的，自一战后起就有源源不断的英国人赶赴好莱坞拍戏，其实他们彼此间也有着难以调节的竞争矛盾——好莱坞看似包容世界各地的演员，其实主流舆论一直传统封闭，对他国演员也不是很友好，英国演员已经算是能在好莱坞混的开的了，但从五十年代开始，凡是英国国籍的演员来好莱坞打拼，留给他们的绝大多数都是大反派大阴谋家的角色。
早在好莱坞三四十年代的黑白电影里，英国演员就扮演过犹大扮演过纳粹扮演过吸血鬼，1959年的《宾虚》里把主角残忍卖掉的恶棍就是由一名爱尔兰籍演员扮演，英国老戏骨杰瑞米·艾恩斯在英国是大众情人，到了美国就变成了职业坏蛋，安东尼·霍普金斯在《查令十字街84号》里是位充满艺术气质的迷人绅士，到了好莱坞摇身一变就化身成了食人狂魔……用一些制片厂高层在私人派对上毫不掩饰的说法就是：“英国人说话时的那种高高在上的腔调，又傲慢又势力又堕落，不拿来演坏蛋太浪费了。”
不要以为在好莱坞打拼的英国演员就很可怜——其实他们的境遇已经随着时代发展在越来越好转了，并且，尽管好莱坞在对待外来者的态度上有点刻薄，金钱上却很大方，混出点名堂的英国演员在美国赚的片酬起码是国内的十倍以上还要多——美国演员到了英国一样要受歧视，特别是在他们操着一口在英国人听来毫无内涵土不拉几的美国音，却偏偏要演英国人的时候，更是会遭到全英伦上下的一致群嘲。
当米拉麦克斯放出风声说《莎翁情史》主演已经敲定了是美国演员的时候，别说英国媒体了，就连剧组已经签约的英国演员们多多少少都有些不满——莎士比亚在英国人心目中的地位以前能够和国王比肩，在英王室影响力越来越薄弱的现在，甚至比女王还要高，英国人自己都在奇怪，会有不爱莎翁的英国人吗？
所有人都在准备挑新主演的刺，或者说，是看那个美国演员怎么在拍摄的时候狠狠的出糗。
不过，在得知将要饰演莎士比亚的美国演员不是别人，偏偏是威廉·布兰德利的时候，就连最爱嘲讽美国人讲英音听起来像是在呕吐的《太阳报》都噤了声。
一方面，1995年的《理智与情感》已经给足了英国媒体教训，他们在电影封镜前给了威廉多少恶意，在电影上映后就遭遇了多少次打脸，其中最响亮的一记耳光由英国电影学院挥出，有“英国奥斯卡奖”之称的英国电影学院奖当年将最佳男主角的提名给了威廉。
既然演的好简·奥斯汀笔下的人物，演技愈发成熟，魅力愈加深厚的威廉·布兰德利应该也不会将莎士比亚诠释的太差——而且上帝啊，威廉·布！继外表挑不出刺、口音挑不出错、演技无法指摘之后，连讥讽一句内涵不够无法深刻理解莎士比亚文学都不能了！没有理由，怎么反对，英国娱乐记者集体表示心好累。
而且另一方面，威廉·布兰德利现在的身份也今非昔比，众所周知，j·k·罗琳红遍全球的魔幻小说《哈利波特》系列电影版权归属于威尔洛特影业，罗琳在接受bbc电视台专访，谈到小说电影化的时候也说过：“我和威尔当然有交流过电影化的种种想法，不过不是今年也不是明年，凡是看过小说的都知道，《哈利波特》电影化的前期筹备难度不亚于《魔戒》系列，单是关于魔法世界的设计和特效处理就是一个大工程，要等大部分前期准备都做完后，威尔洛特才会开始选角，哦对了，演员方面，威尔洛特非常尊重我的想法，电影选角会首先考虑英国演员。”
不仅《哈利波特》系列已经敲定了绝大多数演员要由英国演员出演，就连威尔洛特影业现在正在制作的《相濡以血》和《指环王》系列，都有不少英国导演和演员的身影在出没，威尔洛特，不，或者说威廉·布兰德利给英国演员提供了如此多的就业岗位，某方面来说吃人嘴软的英国媒体实在也不好对他太过苛刻了。
