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在这么一个时候再塞进一个暖男备胎一样的男二号，这男二号再对女主好，女主再心理动摇一下，这简直就是韩剧的节奏了！
可以说，这么一个套路弄的好的话，其实效果并不差！就像是韩国前两年弄的那么一个韩剧《我叫金三顺》，在韩国本土创造了平均收视率37％以上，最高收视率超过50％佳绩！这么一个电视剧讲啥的？不就是说一个29岁的老处女，脸又不怎么好看，身材也不怎么样，也没钱也不认识什么人脉。去巴黎学了做面包、蛋糕，回来之后进入了餐馆认识了富二代的霸道总裁，然后跟霸道总裁暗生情愫，然后霸道总裁的前女友又回来想要横刀夺爱，看起来霸道总裁也有点想选前女友，女主就各种纠结，最后女主还是抱得帅气的霸道总裁……
因此，同样的这么一个言情剧套路，其实《丑女无敌》只要做好本地化工作，只要足够的接地气，那实际上收视率是不用担心的！真的有心要做好的话，不用什么做成女主真的很丑，那样普通观众也不太好带入，只要让一个漂亮的女演员尽量的素颜上场，然后穿衣打扮的跟普通人一样，甚至最好女演员还能吃胖点之类的。什么脾气秉性啊也弄的就跟普通工薪老百姓家的妹子差不多，那就行了！接着把广告公司里面的那些美女们，弄的一个个都跟模特似的，弄的一个个都跟上层社会里面高不可攀的大美女似的，这对比一下不就来了么？普通老百姓家的妹子，真的到了高级场合见到了又会穿衣打扮气质上佳还漂亮无比的女人，当然会觉得天然心理自卑了！这样一来不就容易让观众带入了么？
借着再弄点什么搞笑的桥段，比如说公司里面的美女们一个个的都是人精，有人动了心思想要整主角，或者把主角当枪使。结果谁知道主角人品爆棚，愣是阴差阳错的获得了最大的好处！这样一来爆笑的场景不就也有了么，抓人的场景不就也有了么？外加再弄点“普通人”女主和帅气的霸道总裁之间的爱恨情仇——比如两个人最开始是互相讨厌，然后慢慢的变成暗生情愫……这简直就是一个素质不错的言情剧的样本啊！
那么芒果台他们是怎么做本地化的？他们虽然想要冲击一下高端收视群体，但是又不能一下子放弃自己霸占的低端收视群体，特别是在贾鸿渐的片子收视率调查进阶数据出来了之后，他们更不能放弃低端收视群体了——贾鸿渐的片子收视人群中，高学历高收入的人群占比重并不多，反而低收入低学历的人群收视比重非常非常高！这证明了啥？证明了不管华夏高科和贾鸿渐是不是有意的，反正人家在占领了高端收视群体的基础上，现在是在发展中低端群体了！这是在进攻芒果台的基本盘啊！芒果台怎么能不巩固自己的基本盘？
如果说本来最开始的时候，芒果台内部还有人激进的建议《丑女无敌》可以完全放弃低端市场来尝试高端市场，反正台里面还有其他的剧在瞄准低端市场。那么这么些天过去了之后，看到了贾鸿渐片子这么详细的数据之后，真心没人再提完全放弃低端市场这茬了！因为现在是要防守，是要在防守的同时进攻，现在光进攻的话，万一进攻效果不好，低端市场基本盘还被华夏卫视抢了一部分怎么办？于是，这芒果台经过检讨和反省之后，就决定更多的加入本地化内容，更多的加入一些“雷剧”内容，通过这么一种方法来巩固他们的基本盘！
第三千九百四三章 雷剧（）
