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2、 长生快乐的噩梦
在结束了太空剧的创作之后，冈恩从短篇开始，慢慢寻找自己独特的风格。此时由于冈恩已经不再是专职作家，在大学里有了固定的工作，因此对于作品的思想性和艺术性更为重视，但是仍然始终没有放弃“冈恩法则”，在这环境之下，就诞生了短篇集合而成的两部佳作《快乐制造者》和《长生不老》。
在冈恩创作科幻小说的初期，他自己认为有两个****：一是1961年的《快乐制造者》集合成书出版，二是1962年出版的《长生不老》，后来更被多次改编成影视作品。虽然我手头没有《长生不老》的长篇，但是通过《新血》、《实习医生》这些中短篇，也能对整篇作品了解得八九不离十。综合这两部作品来说，可以感觉到冈恩的创作又进入了一个新的阶段，以这两部作品作为其标志确是恰如其分。
同样引起我兴趣的是，这两部作品在创作时间和形式、内容上同样有着相似之处。也许冈恩总是喜欢把两部小说一起写，还是将一个模式用两次？这应该算是不断尝试呢，或者开玩笑地说是骗钱？
《快乐制造者》的来源我已经在前面短篇介绍的时候讲过，不再赘述，这里详细从组成这部小说的三部分来分析作品。
第一章的短篇原标题是《不快乐的人》，将站在“快乐学”对面的精神状态结合在一人身上展示出来，主角徒劳无益一败涂地的结果使读者期待“快乐”的出现，但是又总是隐约在这种过分美好的前景面前感到疑惑不安。作者的描写也是为营造这种张力摇摆不定，一会表现主角的多疑、功利、固执，一会又把推销和奉行“快乐学”的人物塑造得过分完美，让人暗暗起疑。而读者则随着主角对快乐学的怀疑破灭而容易被说服，很容易接受这个概念而为整个长篇做好铺垫。
但是仔细观察，可以发现其中的逻辑并不是无懈可击，首当其冲就是作为“快乐学”的实践者，推销者们并没有意图让所有的人都真正得到快乐，而是****于“自己给别人带来快乐”的表象。当然这并不是问题所在，因为这样确实是符合文章的逻辑。但是当读者阅读了后面的章节，就会发现这种逻辑已经被改变为“要全体人类都快乐”这种更强制性更带有哲学色彩的信念。进一步来看，这种逻辑的出现实际上是为了体现作者要在下一章提出的问题而准备的，但是这样掩人耳目的转换，恰好体现出了这种短篇组合长篇的缺陷之所在：难以连贯。文字和情节的接续不难，但是要在写作的状态上达成一致，是非常非常难的，这也就是常说要力求“文气贯通”之道理。
第二章也就是《快乐医生》的预设背景是“快乐学”已经成为了整个世界的管理工具，所有的一切都为快乐的目标而存在。在这样的背景下，冈恩才顺利提出了这样的问题：究竟是要追求目标还是要****于所获呢？实际上这也就是冈恩在向读者介绍达到快乐的两种方法：对于不能及的事物，要么是塑造为美好的目标，要么是贬低为无用之物。而这种存在于整个体系深处的矛盾就是这一章的主线，围绕之展开了整个情节和争论。
相比之下，这一章作者的倾向从情节的安排和表现的角度，都更明显一些，对于向往未来的一方不吝赞美之词，而另一方则充当了恶和丑的角色。但是作者并没有否定快乐的意思，作者每节引用的警句如果不是作为一种反讽，都明白地表示了快乐的来源只能如此。在这一章中，作者所要讨论的不是人类是否要得到快乐与否，而是快乐本身的限度。换句话说，整个故事的核心话题并不是表面上技术或者手段的矛盾，而是快乐究竟怎样定义、是否存在全体的快乐这一问题。
主角通过奉行快乐学而自我成就；他的对立面在将快乐学作为管理，如果不算是统治的话，试图将世界纳入这个体系之中的尝试则遭到了失败。这不能简单解读为两种手段的高下分别，而是对于所有个体的快乐等同于群体的快乐这种看法提出了质疑。当放大到社会的层面时，似乎冈恩认为这些心理学或者说精神病学的方法就不再奏效，需要提出更为有效的根本性解决办法。于是，在第三章中，冈恩直接向我们不快乐的根源——对现实的不满——下手，提出了更彻底的方案。
第三章《快乐之旅》中，冈恩直接对我们的现实提出了质疑，提出要想根本性地解决幸福的问题，唯有将人类彻底从现实中剥离。小说中将人类放入模拟子宫、虚拟幻境的情景虽然在后《黑客帝国》的时代来看已经毫无新意，但是在50年代，还是很有力的意象，无怪一些书评将其与《美丽新世界》相提并论。
在最后，冈恩对于是否能够从技术上获得快乐并没有疑问，而是担心，人类是否能够接受完全将自己交给自己心智之外的东西？最终的突兀结局就体现出他在两种选择之中的动摇，便索性将这个选择留给读者，反正在现实被它之外的证据所证明之前，这种疑问也将会永远存在。
