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又如：演奏和表演相结合的教学方法
在古筝基础教育中，为了让孩子们打下良好正规的专业基础，除了采取不同方式给予孩子们不断的鼓励和表扬外还可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功，有了鼓励与表扬，有了成功的感受，孩子们就会产生浓厚的学习兴趣，从而会积极主动地克服学习中的困难，为以后演奏出美妙动听的音乐打下坚实的基础。而随着儿童对古筝的兴趣和热情的高涨，我们启蒙教学目的，“为他们步入音乐殿堂打开一条通道”也随之达到。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化、生动化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味性相结合，教育才有吸引力和感染力。
二、循序渐进，遵循孩子们的认知规律
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。而在当今考级的热潮之中，许多家长都认为不考级是白学了，有的家长攀比的心理特别严重，盲目攀高。如果教师为了满足家长的要求，也急于求成，不遵循儿童的认知规律，只希望早日让他们弹奏乐曲，对学生提出过高的期望和要求，往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时，学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励，当他们意识到自己没有达到教师的要求时，自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此，在初始阶段，作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择、技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅人深、从易到难、循序渐进，才能水到渠成而扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
三、循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力
儿童是一群未成年的孩子，他们艺术思维能力普遍比较低。而古筝艺术是一种听觉艺术，是一种时间的艺术，它是抽象的。但是，每部作品却又是在表现作者的内心感受，有表现欢快的，有表现忧伤的……所以，教师在培养他们乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品、体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了这样的描述：夕阳西下，碧波万顷的湖面上，若干艘渔船上的渔民愉快的劳动情绪，最后通过荡桨归舟于欸乃声中刻画出唱晚的情致。然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声：描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽意之感。如此在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐作品的魅力，提高了学生对音乐的表现力、对作品的分析鉴定
能力。
四、精益求精，增强孩子们的创造能力
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。所以在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新——代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。而占筝演奏从乐谱变为生动的音响，其过程本身就是—个充满创造性的艺术活动。但是，音乐作品有其独特的发挥空间的作用，同一首乐曲对于不同的演奏者，由于各自的知识水平、音乐视角不同，他们的表现都有自己独特的风味和韵味。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。所以，当学生学完中级教程，证实学生的识谱、演奏技能已达到一定的水准，这时就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。每部作品，作者都是在特定环境下创作出来的，作者应用了不同的技巧和音乐语言，去体现其内心那一片天空的独特灵感，表现作者创作意图和目的。所以，在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的触角。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥”
