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如果要说奥斯卡的学院派老头儿们喜欢什么样的片子的话，那贾鸿渐是完全可以总结出来的——他们喜欢看心灵上的深刻而不喜欢看视觉上的炫目。而真的说起来《盗梦空间》的话，这片子多么的关心现实了么？没有！这片子就是一个虚构的、虚幻的商业片底子。只不过处理的有点文艺而已，甚至说是比较文艺风的商业片都不行！真正文艺风格的商业片那要怎么拍？那要让李安来拍！人家李安历史上拍的《绿巨人》那真是把这么一个爆米花商业片给拍出来了文艺片的感觉了。真的是让绿巨人感觉迷失自我在寻找自我了！
甚至要真的说起来，光说这十来年以来奥斯卡最佳电影的套路贾鸿渐大概都能总结出来——种族主义、性倾向议题、死亡、争议性的画面、人物传记、对社会现象的关注，外加上主角有一定的身体或心里的残障或者障碍，外加一些不良嗜好那就更好了，再加上刻意扮丑的美女，以及一些宗教因素而且这里还特制是基督教因素，接着再弄点什么挣扎啊，什么爱啊恨啊。这就是妥妥能让奥斯卡的学院派老头儿们觉得血脉喷张的元素！比如说2012年的时候，贾鸿渐曾经听说布拉德皮特加盟了一个叫做《为奴十二年》的片子，而这么一部片子又是改编自1853年的一部传记体小说，这点贾鸿渐是知道的。所以当时他就明白，这么一个片子在上映之后的奥斯卡上面，肯定收获不少！能不能得到最佳影片不知道，但是这片儿绝对是政治正确的典范！
没错，像是什么种族主义这种东西，在美国就是政治正确，谁都不能犯！甚至很多时候。一些讲述黑人当年怎么受压迫的片子上映了，黑人那是各种支持啊，而白人又由于“白人原罪”之类的类似内疚心理一样的玩意儿。又容易在这方面照顾这种片子！于是结果不是很容易偏向这样讲述曾经种族主义的片子？而像是性倾向议题的话那更是简单——《断背山》不就是讲同性恋苦恋的故事么？这么一个故事不就是所谓的性倾向议题么？《断背山》混的怎么样？虽然没拿到奥斯卡最佳影片，但是最佳导演以及最佳改编剧本还有最佳电影配乐是拿到了的！
而争议性画面之类呢，那就是弄点什么稍微血腥点的镜头啊，让大家有话题可以争论。而人物传记这东西不用说，就是这些年奥斯卡最爱的类型。再接下来对社会现象的关注，那就是什么《拆弹部队》之类的片子，这些片子不就是关注美国前方战场上的士兵么？这多关注社会现象啊，多跟社会时事贴近啊！什么《毒品网络》这么一个关注美国毒品泛滥的片子，也是得到了奥斯卡最佳影片提名的！
像是什么身体或者是心理残障。就像是《国王的演讲》那不就是这么回事儿么？甚至像是《莎翁情史》刚开始也有这些倾向——举世闻名的文豪莎士比亚居然江郎才尽了！他居然写不出来新的剧本了！一本叫做《罗密欧与海盗之女桃乐丝》的剧本，他怎么写都不满意！而同时剧场老板和债主又给了他莫大的压力！这种东西虽然不残障。但是压力啊什么成名人物江郎才尽啊，那跟心理残障也差不多了。主要就是讲一种什么自我救赎啊什么磨砺之类的话题呗，讲人性呗！再弄点不良嗜好的话，比如说什么爱好一些普通社会里面不太认同的东西啊，有些让人憎恨的癖好啊……说真的，这些玩意儿光是普通人听了，都觉得是文艺青年会喜欢的那种题材！因为一听就是各种人性挣扎之类的玩意儿！而实际上奥斯卡学院派的老头儿们，就是一帮子显得蛋疼的文艺老头儿！
