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后来他的读者中，冒出了三位女大学生，粉嫩可爱，十分清纯，却要求自己试试。工作人员不禁摇头，看她们羞涩的模样，完全不靠谱。闲着没事，张斯也没拒绝，就让她们试了试，结果令人吃惊。
专业演员没做到，经历丰富的书迷没做到……却让几个单纯水嫩的女学生做到了，一转身，一回眸，那种风尘气与风骚气，扑面而来，令人叹为观止。工作人员发愣，心内止不住叹息：看来，演戏确实要看天赋。
尽管有些生涩，那也是因为初次接触的缘故，张斯指导一下就行了。
三位姑娘倒是挺兴奋，丝毫不以演这样的下流角色为意，画中浓艳的妆，嬉戏打闹，故意去挑逗那些认识的人，十分有趣。至于那个开妓院的流氓，也不是真的流氓，而是张斯文坛中的朋友，一位货真价实的作家。
明明是个文化人，学富五车，演戏的时候偏偏要满嘴脏话，无耻下流，可当真为难他了。出来的效果却非常棒，惟妙惟肖，栩栩如生，张斯对他竖了个大拇指，私下还笑道：“你就是为演流氓而生的，当作家可惜了。”
“张斯选演员，向来五花八门，不拘一格。所以他的作品里，时常能看到一些熟面孔，并且都是非专业的。在他看来，挑演员只能按着‘适合’两个字去，专业与否，并不重要。而这一习惯从《狙击电话亭》开始，一直没有变过……”
————《华夏影坛三十年》
“他爱提拔后进，在圈中是出了名的。许多人都是在机缘巧合之中，遇见了他，接着便不知不觉的踏上了明星的道路。所以许多演员谈以往经历，总要说一句‘感谢张先生’，这导致他被放逐后，影响力依然存在，人们私下里会流传有关他的事……”
————《张斯传》
《狙击电话亭》花的比《活埋》多，但仍是部小成本，总共不过一两百万。这其中还是李赛格作为薪酬，拿走了大部分。群众演员完全不用担心，没花什么钱，楚韵也不用说，即便是李悦染也为能受到张斯的邀请而兴奋，只象征性地拿了点。
剩下的费用，都花在了影片制作上。
所以投资尽管小，但花在影片本上的钱，相比较而言，占的比重是一般电影的好几倍。这也使得张斯可以精益求精，一再地重拍，用最好的设备，寻找最好的效果。
“第一场，第一镜，第七次拍摄，开始！”
场记迅速离开，机器运转，低低的声音传来。现场一片热闹，大家演着自己的戏份，李赛格则与一个跟班，在人群中穿梭。镜头跟了上去，从手持到摇臂，从摇臂到轨道，竟然一直没停……工作人员几乎是屏住呼吸，旁若无人，注意力完全在镜头上。
这是一个精心设计的镜头，一镜到底，足足有十余分钟。从主人公出现在街头，到他进电话亭，一刻未歇。镜头始终跟着，时而平移，时而摇动，时而绕着他旋转，时而自人的胯下钻过……介绍故事的时候，将周围的环境拍摄的清清楚楚。
论难度的话，张斯前世看过《俄罗斯方舟》，一部电影只有一个镜头，眼前与它比起来，算是非常小儿科了。但这样的长镜头，在国内毕竟少见，大家还不能纯属的运用。难度倒不在镜头本身，而在于场面的调度。
十余分钟，所有人都处于表演的状态，完全无视镜头飞来移去，是非常困难的。大家只是一般人，即算是几位专业演员，也只是拍电影的，并不是搞话剧的。所以拍摄起来，有点吃力，总要一遍又一遍地重来。
这个镜头，在原作中是不存在的，张斯是在有意增加难度，顺便练一练自己的控制力。也是因为其它镜头拍摄的非常迅速，临近结尾了，依然剩下许多资金与时间，浪费了可惜。于是，他想将这个镜头拿出来重拍。
没有取巧的方法，大家只能一次又一次地排练，熟悉了动作流程，然后看运气了。
数百米的距离，一两百号人同时表演，镜头开后就不再停下……想一想，也知道其中的难度。好在大家并不赶时间，一遍又一遍地试炼，终于在第十六次拍摄时成功了。当张斯宣布通过时，现场雷动，欢欣吵闹，仿佛打了一场胜仗。
改动的地方，还不止于此。
由美国到华夏，总有些不适应的地方，除非仍像《活埋》一样，搞一部英语电影，否则就得大幅度改动。同时，他也在有意增加社会评判性，将许多现实的问题，塞入其中，以使得它获得过多深刻的意义。
最后，则是情节上的改动。
那个送披萨的伙计被杀，是许多人不能理解的，所以需要给他找一个理由。否则凶手的之前做的，看似有意义的事，就会与之形成矛盾。张斯在披萨伙计身上添加了罪恶，给了他一个该死的理由。
由于投入的大，又极为用心，他相信这部电影，会比原作更出色。
与此同时，杨雨薇的宣传也全力展开，将影片的信息，挑选一些，透露给观众。本来关注度就十分高，如此一来，就更聚焦了。杨雨薇感觉不满意，又扔出了一颗炸弹：张斯亲自参演，将成为片中的重要角色！