芒果台要巩固基本盘，他们要做本土化的第一选择就是雷剧？就是把电视剧拍的非常非常的雷人？这是什么理由？难道拍正常情节的电视剧已经没办法满足中低收入中国人民的口味了么？中国人民的口味到底是下限变得这么低了，还是说口味已经变的这么重口了？甚至联想到后世一直被人吐槽的各种抗日雷剧的话，为什么很多电视台以及影视制作机构要做这么多雷剧出来？像是正正经经拍的《潜伏》收视多好啊！怎么他们就一定要拍什么手撕鬼子呢？
抗日剧这么一个事儿真的说起来，那其实跟港片里面的无厘头是有关联的——早年间港片里面其实就是各种没有文化包袱，可以各种乱来，比如说拍一个战国时期为背景的电影，港片愣是能让里面的角色说出来一句“等我喝杯咖啡先”。当然了，从某种意义上来说，人家这是搞笑片，本来设计这种没关联的台词就是为了搞笑，就是为了达到一种让观众顿时错愕之后大笑的感觉。但是另外一方面来说，这也是一种缺乏文化沉淀的变现——不尊重历史。这也是为什么港岛被称为文化沙漠的原因，这么一个城市里的人都是朝钱看的，没人关心文化之类的事儿。当然了，要说搞笑片弄什么尊重历史是不表要的，但是这么一群电影人影视人北上了之后，缺乏文化沉淀以及不尊重历史，那就搞出来了很多雷剧了！
没错！实际上真的统计一下的话，所谓的抗日雷剧里面，起码七八成都是港岛那边的影视人北上了之后搞出来的玩意儿！对于这些港岛人来说，他们既然可以在现代剧中加入什么乱七八糟的占卜、僵尸，那为什么不能在抗日剧里面加入功夫？他们可以在古代片里面让人说的都是现代对白。为什么不能让抗日时期有功夫的人来手撕鬼子？要知道同样是历史片，哪怕不是搞笑向的。这港岛拍出来的历史剧照样人人都是现代对白，而大陆早年间拍出来的各个都是古代白话来说话的！这一对比就对比出来很多东西了！
港岛的影视人。不关心什么雷不雷，人家只关心娱乐不娱乐！对于他们来说。一切都不重要，只要娱乐了，只要赚到钱了，那就是最好的！就像是王晶这么一个导演，那曾经是港片辉煌时代的喜剧之王。拍出来了不少经典又搞笑的剧，就像是周星驰的《赌圣》《赌侠》之类的片子，那都是王晶拍的！更早的像是《精装追女仔》那更是获得了港岛2000万港币票房的火爆电影啊！接下来的《赌神》，多正常的剧。多好看的电影！王晶拍的！借着周星驰的《逃学威龙》，这也是王晶拍的！这些片子都不错吧？但是王晶这时候已经开始拍一些很乱来的片子了，比如说“山寨”《变现怪杰》的《百变星君》，同样是周星驰演的，在这么一个戏里面那就是各种恶搞各种胡来！
接着什么像是找了四大天王里面的三个——刘德华张学友和郭富城一起出演的《超级学校霸王》，把日本游戏《街头霸王》里面的人物给弄到了港岛现代社会，还说他们是从未来穿越回来的。然后让这么一帮人在电影里面扮演了一个虚构故事逻辑的街头霸王大战！这么一个乱搞片，那也是王晶拍的！而再之后呢，各种什么《千王之王》啊，什么《千王之王2000》啊。各种乱七八糟粗制滥造的电影都是从王晶手上批发制造出来的！如果说早年王晶拍的电影还很有笑果，还看点很足的话，到了2000年前后这王晶拍的电影基本上就已经不好看了。而在进入了21世纪之后。这王晶的电影那更是一步步的往雷剧的方面发展！
但是这么拍雷剧的王晶，混的还挺好！哪怕到了大陆发展，照样片约不断！哪怕他的戏票房都不高，但是每部基本都能让投资的老板赚钱！这么一个特性就让他能够不断的拍雷剧，然后还不断的有片约！这奇怪不奇怪？实际上很多港岛的影视人，那都是跟王晶一样，是各种过度娱乐化的！他们只追求娱乐，他们不关心什么雷或者不雷，只要能够赚钱就好了！于是在这么一种标杆之下。当他们发现无视任何规矩，随意打乱各种规则。弄出来的无厘头雷片反响还不错的时候，他们能够不照方抓药一般的继续拍么？