所以真的说让贾鸿渐瞄准奥斯卡最佳影片的话，那就不应该拍这么一个《盗梦空间》！而是应该拍一个什么样的电影呢？比如说一个《残疾同性恋种族主义黑人的奋斗史》就不错！比如说虚构一个情节，让情节里面的主角是一个五十年代左右的黑人，受到各种不公正的对待。然后他还是个同性恋，接着他从小受到了各种不公正对待之后，他不是奋起反抗，而是各种痛恨自己的肤色，觉得好像如果自己是白人的话一切都会好的。接着他如何如何千方百计的想让自己得白癜风之类的病，如何如何的想要漂白皮肤，再不果之后，又千方百计的想要跟白人女人结合，以图改良自己后代的肤色基因——哪怕他其实是个喜欢男人的同性恋。而最后，通过种种境遇种种挣扎，他终于发现了原来一切不是他肤色的问题，而是世界的问题。于是他站起来奋起反抗，一方面为了他的肤色反抗，一方面也为了他的性取向反抗……
啧啧，这挺起来就很文艺范儿有没有？当然了，光是听起来就知道这片子票房肯定一塌糊涂，因为哪怕是美国老百姓都知道种族主义啊什么同性恋是政治正确，人家是可以给影片叫好，但是真让人家去看……人家不愿意看还不行？人家觉得闷觉得无聊还不行？但是这么一个片儿拍的真的文艺气息满满的话，那再加上贾鸿渐的各种操作——各种什么派对拉拢学院派老头儿啊，或者去他们的聚会场所放片子给他们看啊，反正追着他们跑，再让主创们来讲一些听起来好像很像那么回事儿的创作心理，加上一定的拉票，那最后结果哪怕咱片子不得奥斯卡，也绝对是前三名之一！
接着这么一个片子哪怕第一次上映的时候票房不好，但是因为在奥斯卡上名字出现，总会吸引一定的美国文青到电影院去看。所以哪怕最后票房只有个8000万美元左右也不亏本，因为这种片子肯定成本也不高，搞不好两三千万美元就搞定了！所以美国本土票房就够让这片子盈利的了，再加上把海外版权一卖，那肯定妥妥的赚钱了！那么贾鸿渐为什么不这么拍呢？因为在进入了好莱坞之后，他对奥斯卡的小金人也不是那么太在乎了——从他进入好莱坞开始，他小金人都拿了多少次了？从什么《卧虎藏龙》开始，到《唐僧的奇幻之旅》再到跟诺兰合作的几部片子，可以说每次去奥斯卡都拿小金人，虽然奖项并不一样，但是已经让他对奥斯卡的敬畏之情没有了。
就像是小李子，那是因为一直得不到奥斯卡，所以才千方百计的想要拿奥斯卡，但是如果隔三年五年就能拿一回，这小李子还会为了奥斯卡拼命？显然不太会。甚至像是前几年，贾鸿渐他们还专门为了片子能拿奖，还跟米拉麦克斯的兄弟俩打对台，还各种宣传战各种拉票，结束了拿了小金人之后，说实在的贾鸿渐对拿小金人的想法也消失的差不多了——当知道了盘外招怎么玩儿之后，小金人还有什么意思？小金人又不能带来更多的金钱，最多就是名声能更好一些而已，对于贾鸿渐这种商人来说，他还针对这种纯粹荣誉上面的玩意儿不太感兴趣！
那贾鸿渐到底是为什么拍这部片子的？是为什么投入了那么多精力到这片子里面的？因为……他本身觉得这片子很有意思！是因为诺兰拍片的点子真是对他胃口，然后诺兰本身编剧还有点小缺陷，让贾鸿渐觉得他不帮忙不行！（。）
第三千九百六六章 偷师（）
在片子上映了之后，看着市面上一片叫好的声音，诺兰那是很开心的。对于这么一部片子，他是没有什么太大的野心的，毕竟这片子的创意来源是他脑袋里面想了快十年的一个点子，所以对他来说拍这么一部电影其实更像是一个把纠缠了自己“幽灵”给甩开的机会。像是诺兰这么一种比较有行动力还比较有责任心的人来说，脑袋里面一直有一个故事，那真是一种折磨。他就一直会想要琢磨着把这么一部电影拍出来。对于一些人来说，脑袋里面想拍什么电影并不重要，比如说迈克尔贝。这位老兄那就是好莱坞著名的“卖拷贝”导演，就是著名的商业大片导演，擅长的就是各种爆炸镜头，就是擅长获得好票房。