这一下就不得不火了，张斯演电影，倒不是第一次。观众曾在《清澈时光》中见过，那是一个英俊潇洒的图书馆管理员。出镜时间不长，只是一个微不足道的角色，观众稍有印象，并不深刻。
对于他亲自参与《狙击电话亭》，观众十分意外，更是非常好奇。
这样一位作家，诗人，导演……会否演戏呢？而且还是重要角色，这倒可以算作他的第一次触电，冲着张斯的身份，也是值得一看的。只是，到底演什么样的角色呢？许多观众想，最好是很厉害的那种。
电影尚未拍完，已经风起云涌，热闹非凡了。
大家佩服张斯的人气，也佩服杨雨薇的手段。
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第二十章小说现实（）
《倚天屠龙记》迎来了新的高潮，张无忌的露面，读者才恍然大悟，知晓了这才是真正的主角。幼年失怙，身中寒毒，武功低微，惊险不断……武侠小说是成人童话，想象力在其中非常重要，而《倚天屠龙记》完全达到了这个要求，是一部相当经典的教科书。
跟随张无忌的脚步，书中那无边无际的想象力逐渐散发，看得人欲罢不能。有少年懵懂的情愫，有个性张扬的人物，有学医练武的经历，有江湖险恶的波折，有谷底神奇的遭遇……高潮迭起，简直一刻不愿停歇。
而张无忌这个人物，得到了大部分人的同情，尽管不见得喜爱。
因为他的性格偏于懦弱，不知如何取舍，大部分的决定都是受别人影响。没有杀伐果断，没有快意恩仇，要说淳朴稳重，比不上郭靖；要说聪明凌厉，比不上杨过……这是一个并不很显眼的人物。
“许多人不喜欢张无忌，但却同情他的一切行为，原因无它，他与生活中的人们太相像了。每一个决定，每一个细微的心理活动，都能引起人的共鸣，若是换了身份，读者处在那样的环境，可能会做出与他一样的事情。
我们做不到郭靖那样质朴厚重，以天下大义为重；也做不到杨过那样快意恩仇，至情至性以至癫狂；我们只是普通人，总在徘徊犹豫，常常被动地生活。心底善良，却不敢豪气干云，心存爱恋，也不愿吐露人前。
见着美丽的姑娘，难于拒绝，却又不知如何处理……”
这是读者对主人公性格的分析，颇有见地。主人公与读者产生共鸣，是非常难得的事，一个写书的人，能做到这一点，也就成功了一半。当然，《倚天屠龙记》的厉害之处不仅于此，它整体的架构远比这更出色。
倪匡就曾说过：“……在《倚天》的著作上，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成，其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写出来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见。
能看到这样，已经是空前绝后了…………形成了群戏中有个体、个体和群戏结合的最佳范例……丰富的想像力，像大海中的巨浪一样，汹涌澎湃而来，一个巨浪接一个巨浪……”
从张无忌被挟与峨眉诸人一起，向光明顶进发，围剿明教。一路之上，各类的人物依次涌现，生熟参半，愚智相随。名门正派的青年俊彦，美貌少女，魔教黑道的高手异类，个性名人……数不胜数。关键是写的井井有条，没有一毫凌乱，那份控制力，令人心生佩服。
待到了光明顶，终极之战终于展开了。
这绝对是武侠史上最经典的章节之一，张无忌被牵连之下，替危在旦夕的明教出头，以一己之力，与六大门派相对。当着全天下人的面，将他们一一打败，可谓风头出尽，一时无两。那么长的铺叙，至此爆发，威力如何，可想而知。
而张无忌因缘际会，几乎一夜之间，由一无所有的无名小辈，成为地位崇高的明教教主。这一身份的转变，也是羡煞了无数的人，看报纸的时候，时不时要擦口水。
至于明教那几句话语，也是广为流传。
“焚我残躯，熊熊圣火。生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，能光明教，喜乐悲愁，皆归尘土。怜我世人，忧患实多，怜我世人，忧患实多！”
可以说，将一个魔教写成这样，在武侠小说史上同样是第一次。
那么多敢作敢当，豪气干云的好汉；那么多实例强悍，个性无比的高手；那么多复杂精妙，各司其责的部门……能当上这样组织的领导，简直令人欣喜欲狂。而明教的诸多人物，光明左使、四大法王，五散人……简直写的太棒了，完全是史诗的格局。
外间的评论，已经连篇累牍，对于这部小说的评价，也是五花八门。
除了对于中途换主角一事，多有吐槽，其它的部分，到没什么人批评。本书一开，似乎写出了一种新的气象，那就是对帮派的细致描绘。许多写手顿时明白，这样的写法，似乎能造就另一种高潮。