与这本书类似，《长生不老》采用了同样的结构和写法。不过没有看到全书，在此不便多说。
3、 梦中的自我世界
说起来，我对冈恩的兴趣一半是由于《科幻之路》，另一半是两本小说，一是前面提到的《倾听者》，再就是这本最早买到的《造梦人》。
这本书目前国内翻译的版本我只见到手头的1980年本，是郭建中主编河南人民出版社的《外国科幻小说译丛》中的一本，这一套书出版很早，数量很大，估计鲜有能收集齐全的读者，因此怕也错过了一些作品至今唯一的译本。不过好作品总会慢慢被引进来的，国内的创作也正在崛起，这点遗憾终可以被弥补。
《造梦人》是一部一改再改的作品，由于手头掌握的资料不多，不清楚这部作品1977、1980和1982年的三个版本有什么区别，但是可以推定冈恩花费了大量的心血在这部作品上，才肯拿来一再琢磨。
在谈到《造梦人》的时候，一些评论家认为这主要是冈恩进行文体实验的作品。确实，文中利用排版、章节、对比、隐喻、混排、重复等等各种各样的手法营造出一个梦想与现实交错的封闭世界，将很多大胆的手法引入了写作。更为重要的是，在使用这些技巧的时候，冈恩丝毫没有被其迷惑，清楚地将棋子摆放在应该出现的地方。这种纯熟的运用能力是很多作者都缺乏的，他们能够描绘宏大或者晦涩的意象，也能渲染出各种各样的颜色，甚至描绘从现实主义到后现代主义的一切奇观。但是，他们仍然被读者认为做作，或者干脆以非理智的偏见予以抛弃。这不只是读者的问题，因为当读者领略了奇峰峻景之后，自然会回过头对自己后院的假山喷泉不屑一顾。
通过这些技巧，呈现在读者面前的是一个香甜、湿润、梦幻的世界。全书分为三部分，不尽相同又互相联系，串起主线的是以信息为生、掌握一切的“记忆大师”，为了寻找自己的继任者，而对“历史学家”、“志愿者”、“造梦人”三个继任者进行了考察，却都不能满意。每个人都有自己的弱点，都会沉醉在自己独有的梦幻中不愿醒来，最后，“记忆大师”也禁不住诱惑，去尝试梦幻的滋味。人类在这个世界中是软弱而敏感的，最小的弱点在技术的无限扩张之下，被放大被拓深，一触即发痛不可当。人类对于自己存在的不自信和对个体死亡的恐惧被融合成一种体验他人的欲望，当这种欲望被释放出来，并没有消减其成因，反而更加激发这些不可弥合的欲望。这部作品是人性的悲歌，也是人性的证明。
但是，我认为沉溺于感性的领悟并不是解读这部作品的唯一合适途径，甚至有片面之嫌。这部作品可以从文字之优美、意境之韵味、情感之深厚看出作者是在努力将读者按进书中去，越是这样，我们就越应该挡开这只手，把自己拔出来，从上面看看这漩涡的全貌。
“历史学家”，“志愿者”，“造梦人”。这三种角色的关系不是递进或者互补这么简单，在某些时候他们有共同的需求，另外一些时候代表着不同的功能。如果视他们为技术时代人类被奴役被控制的代表，三条不同的逃避之路最终都归于心甘情愿的投降；如果认为他们是人类实现自己的努力，不同的归宿则分别在不同的意义上完成了自我；而如果把他们看作一条制造人类精神食粮乃至生存意义的生产线，他们则恰好构成了供应、生产、消费。也许可以说，这部作品所要表现的就是一个技术控制论的、逃避自我的、自给自足的世界，非常强烈地表达了对技术扩张能力的恐惧和人类在后工业时代重新重视内心世界的渴望。与之相对应，文本中使用的重复、仿效手法，对文字排版效果的尝试，都对技术的存在构成了隐喻和提醒。而涉及到的历史和背景，都围绕着困局来展开，更衬托了历史本身的不可更改和故事结局的不可抗拒所构成的一种既对称又影射的效果。
但这部作品虽很圆满精巧，却缺乏一些气魄，或者说只是一个水晶球，而不是窗口。所谓水晶球，里面的一切都是自给自足的，他们不与外界来往，也不需要存在什么外界，他们自己就是一切，既维持生命也制造意义。书中的人物总是似曾相识，他们的行为动机和模式相似颇多，给人以重复的感觉。如果同一个故事讲了三遍，无论更换怎样的背景和词汇，读者也还是能认出这是换了不同马甲的同一个身体。尽管作品具有细腻的现实主义风格和强大感染力的文字，然而却不能给人以真实的感觉，其实，这恐怕是冈恩一直以来的风格特点。他关注的更是表达变化中个体的遭遇，而不是人类或者世界的变化，或者说重视文本之内甚于文本之外。
终归而论，《造梦人》是值得一看再看，每一次都可以找到不同的新体验的作品，无论有着什么样的缺点也都是瑕不掩瑜，应属作者最重要的作品之列。
4、 来自过去时代的礼物