如在学弹乐曲《秦桑曲》时，乐曲的本意是描写妙龄女子思今远方夫君的激切心情。但儿童没有乐曲本意的体验，怎么办？我就这样设问：你有没有亲人在远方？你思念他吗？你怎样思念他？我的“引导”成了发展学生创造性思维的催化剂，学生充发分挥自己的想象力，来表述自己所理解的乐曲的意境和情绪。这正如人民教育家陶行知先生所说：“处处是创造之地，人人是创造之人”。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点，在音乐实践活动中增强学生的创造意识，开发学生的创造性潜质，学生在学业上才会有所建树。
艺无止境，法无定则。各种教学方法也不是完全独立的，它们必须有机结合起来，在特定时期有所突出。但我认为，古筝教育的目的在于：充分发挥占筝艺术本身的特点，激发学生学习古筝的兴趣和热情，让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝演奏的右手技法
古筝的右手技法主要以大指、食指、中指、无名指和四指的“托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘”八种基本技法为基础，并由这些单音单指技法组合成“花、撮、轮、摇、扫、琶、刮、拍”等多音综合技法。
大指是演奏旋律的主要用指。在基础训练中要重视大指的训练。大指弹奏使用根关节运动，第一关节保持灵活自如，强调指尖意识，即力点在指尖的意念，切忌大指根关节凹陷的指型。
食指、中指、无名指弹奏时要注意指型的自然弯曲，切忌僵直指型，弹奏的运动是以第二关节为主，保持第一关节的独立性，不能软弱无力。
古筝演奏的左手技法
古筝的左手技法主要介绍左手按弦技法，左手按弦是其主要技法之一。左手弹弦技法与右手一样，指法符号左右手相同，技术要求也相同，就不再介绍了。
筝的左手按弦技法大都在筝柱的左侧弦段上进行，并随右手大指弹弦运动而移位。左手按弦技法主要以食指、中指两指的“吟、颤、推、滑、揉、按、点、泛”为基本拄法。又可分成“颤弦”、“滑弦”、“揉弦”、“按弦”四大类别。
颤弦类
右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下颤动（基准音高是指筝五声音阶定弦后的弦序音高），这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤（吟弦）、颤弦（一般颤弦）、快颤（小颤、大颤）三种。慢颤，颤动的频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的情绪。
滑弦类
右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。
上滑音是先弹后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑时值为本音符时值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。
其它有时值的上下滑音，装饰性的上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。
古筝演奏的双手技法
双手技法就是右手左手配合弹奏的技法，常常是“成组指法”、“交替指法”的运用。弹弦次序往往是先右手后左手，—般又常用于快速交替之中，表现活跃、热烈、欢快、强烈的情绪。例如“轮抹”、“轮撮”、“重勾轮抹’等。
双手交替的刮奏常常表现行云流水的意境或波澜壮阔的情绪，运用时要注意触弦的角度和弹弦速度的不同变化。
双手琶音演奏分解和弦时，两手交替从低音区到高音区，或从高音区到低音区，表现幅度大，有流水般的效果。弹奏时用提弹法，每个手指力求力量均衡。
双手技法除“成组指法’、“交替技法”以外，双于的配合手法是很多的，如一手弹旋律，另一手配伴奏音型或弹和声，或弹副旋律，或奏音响效果等等。双手技法是表现音乐内容的技术手段，随着音乐表现内容的丰富，双手技法将更加多样。
关于古筝学习中的几点建议
当前古筝发展之快，弹筝者之多是空前的。但在这样的环境中，古筝作为音乐的载体还能保留多少纯粹的本色，也是值得我们关注与深思的。
一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。演奏者只重视技术和有限的音乐，忽视了自身修养的提高。不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养，更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。学习十几年的演奏，也只是琴匠而已，根本无法更深层次的理解音乐本身。普及领域里老师为教而教，学生为学而学。每年只围着考级的几个曲子转，考级制度除了普及民族音乐教育之外，还能发挥出什么样的作用？这一切是不是应该引起我们的重视，理智地看待民族艺术。