而大陆这边还有特殊情况——拍什么神啊鬼啊什么赌徒啊不容易过审。总是有可能踩到红线！那怎么办呢？找个最不容易踩红线的，然后把别的片的套路给加进去呗！比如港片拍武侠拍打戏的经验多，而大陆这边最安全的剧种就是抗日剧，每年抗日剧不断，然后还有一批相对固定的观众群。那么就用抗日剧结合拍武打片的经验啊，用抗日剧加上了各种夸张的武打设计，这不就行了？然后这样一来手撕鬼子不就有了一个存在的基础了？
那话说回来，芒果台如果在贾鸿渐和华夏卫视的进攻之下，准备先回收他们想要进攻高端市场的尝试，而开始主要守护他们基本盘收视市场，所以准备加强雷剧的话……那这芒果台为什么要做雷剧呢？他们基本上做的都是各种青春剧，各种偶像剧，各种言情剧，这些剧种挺安全的吧？他们又没和港岛演艺人合作，他们干嘛拍的又那么雷呢？因为芒果台通过港岛演艺人员的做法，发现了这种雷剧实际上是有市场的啊！雷剧本质是什么？就是泛娱乐化！就是娱乐至死，其他不管！放在抗日剧里面，就是手榴弹炸飞机，就是手撕鬼子，就是一个武术高手可以灭一百多个荷枪实弹而且冲着他开枪的日本鬼子。那么放在言情剧里是什么？不就是各种雷人的台词各种雷人的设计了？
这种雷人的台词和雷人的设计，实际上就是芒果台知道他们瞄准的收视群体，并不是那么斤斤计较的人群！就跟90年代看港片非常欢乐的观众们一样，他们仔细的考量过港片里面的各种不合理了么？没有！电影怎么说都是娱乐，只要够娱乐就好了嘛！大家又不是来上学的，那么认真干嘛？同样，电视剧只要够打发时间，够吸引人，够娱乐就可以了！那么正经干嘛？认认真真拍一个《潜伏》，是效果好，是收视好！但是有个卵用？光是为了写《潜伏》的剧本，这边剧要死多少脑细胞，这写剧本来回推敲的周期就要多久？然后为了让演员演的到位，这又要拍多久？这演员要找足够演技的吧？这要多少钱？
但是如果是雷剧呢？编剧一个周末随随便便就搞了出来，然后随便找几个小鲜肉啊小美女之类的，那不就行了么！反正不需要什么演技，一两个小有名气的芒果台自产的“偶像”，外加几个什么影视学院毕业的学生，多便宜的价格就能凑齐剧组啊？然后拍摄周期也快的多，操作一个《潜伏》前前后后的周期，足够拍三个雷剧的了！然后《潜伏》的收视率能抵得上三个雷剧加一起么？就算万一真的抵得上，但是芒果台雷剧可以一年搞12部出来，谁家做《潜伏》这种素质的电视剧能够一年做四部？哪怕是华夏卫视，那也不是每部电视剧都能到《潜伏》的高度的好么！
所以真的说起来，从投资回报率以及投资周转的速度来说，拍雷剧当然是最好的选择！而且是选择了最不挑剔的消费者，这简直就是最英明的商业决策！因为不仅仅是消费者在挑选商家，商家也是要挑选消费者的。有的消费者要求低，只要给口吃的对方就乐呵的不行，有的那就是挑挑拣拣的这个不爱那个不喜欢。问题在于这两种观众，那都只是观众而已！每个人在电视机面前，那都只是一个单独的个人被统计而已！一百万个挑剔的观众，对于电视台和广告投放商来说，和一百万个看雷剧的观众，是没什么区别的！
因此对于芒果台来说，选择做雷剧当然是最好的选择！而华夏卫视则是努力的在细分市场，是通过挑选观众来挑选广告投放商！是通过抓住相对消费能力更强的消费者，来挑选愿意出更多钱的广告投放商——毕竟宝马奔驰那跟奇瑞投放广告的资金量是不一样的呗！而华夏卫视因为有贾鸿渐，所以选择这么一条路相对容易，而芒果台没有贾鸿渐，他们就只能选择雷剧更容易了！