所以找到了这迈克尔贝来当导演的电影呢，肯定都是单纯的想要获得票房的商业片，并不会有什么商业与文艺完美的剧本来找他。而迈克尔贝呢，本人也不知道是没有剧本创作能力，还是说根本对自己创作剧本不怎么感兴趣，反正他就是十几年来从来没有弄过自己想拍的剧本出来，从来没有尝试过什么文艺片！人家这种导演，估计就算是脑袋里面有什么想法，也根本不会当回事儿，该吃饭吃饭该睡觉睡觉，脑袋里的想法哪儿有变成现实的机会啊！人家甚至根本没有把脑子里面的想法变成剧本的冲动！
对于诺兰来说，脑子里面的想法就像是一根刺一样，一直提醒着诺兰要把这么一个想法拍出来，否则他就吃不下睡不香。在这么一个情况之下，拍出来了这么一部电影，只要是票房不要太低。能够靠着北美票房就让梦工厂收回投资，这实际上已经是过了及格线了，他就已经没有什么压力了。而在另外一方面。拍这么一部戏的过程中，从程龙那边学来的拍摄动作片打斗镜头的技巧。也真是让他受益匪浅。当然了，人家程龙的经验那是积攒了有20年了，人家展现出来的经验，并不是诺兰可以跟着几天拍摄就可以完全学走的。
但是不管怎么样，能够看到程龙拍打斗镜头的那些理念，也已经让他大开眼界，已经让他受益匪浅了！而且关键还在于片场拍摄的过程中还有各种场记拍下来的dv资料，那更是可以让诺兰反复重温那些程龙拍片之后的语言以及对演员们的要求和指点。这些东西要是消化吸收了的话，那真是可以帮着他诺兰大大的弥补其以前的最大短板！
其实真的说起来，场记这么一个职务，本身是没有职责拍dv的。场记这么一个职务的名字，可能很多普通人都听说过，那么这么一个职务到底是干啥的？可以说从很传统的港岛电影圈来说，做场记就是做导演的第一步！其实场记这么一个职务，听起来好像跟什么剧务啊、道具之类的差不多，但是实际上差了很多！就像是同样都是幕后人员，道具师和灯光师之间的待遇那差别可就太大了！有人可能看过美国的《特效化妆师大对决》。就觉得化妆师或者道具师如何如何的牛，实际上这些职务在片场真心不牛！
为什么？因为一个演员要化妆成什么样，这不是化妆师拍脑袋按照心情来的。人家是有定妆照的，妆容是导演有明确要求的！今天化妆师心情不好，敢给演员化妆跟定妆不一样，信不信导演直接就能活撕了这化妆师？要知道化妆师这么一个职业，在外界那是很牛，像是什么大明星的御用造型师啊化妆师啊，那绝对可以跟明星一起坐包机的，但是在剧组里面就不一样了，特别是电影剧组！为啥？因为御用的造型师化妆师。那是给一个人化妆，能把一个明星化妆的尽量好看。但是在剧组里面呢，明星什么造型。是美是丑，都是定好了的！是在试妆试镜的时候都定下来的！所以化妆师、服装什么的，那在片场里面就是最“简单”的工种，只需要按照预定好的妆容以及拍摄进度的需要去化妆就行！
这就像是在大酒店里面做婚宴的厨房厨师一样，这时候真不是要求某个厨师有多高水平，能够把菜烧的多么多么好吃，只要达到主厨的标准就可以，然后最主要的是快啊！同样碰到比较大的剧组，特别是人数多的，上百人甚至几百人要化妆的时候，那真是要赶速度的啊！而化妆以及服装以及道具这些美术组的成员，可以说就是片场高级工种里面地位低的了——被明星被演员被导演各种折腾啊！一个明星可以说一件辛辛苦苦做出来的戏服他不喜欢，就让服装去改，可以说某个妆容不好看，就让化妆师改，如果明星实在不肯松口，导演肯定最后帮明星！