于是，《倚天屠龙记》尚在连载的时候，跟风模仿的书籍已经遍及天下了。
“粗制劣造的东西，塞人耳目，实在令看书者厌烦。本想找同类型的书籍阅读，却写的如此简陋粗鄙，令人不敢直视。
这倒提醒大家一件事，并非什么样的书都可以模仿的。像《倚天》这样的大格局，需要同样的大手笔，方能控制。普通的写手，若非写的幼稚无比，就是写崩，对于这样的题材，完全没有驾驭能力。
所以学东西，要学它的精髓，这样才能随物赋形，创造属于自己的东西。拼命地跟风，赶制烂文章，只能拉低自己的水平。同时，它还会将武侠界的水搅浑，使作者的公信力下降，会危害武侠作者群的利益。
到了此时，还有一个极为不好的风气。就是大家的书，都带着浓浓的‘张斯’味道，一嗅即知。不单情节人物，就连遣词造句，也是满眼仿佛。模仿的好坏，倒在其次，重点在于，长此以往，武侠界再无创新能力。
大家只顾着走这一条路，越走越窄，直至变成独木桥。等读者失去耐心的时候，市场也会随之消失，大家只好纷纷转行，或者饿肚子了。应该趁着市场繁盛，多锻炼一下其它风格，不停地开拓新类型，才能使武侠界存活下去。
现在，急需一部新风格的书，用成功向大家证明创新的意义……”
张斯担心的事，终究还是发生了。他作为明报的总编，又是通俗小说大师，对这一块还是极为关注的。为了避免风格同一，他有意提拔几位创新的作者，将他们捧红。而大势所趋，这些手段也抵挡不住。
“射雕三部曲”确实太出色了，放在这样的时空中，完全寻不到对手。又是接连出现，仿佛一记又一记的重拳，将原先的武侠界打的支离破碎。作者们目瞪口呆，眼睁睁的看着自己的读者，纷纷跑去支持张斯了。
他们也想把人拉回来，可是面对“射雕三部曲”，那种深深的无力感，从内中心底难以控制的涌出。对于张斯的革新，他们竟连反抗的余地也没有，只是一个照面，便躺下了。而要想活下去，只有一条路，跟风。
这与张斯的写作速度也有关，与金庸不同，他的更新量极大。尤其连载《神雕》的时候，为了给冯轩轩脱困，简直是一两万字往上砸，火花四溅，金石作响，硬生生地将社会人群的攻势给打了回去。
而且又是一本刚结束，另一本就会抵上，中间完全没有空隙。
首先，大陆的武侠是堪堪起步，处于试验的阶段，大家还拿不出成熟的作品，更不要说形成独立的流派与风格。张斯此时冲进来，以居高临下的姿态，将大家微弱的信心，全都打灭了。再加上恐怖的更新速度，侠坛诸位完全没有时间歇息，好好思考一条新路。
而“射雕三部曲”的利益又是那么惊人，为了生存，大家只好跟着张斯疯狂的步伐，疲于奔命了。时间一长，风格渐趋同一，已经没什么新意。张斯本人倒没什么好担心的，他的小说质量高，根本不在乎这些。
但其他人就糟糕的，市场如果萎缩，这些人就没饭吃了。
所以得这空闲，张斯开始准备新书，既然别人不能打破“射到三部曲”的格局，只好他自己来了。至于能不能学到点什么，只能看其他作者的能力了。
搁下这个话题，再说说《倚天》的事。
大战光明顶结束后，精彩继续，情节仍然起伏，完全没有歇下来的意思。各大门派被袭击，诸多大家受重伤，暗中的阴谋开始显现。而当赵敏等人，准备拿下武当的时候，明教的诸位终于赶到了，迎接这场新的战斗。
大都描写很棒，尤其现场学太极那段，简直是神来之笔。而社会上引起的绝大反响，却并非为这精彩的打斗。而是张无忌为治疗俞岱岩，殷梨亭断骨之伤，与赵敏互斗了几场，书与现实，再次交错，令人心生疑惑。
“赵敏正色道：‘张教主，你要黑玉断续膏，我可给你。你要七虫七花膏的解药，我也可给你。只是你须得答应我做三件事。那我便心甘情愿的奉上。倘若你用强威逼，那么你杀我容易，要得解药，却是难上加难。你再对我滥施恶刑，我给你的也只是假药、毒药。’
张无忌大喜，正自泪眼盈盈，忍不住笑逐颜开，忙道：‘哪三件事？快说，快说。’
赵敏微笑道：‘又哭又笑，也不怕丑！我早跟你说过，我一时想不起来，甚么时候想到了，随时会跟你说，只须你金口一诺，决不违约，那便成了。我不会要你去捉天上的月亮，不会叫你去做违背侠义之道的恶事，更不会叫你去死。自然也不会叫你去做猪做狗。’
这段对话，细腻活泼，是一贯的风格。不单人物的行为栩栩如生，仿佛就在眼前，就是连细微的心理，也能借之透露出来。赵敏的性格，可是令人爱煞了，那样的聪颖美丽，却又那样的调皮难缠。
即便普通的读者，也能看出其中的好处，佩服作者的笔力。但他们议论的不是写作水平，而是书中写的场景，与现实究竟是否关联？
“大陆的武侠读者，对于张斯出道的情形，应该记忆犹新吧。看到这样的一段话，那并未远去的记忆，纷纷涌现在眼前。
‘三个条件’的说法，令人感觉有