英国媒体集体沉默安静到有点诡异，《莎翁情史》剧组的其他英国演员们也在一日日的改变着自己的看法。
他们中有些人从一开始就持观望和欣赏的态度（好歹这个莎士比亚很养眼不是么？），现在收货了一大堆赏心悦目的惊喜，比如朱迪·丹奇，有些人从进组前就坚信美国演员没法演好莎士比亚，后来陷入自我怀疑和矛盾中，直至完全扭转想法，像是导演约翰·麦登。
实际上约翰·麦登的想法有点被扭转的太厉害了，他甚至开始对剧本产生了些许不满意——剧本过于偏袒女主角薇奥拉了，给她加了太多戏（同时造成莎士比亚的大段独白戏份被修改），虽然这部电影是在讲情史，但是前面还有莎翁两个字不是吗？一想到在自己执导的电影里，莎士比亚的光彩被如此掩盖，约翰·麦登就不舒服。
“汉克？”约翰·麦登唤来自己的助手：“帮我打电话给韦恩斯坦先生，告诉他我们还有一些镜头没有拍完，杀青的日期得推后了，让他知道这点，然后，稍晚些我会亲自给他打电话讨论一些剧本问题的。”
“可是我们不是已经拍摄的差不多了吗？”副导演疑惑的看了眼摄像机，屏幕上显示的画面里，威廉·布兰德利的状态好极了，今天拍摄到的可使用素材何止三个镜头，十三个镜头都够用了。
“不够，完全不够。”约翰·麦登看着摄像机嘀咕道。如果他想使莎士比亚的形象变得更丰满更立体也更像个为文学狂热的剧作家，不只是为爱沉迷的热血年轻人，那么他至少还得再追加三天的拍摄时间。上帝啊，保佑他能说服韦恩斯坦同意修改剧本吧。
副导演耸耸肩，虽然有点不理解约翰·麦登真正想做什么，也有点担心对方是否能真的说服哈维·韦恩斯坦那个精明的犹太制片人，但是如果只是说要将拍摄日子继续延长的话，他绝对举双手双脚同意，而且他敢打赌剧组里和自己一样恋恋不舍，不想要这么早就封镜的人还有很多——他有说过威廉现在穿的这件白色亚麻领口还非常低的里衣下的风景有多美好吗？再继续欲/火焚身几天他完全不介意。
……
“斑点”行驶在缅因州巴尔港小镇的道路上，正朝着《相濡以沫》剧组今天的拍摄地稳定开进。
车内放着能够舒缓人神经的音乐，是六十年代的爵士老歌，男歌手用低沉沙哑的音调唱着姑娘们的心思有多难猜，威廉坐在驾驶位后面的沙发上，眼睛闭着，已经快要随着音乐的节奏睡着了。
过去的一周他有点累坏了，临到最后关头，《莎翁情史》导演约翰·麦登有点完美主义，三个杀青镜头经过反复的修改和补拍，折腾了足足三天电影才算彻底封镜，然后又是持续了整整一天的聚餐、告别、派对。结束《莎翁情史》，坐国际航班回到洛杉矶，又要和彼得·杰克逊及其工作室签订经过双方律师讨论好久后，可以算是堵上了所有漏洞的《指环王》拍摄合同，然后又是一场盛大的发布会——向整个好莱坞宣告，由j·r·r·托尔金《魔戒》原著改编的电影《指环王》从今天起正式开拍了。
一本原著对应一部电影，《指环王》三部曲将会在新西兰一口气拍摄完成，而且投资高达2。5亿美元（还只是初步估计），可想而知这个消息将会在好莱坞引起多大的地震。
媒体的初步反应，除了不停感慨威尔洛特多有钱外，就是各种质疑，既质疑《指环王》这部电影的质量，也质疑威尔洛特是否能成功将托尔金的原著搬上大银幕。
这种质疑和不看好是多方面的，比如对威尔洛特影业的，“处女作还未上映，就急匆匆的开始拍摄第二电影，还是投资比《泰塔尼克号》都多的特效大片，摊子铺的太大，威尔洛特就不担心赔的血本无归？”
不过一般这种质疑后面，还会跟着提问者酸溜溜的自问自答：“反正罗德里克有钱，别说一部《指环王》，就算投资十部《指环王》然后全部赔钱，对罗德里克来说也是九牛一毛吧。”
还有对导演彼得·杰克逊的不看好：“彼得·杰克逊是谁？一个以拍低成本戏剧和