那么芒果台准备怎么把《丑女无敌》给雷剧化呢？很简单，首先从角色造型上面来呗！如果正经拍，这“无敌”女主角是要尽量弄的跟普通路人妹子一样造型和颜值的话，那么要做成雷剧显然要丑化！让女主角穿衣服打扮弄得就跟90年代刚进城务工的农民工一样，这不就行了么？给女主角扎俩大辫子，弄的就像是80年代风格似的，然后穿衣风格也弄的现代基本没人那么穿的那种！这样一来丑的掉渣过时的掉渣的类型，能让真正的丑女都觉得自己比她好看吧？这样一来，真正的丑女不是看电视也有优越感了？不是看到了女主角榜上了霸道总裁了，也会觉得自己搞不好未来也能被霸道总裁爱上？这玩意儿都是心理学！
第三千九百四四章 心理学（）
不仅仅说是要让这么一个女主角“无敌”穿着上好象是一个80年代末90年代初进城务工当小保姆的乡下妹，而且还要把这么一种概念给延伸到女主角的行为上！比如说什么让女主角走路刻意的蹦蹦跳跳啊，在一些细节上显得比较邋遢啊，比如再来一些钻桌子撅屁股之类的镜头，刻意的显现出来这么一个妹子真没有什么“淑女”教养，这就是芒果台的目标，这就是他们现在更新出来的设计！
为什么要这么设计？因为这是要让女主角显得比观众低一等啊！这是有心理学原理的！就拿原理上面类似的相声来说吧，相声里面有一条不成为的行规，那就是讲究相声演员上台的时候不能戴金戒指，不能炫富！甚至连眼镜什么的都最好不要戴，乃至于连刘海什么的都最好不要有！为什么要这样？首先来说眼镜不能带，不能留刘海，这是因为相声是一种现场艺术，到了现代又要重返剧院。在剧院里面演出的时候，观众可能距离舞台几十米远，在这么一个情况下看脸本来就大拇指大小了，再来个刘海再来个眼镜什么的，这脸能被人看清的地方就更少了！
当然了，这是从观众观看角度来着想的，而不能炫富不能戴戒指什么的，那就是从心理学角度来设计的——讲相声的面对台下的观众，那些观众都是花了钱买票的。结果观众们如果在台上看到了相声演员穿金戴银的，不说全部人，起码有一些人就会心里不平衡了，特别是那些混的还不如相声演员好的！这些人就想了，好么我花钱来看相声，结果你们过的比我过的好多了啊？那我还给你们送钱干嘛啊？虽然说这样的观众可能总数不多。但是对于相声演员来说，这怎么都是观众，怎么都是想要从人家兜里赚钱的。所以干嘛要在这些细节上惹观众不快呢？和气生财么！所以上台的时候干干净净，表现的好像日子过的跟普通人。甚至连普通人都不如的样子，这样不是观众就不至于心理不舒服了么？甚至有些观众不还觉得相声演员过的挺辛苦的，结果好像还赚不到什么钱，不就更愿意花钱来看戏了么？
这就像是什么，就像是老百姓家小区门口做早点的摊主。一般早餐摊的摊主不说穿的脏兮兮破烂烂，至少不光鲜亮丽，对吧？一方面来说人家要干活，光鲜亮丽真心不方便。而且容易弄脏。弄个本来就便宜的“工作服”也不怕弄脏，不是挺好么？而另外一方面，这早餐摊的摊主要是在摊子旁边停着宝马，然后自己穿着一身名牌……这小区里面还有几个人乐意在这里花钱买早餐？这小区里的人大部分过的还没有这摊主好呢！结果发现潜意识里面为自己服务的这么一个早餐摊子的老板居然比自己赚钱多多了！这多冲击？绝对会有人想既然这老板这么有钱了，自己干嘛还给那老板送钱？而且不去他家买东西就不会受刺激，多好！
那么这样说起来，也只是表明服务行业的人不太应该在服务的时候表现的超过客人，但是跟电视剧的主角有什么关系？电视剧的主角难道是