在2004年4月出版的《来自外星球的礼物》是冈恩在80岁时写出的作品，这个年龄纪录虽然不能和威廉森、波尔相比，也是非常惊人的了。
要说起这部书，还是要提到《倾听者》。因为《倾听者》而引出了卡尔&；#183；萨根，而卡尔&；#183；萨根的小说和电影版的《接触》又激发了冈恩的写作，成果就是这本《来自外星球的礼物》。因此这部作品的初衷，是为了表达作者自己对是否接触外星人、它们为什么要和我们接触、我们存在的意义何在这一连串问题的看法。
这本书讲述故事的方式非常通俗，分段把人类与外星人的接触过程慢慢道来，一段一个主题，一次解决一个问题，而所有的疑问也都顺利地一一揭开。作为一部标准的通俗小说，情节紧凑、引人入胜、戏剧性强，不断营造悬念和****，对于主题也毫不隐藏，直接说出，其风格和我印象中的冈恩小说迥然有别。因此对于这部作品，我一直没有把握能够领会其中的含义。
在我看来，这部作品有着截然不同的两种面貌，其一是上述的小说面貌，构造情节、表现主题、设置悬念等等等等；其二则是我在文本之下隐约看到的深厚云霭，遮盖住那应该存在的真意，让我不得而见。我尝试着从几个角度去切入，但是却始终摸不到边际，这也是我把对这部新作的评价放在倒数第二位的原因之一：毕竟用一部自己都没有定论的小说来作为结尾，实在是有失恭敬。不过，我还是把自己的一些思路列在这里，供大家参考。
首先要确立一个前提，也就是这部作品在文本的河流之下还有泥沙夹带着的珍珠，这是不能证明的，只能作为信念来接受。实际上，这也是对任何一部作品展开批评时应有的前提，否则，整个评论的意义就被架空了。
最先应该注意到的是作者写作的延续性，这不但是指上面讲过的作品的构思来源，更是意味着要看到作者整个创作生涯的历程，找到其中延续下来的惯性。在这部作品中，冈恩仍然保留了自己的语言和情绪，只是抛弃了那种现实主义的本性，作品在情节或者说逻辑上进行了轻快而大踏步的跳跃。人物的变化突兀不羁，事件的发展无拘无束，作品涉及的范围也从个体的变化一直延伸到整个宇宙中有序与无序的对峙。正是这种对于作品逻辑的忽视最让我感觉错愕。
第二，作者在这种跳跃的框架中没有采用更为传统的太空剧写作，也没有进行新颖的技巧应用，只是将一个个冈恩式的小故事放进去填空，而且总是留着空白，让读者自行填补，结果留白比笔墨还多。这种对文本的破坏式应用让我很是头疼，总是在一段紧凑的戏剧之后，面对“幕间休息”的牌子脑中一片空白。
第三，在具体的词句之中，不乏很多深意之语：某些场面会让我想起现实中的情景，某些词句则会勾引出关于另一部小说的记忆。但是似乎作者并没有利用这些意象的意图，就好像随意地撒了些钻石在干草堆中，既没有要串起来的意思，也没指望有会识货的公鸡。
第四，作者改变了以往作品中女性角色的被动和缺席，赋予了她们更多的内容和活力。虽然她们的作用仍然经常是消极或者次要的，但是已经不再是可有可无，随便可以替代的角色。这也是作者一个新的转变。
即使有这么多的障碍，我也试图找到一条理解的道路，这不是将零散的长城连接起来，而是希望在墨迹图中找到上帝的名字，注定是徒劳无功而又歧路难返的。
这部作品的优势正如编者姜云生在中译本的序言中所说，在于科幻小说对文学母题的开拓和人类、宇宙意识的提倡，正在改变文学乃至人类的思想。这和冈恩一直以来的创作思路和他对科幻小说看法是一致的，因此我也将在这个意义上对这部作品做出解读和判断。
从选择的这个角度看来，作品为了将自己的整个思想和盘托出，必须要涉及到非常多的对象和情景，必须将这些沉重干涩的内容放在不同的人物上，一是为了分散重心，同时也是为了不显得牵强。而要使这些人物能跨越这些不同的情景，同时为了节约篇幅，强调节奏，则必须将一些逻辑淡化，或者采用生硬的手段。而本来作为中短篇写作必不可少同时也是起润色丰富之功的妙句，在这里就变成了无本之源，过大的间距和跨度影响了读者阅读，将可能出现的相互关联和自动联想变成了疑惑和不解。而另一方面，冈恩并不擅长描写技术奇景的缺点，这在这部作品中也展露无遗，一些意象虽然力图贴近前沿，却还是显得生硬和陈旧。
要承认的是，这部作品即使不考虑作者的年龄，也仍然是可以被接受的合格小说，是可以保证“政治正确”的科幻小说入门读物，也就是说，阅读这本小说至少可以保证读者对于科幻小说的优点有着合理的认识。这部不能体现冈恩水准和成就的作品，不如说是作者历经半个世纪的思考后，对于未来的读者送出的礼物。
5、 倾听宇宙的哲人
终于到了最后，上面反复提到，同时也是我极力推荐