二、中国的书画艺术讲究气韵生动。音乐演奏同样如此，作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用，将音乐思维深刻的表达出来。从而打动自己、打动观众。在音乐的行进过程中，我们不定向的把自己比做其他，或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽*动表现出内心的颤抖，但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露，在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。
三、作为老师：
1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。切不可手把手的教一句，弹一句。
2、要注重发挥学生的个性。音乐本身就是仁者见仁，智者见智的。不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜，这样，学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。
3、决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。考级不是学习音乐的唯一目的。一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。所以老师的教学应该在从提高艺术修为，审美品位等方面着手。培养出音乐人才而不是考级人才。
4、要尊重原创。不要根据自己的演奏习惯改写原谱（乐谱印刷错误的情况除外），我们各式各样的演奏谱太多了。原因除了民间音乐搜集整理的不确定因素外，也说明我们还没有脱离民间老艺人各自为尊的习气。
四、作为学生：
1、一切问题尽量自己解决。以锻炼自身能力。初期尤其要提高视奏能力，一个演奏者如果视奏能力差，如同朗诵者不认识字一样，可以说是失败到了极点。
2、多听多唱。音乐的最初形式就是用唱的方式表达的。不张嘴唱是不可能在脑海中形成音乐概念的。这如同聋必哑，哑必聋。
3、除了本专业外，要多涉猎其他学科的知识。中国的音乐大部分原于地方戏曲，而且与中国的文学和历史息息相关。所谓艺术修为，也就包含了文学，历史乃至哲学等学科的修为。
4、要善于观察思考。音乐家的思维是不同于一般人的。因为音乐是纯粹的情感艺术。音乐家也是情感极其丰富的，音乐所传达的是音乐家真实的情感。这种情感来自于对生活中各种事物的思考，在音乐家的眼中一切事物都是有生命，有情感的，哪怕一片落叶，都会成为一部宏大的而富有漏*点的音乐作品。
5分钟学古筝校音
一、组装校音器：
1、取出校音器的包装，有三个部分组成：主机、电池、拾音器，将主机的后盖打开；
2、装好校音器，盖好后盖，注意区分电池的正负极；
3、将拾音器插在主机的右侧下方的插孔内。
二、设置校音器：
1、开关键的使用：
长按校音器的面板上的“启动”按纽，关闭校音器，再长按校音器的“启动”按纽，打开校音器，通过长按“启动”键来开关校音器；
2、认识校音模式：
控制面板的左上角有一个古筝的标志，左中部有一个音叉的标志，液晶显示器的左上角有一个三角箭头，指着古筝的位置；
3、选择古筝模式：
轻按模式按纽，三角箭头指向音叉的位置，代表当前的校音状态是十二平均律，再轻按一下模式按纽，三角箭头指向古筝的位置，表示当前的校音状态是古筝，这是我们所需要的状态，如果不是古筝校音器的状态就通过连续按动模式键切换；
4、选择调性：
液晶显示器的左下角有一个指针，在指针的上面有一个字母，一般是D，表示1=D，也就是我们初学的筝友所需要的调性D调。如果不是D，可以通过连续按动启动按纽来选择，该字母就会在ｃDｅFGａB之间转换，达到我们所需要的调性。
5、手动校音，选择琴弦：
通过按动校音器上的向上和向下箭头就可以选择所需要校音的琴弦，连续按动向上按纽，仪表盘中间的数字就会从1至21之间逐渐增加，直至回到1，通过连续按动向下按纽，仪表盘中间的数字就会从21至1之间逐渐减小，直至回到21；
三、开始校音：
1、在不松琴弦的情况下，按照我们的标签位置，将筝码一一对应安装上去；
2、打开古筝的校音盒，就会看见里面有一排21根金属弦钉，将拾音器的夹子夹在第21弦（最粗的琴弦）所缠绕的金属弦钉上，夹在什么位置并不重要，只需要和古筝相连即可，根据我们的经验，夹子夹在弦钉上效果最佳，当调试第21弦的时候，可以将夹子夹在其他弦钉上；
3、选择第八弦：通过连续按动向上/下的按纽，将仪表盘中间的数字显示为8ａ（后面的字母代表音名，自动生成，无需设置）；
4、用手指在8号筝码到岳山中间琴弦的位置轻轻的拨一下，力度不要太大，指针就会在仪表上左右摆动，当指针指向仪表盘中间0的位置，显示绿等的时候音就准了；
ａ、在液晶显示器的左面有一个…50的数字，右边有一个＋50的数字，中间有一个0，在我们拨弦的时候，指针就会在仪表盘之间转换，指针指在0至…50之间，红灯亮，表示当音偏低，当指针指在0至＋50之间，红灯亮，表示音偏高，当指针指在中间0的位置，绿灯亮，表示音是标准的；
b、音偏低就紧琴弦，顺时针是紧，音偏高就松琴弦，逆时针是松，紧弦的幅度不要太大，相当于手表上3分钟那么大的幅度即可；
ｃ、注意，前提是采取手动校音，仪表盘中间的数字和所拨弦的位置吻合。
5、8号弦调试准确后，开始调试9号弦，按一下主机上