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戏码加重；电影的内涵也跟着加重；主角的情感包袱对剧情有着很大的驱动；他为丧妻之痛长期受到心里的折磨而不能自拔。同时贾鸿渐还非常注意各种电影内部的逻辑自洽。所以整体让电影看起来非常的真实，可以说感觉这么一个电影里面除了可以让人进入别人梦境之外，好像其他一切都是那么的真实。好像如果真的有这么一个技术的话，那么很可能世界上就会有一个差不多的故事一样！
说真的，当写出来了《盗梦空间》这么一个剧本的时候，实际上诺兰自己对于这片子能够有什么样的市场反应他都不敢确定。虽然他背负着美国现代最牛逼的商业与艺术结合的最好导演的名头，但是这么一部电影的创意毕竟是他想了快十年的。毕竟是他自己想讲的一个关于自己想了很久的故事。这么一个故事里面他玩儿了很多花招，可以说更多是属于他想要自己玩儿的这么一个电影。但是为了让电影公司愿意投资。为了让名头不被毁掉，他还是加入了一些商业桥段，但是他本身最初的考虑，那也只是让电影能够给电影公司小赚一笔。这也就行了。可是现在看着贾鸿渐拍出来并且剪辑出来的东西，那跟现代流行的简单甚至“反智”的好莱坞大片是那么的不同！
虽然不简单不反智，但是却不难看懂，而且还很吸引人，同时各种商业桥段的设计那叫一个火爆，真是可以让他诺兰看的都目不转睛的！在这样的情况下，诺兰顿时就感觉到了贾鸿渐的牛逼——这电影回头出去公映了，票房怎么不要弄个两亿美元？虽然这么一个片子暂时还不完美，还没有加入各种特效。但是诺兰完全可以想象的出来，回头要是加入了各种特效之后，这电影不是要好看到爆啊？那种冲突和武戏的场景到时候配合着贾鸿渐剪辑的功力。这不要好看到让人连厕所都不敢上的地步啊？从这么一个角度来说，诺兰能不惊奇么？
诺兰的惊奇，贾鸿渐此时并不知道，他此时正沉浸于“创造”电影的快乐之中呢！这么一个剪辑的工作对于他来说，那完全就是享受！因为可以亲手把自己想象中绝对赞的电影拼接出来，这多好玩多牛逼啊？而且在这么弄的时候。他也没有完全浸入到电影里面，脑袋里他还保持着商人的特性在想着各种“戒律”！像是说美国商业大片大都是以英雄人物的智勇双全、高新科技、奇妙策划、精彩打斗、宏大场面、意外悬疑等等作为吸引观众的卖点。《盗梦空间》在这些方面显然都发挥得淋漓尽致。但是，这类电影如果真要拍出内涵的深度和意义的高度，或者换句话说要有好口碑，那就不能随意天马行空的幻想或者无厘头的打闹，而必须要关照现实，并对其有独到的剖析、批判或启发。而这种内涵的挖掘和意义的提升，往往折射和隐喻在主线任务中。
就像是贾鸿渐他们弄了的《蝙蝠侠》，那为什么一路在美国高歌猛进？为什么口碑那么好？还不是因为跟现实有联系？还不是因为不像是传统的超级英雄片子那么“虚幻”？一般好莱坞商业大片常见的主线任务如什么反恐反战、打击核走私、惩罚独裁者、打击毒品、查没伪钞、解救人质、捉拿内鬼、公民维权或个人复仇等等。而如果一旦其主线任务的历史和现实隐喻做的好，超出了上述早已泛滥的题材，就很容易在商业和艺术上同时获得好评。事实上，商业大片中这样的作品确实为数不多。倒是那些完成任务的技巧超炫，而任务本身却很弱智的自毁型电影真是不胜枚举。
而贾鸿渐他们在《蝙蝠侠》上面那做的就很不错，虽然说并没有涉及到什么反恐啊乱七八糟的，但是却涉及到了人性，涉及到了好人对坏人的不信任！所以哪怕坏人身边有警察，警察在拼命的让坏人不要按爆炸按钮的时候，好人们却在抢夺着按钮，一些很好的人却在自私的想要提前炸掉坏人的船来保护自己，甚至他们还说反正那些人都是坏人，死了总比他们这些好人死的好！这多吃果果的展现了人性啊！这多展现了人们对于进过监狱的人的歧视啊？这些东西细挖起来，那怎么都跟社会有关联！所以贾鸿渐他们这片儿才反响那么好！