但是在另外一方面，明星却不敢太得罪灯光师！就算再大牌的明星，起码对灯光师还是客客气气的！为啥？因为人美不美真的就看灯光啊！不管是拍照还是摄像，其实就是一个光影的艺术！要不怎么专业影楼要弄各种反光板补光灯呢？很多时候光线稍微有点差异，整个画面给人的感觉就不一样了！而像是灯光师，那在现场拍摄的时候真心是跟大爷一样！拍摄的时候比如某个演员得罪了这些灯光师了，那灯光稍微做点手脚，可能拍摄的时候导演在小小的监视器里没怎么觉得不对，但是后期变成胶片或者数码拷贝了，放在大荧幕上一看，这演员的镜头可能就闲的有些丑了！所以灯光师那在港岛那边，直接就被尊称为灯爷！这是片场的大爷啊！
而在另外一方面，像是剧务，那就是属于后勤组的——包括接送演员啊，帮忙弄各种零碎东西啊，发放饭盒啊甚至给剧组所有人送水喝啊，这些都是后勤组的活儿。后勤组是接受制片组直接领导的，像是贾鸿渐这种制片人呢，那就是剧组老大，负责镇场子的。然后下面的人则分为了制片组、财务组等等，制片组里面当然就是各种执行制片，有的是负责外联的，比如联系各种外景地段以及道具租借的，然后后勤组就被包括在了生活制片的职责内，生活制片就负责整个剧组的吃喝拉撒睡，比如说各种订饭盒的事儿，就是生活制片管，而这生活制片如果不是制片人自己人的话，那是相当容易被坑钱吃回扣——报上来15圆一个的饭盒，实际上只花了7块钱，那么剩下8块钱呢？进了生活制片的腰包了呗！
而出了生活制片和外联制片之外，还有一种叫做统筹制片的，这是干啥的？这就是负责制定一切时间顺序的！比如说从大方面的先去哪里拍哪些镜头，到小方面的今天谁的戏先拍谁的戏后拍，甚至哪几个化妆师是早上的班，哪几个化妆师是晚上的班，这都是统筹制片负责制定的！所以如果剧组里的人得罪了统筹制片了，这就倒八辈子血霉了！接下来在剧组里面肯定面临各种无穷无尽的小鞋！比如说化妆师得罪了统筹制片了，那统筹制片就能让化妆师天天早上4点起来给演员化妆，化妆到了8点之后，让她歇两个小时，接着再上工给卸妆，然后再歇俩小时再给上妆！反正一天从早上四点能忙到晚上12点，中间给的空闲时间还完全不够睡觉的！这要拍个把月那真能把人折磨坏了！
话说回来，像是场记呢，那就是属于导演组里面最低级的职业了。导演组里面是怎么分职业的？导演、副导演、场记！就这么三个级别而已！导演不用说，副导演那是干啥的？一方面负责一些乱七八糟的导演不愿意管的小事儿——比如说主要角色都是导演来选角色，那么不重要的角色就可以副导演来选角色了，而能力比较足，同时受到导演信任的副导演呢，那在一些需要赶进度需要两地同时开拍的时候，副导演就要单独带着一队人马出去拍戏了！那么场记呢？场记做的事儿也很复杂的，首先来说拍片子不是说按照时间顺序来的，因为演员档期可能有不同，有人可能就这几天有空，同时因为各地的场景也可能有使用时间限制——比如影视城里面这一个礼拜是咱们剧组用，下个礼拜就是人家了，所以很多时候必须集中拍摄某个人的戏或者是某个场景的戏，而这些戏在剧本里可能时间线差着十万八千里呢！
在这样的情况下，光靠导演他们脑子记是记不下来的！所以就需要场记了，场记就是拿着之前定好的表格，提醒导演接下来该拍哪场哪条什么内容，然后在开机之前拿着场记板，写上第几场第几条第几次去“咔”一下，这样才能让剪辑人员知道哪条是哪条啊！然后导演对哪条比较满意，这