而这么一个片子里面呢，贾鸿渐他们甚至还稍稍的隐喻了一下美国这边富人的富有和普通人的辛酸！毕竟这时候是次贷危机已经发生了，回头咱们隐喻一点这方面的内容，那才吸引人不是？美国次贷危机之后，大量贷款买房的穷人被强制执行失去房产，国民普遍怀有仇富情绪，反对经济掠夺的呼声高涨。其代表电影作品就是麦克摩尔的《资本主义：一个爱情故事》。奥巴马政府问责金融寡头和高收入ceo们的政策正在举步维艰之中。而与金融危机相伴生的，恰恰是石油公司的垄断和美元走低条件下金融炒家的投机，导致石油价格从2001年911事件发生时的每桶20美元飙升至2008年7月接近150美元的历史最高价格，进而工业成本上升，失业严重，通货膨胀，大量低收入者生活窘迫。质疑伊拉克战争是布什政府与石油商串通的阴谋一说在《华氏911》中更是被露骨的鞭挞。正是在这一背景之下，奥巴马在2010年3月宣布将解除美国近海油气田开发的禁令，同时继续推行环保新能源政策，以确保能源安全。《盗梦空间》的隐喻题材，无疑是恰逢其时的选择。
而在影片结束的时候，贾鸿渐准备在出字幕和配乐的时候，临近结束时配乐淡出，起那首在片中起唤醒作用的歌曲，歌曲结尾处还做了飘渺的音效。歌毕，字幕尽，影院灯亮，这就是在提醒观众：您这场付费的梦已经做完啦！陀螺停不停分别判定现实和梦境是相信这个“盗梦空间”的人的共识。正因为这个判定是咱设定的，而不是客观的，所以可以进行主观改造，例如：“筑梦师”应该就有能力做出可以停或者不停的陀螺。所以只要还在梦境中，这个判定其实也是不准的，一切只是取决于人心的主观判断，与每个个体相关。所以电影这个停还是不停的结尾只是针对对观众植入的“陀螺设定”的一次检验。而停或者不停则取决于这个设定在每个观众个体的植入程度，与他/她自身的世界观、人生观、观影经验相关。
可以说到了最后，肯定会有一帮子观众在讨论到底最后陀螺倒了没有啊？其实这么一个讨论，那就是贾鸿渐要在他们脑中“植入”的一个想法，就是要让观众不停的讨论，只有这样，咱这边的口碑才会高，才会各种火热不是？再怎么说咱都是商人啊！能够让观众觉得好像第一遍最后有点迷茫，让他们各种想方设法的讨论，甚至最后还必须再来看一两边，这样咱的钱不就赚到手了么？这样咱的投资回报率那不就是大大的增加了么？虽然贾鸿渐很喜欢电影，但是他同时也是一个商人啊！（天上掉馅饼的好活动，炫酷手机等你拿！关注起~點/公众号（微信添加朋友…添加公众号…输入qdread即可），马上参加！人人有奖，现在立刻关注qdread微信公众号！）
第三千六百六四章 赞（）
ps：看《风骚重生传》背后的独家故事，听你们对小说的更多建议，关注公众号（微信添加朋友…添加公众号…输入qdread即可），悄悄告诉我吧！十几年前，有内地导演说给他几亿美金，他可以再造一艘泰坦尼克号般的大船。十几年过后，内地没有出现偷师者，倒是艾默里奇之流在2012年前赶制了几艘大船，成功利用了民间话题。就在去年，面对卡梅隆的3d技术突破，又有内地导演表示不用拍电影了，人家在天上飞，我们在地上爬，如此如此。然而卡梅隆之后，好莱坞真的没有话题可言了么？从事导演职业的人们都没有希望了么？显然不是。也许现在的诺兰还不是一块通行世界的金字招牌，更要面对受众局限等老大难的问题，但在不远的将来，他完全可以登上时代的王者宝座。
潘多拉星球远在另一个时空，虚构而得，无法碰触。与卡梅隆的巨擘制作所不同，《盗梦空间》的编剧理念很简单：梦，梦中梦，以梦为入口的犯罪类型，依次展开，层层深入。诺兰编出了一套自己的世界观，构造出一个无极限的空间，它们恰能潜藏在每个人的意识里面，并不虚无。有人梦多，有人梦少，有些人做过了什么梦，自己醒来完全不知道，人的生理构造决定了必然会有梦的存在，而且丰富多彩。由于不可知性。它还带有神秘色彩，《盗梦空间》就扮演了一个探讨的角色。
《盗梦空间》是连接传统、通往过去的一部电影，咱主创有意识去限制了一些特技的应用。以防观众的注意力会被分散耗掉。折叠的巴黎城市是够震撼，但震撼的不是天地重合的技术本身，而是类似场景会出现在一个人的梦里。如果把梦看做一种想象，那么它就永无止境，可以地老天荒。失重对打新颖巧妙，这一整段完全采用了搭景实拍，好似飘逸舞步。岂不知演员被折磨得好辛苦。在好莱坞大片越来越倚重和依赖特技的今天，天灾**不断被制造出来。令人感到疲倦与绝望。诺兰却再一次定义了假与真，梦可以是假的，电影又是真的。电影是一种假的形式，可人类的梦又是真的。这是两个趋同的术语概念。在电影里面又被结合表现，不断进行混淆。大部分时间，你看到的都是梦，同时也是电影。所以，你只能跟着诺兰的讲解走，行进节奏完全在他的一手掌控当中。
《盗梦空间》没有那么费解，至少不像有些人用千字长文阐释剖析的那么费解。通过剧中人物之口，诺兰的梦境设定完全被讲述出来，像如何被“踢出”梦境。如何用音乐进行同步，每一层的时间乘以12倍，这些都是导演和主创说了算。后来者只能沿着同一条道路去分析，一堆人的假说正好是站在了一个人的假说之上，可所有人又信以为真，好似神学研究里的护教士。更叫人无可奈何的不止这些，诺兰还故意留了不清不楚的地方，像那打转的陀螺。完全是留与观众的讨论互动。如果放长眼光，跳出来看。图腾所代表的信息符号还不是诺兰本人说了算，谁讲过梦中一定会使用上图腾物还借以判断身在何方，爱因斯坦还是霍金？分明没有嘛。话是这么说，那几大宗教还不是信徒万万千，与科学同存对抗。人的自身就是一个矛盾体，可以同时接受并包容所谓的真与假。
梦经常是荒诞的，但梦又是真实的。贾鸿渐在这么一部戏里面，那就是始终与主流保持距离又保持个人特征，把梦想当做前进的方向和动力。毕竟抛开借鉴作品等不说，《盗梦空间》的灵感源头只是贾鸿渐自己的梦中梦，一般人都会弃之不理罢。他起步虽然是高举高打的大片策略，但是同样他的初始阶段也是非常独特的个人工程。让整个戏虽然保持了诺兰的特色，但是同样也充满了他贾鸿渐强烈的个人真实化特色，到时候绝对能在一堆好莱坞大片里如同河滩里的金子那么耀眼！
尽管人们在现实世界已经有太多还没忙过来的事儿，或者说正因为人们在现实有太多怎么忙都忙不过来的事儿，所以，对基于现实世界的扩展探索从来没有终止过。或者是物理性的延展，如掘地三尺去地心世界探险，如入海千米去蓝色深渊遨游，冲向太空，寻找新大陆更是不在话下。而同时，更具想象力，但是也有逻辑和科学可能性的探索还在于心智方面的，于是，平行世界、赛博朋克、外星人实验场、濒死体验、梦境等种种构思层出不穷。与主动性的去探索物理边界不同，那是一种基于现实的延展，是充满成就感的探索。而心智方面的探索则更充满了怀疑精神和内在批判，是对人本身的存在感的质疑，所以，往往更震慑人心。
咱们这一次构筑了一个梦的世界，且梦与梦间存在错综复杂的交错关系，有递进式的一层套一层，也有平行的相互跨越。片中，柯布在向艾里阿德妮介绍梦境常识和人类潜意识的一番对话，对于观众很容易产生共鸣感和代入感。确实，我们对于梦常常处于一种只记得中间状态，不知开始和结束的状态，不知道梦境中的场景来源于哪里。而同样的，在梦中，我们没有自主的思维和意识，就凭潜意识常常能构筑出一个稀奇古怪的世界和故事，直到醒来还或者回味，或者千方百计想去想起梦中发生了什么。
这正是咱们在片中表现其世界观的出色之处，他并不是突然抛出一个让人费神的世界观概念。而是引导式的将观众拉入他的世界，柯布在对艾里阿德妮讲解梦境世界的同时，也就是在向观众讲述这个概念。这也是好莱坞主流商业片常用的方式，这也正是从结构上看并不是主流商业结构的《盗梦空间》得以风行的重要原因。其实，从对梦的阐释，梦的嵌套和存在感质疑方面，大卫林奇的《穆赫兰道》更有那种感觉，揭示的也更加深刻，但是。林奇极其个性化的“与观众较劲”的表现方式，注定了这只能是一部小众作品。而诺兰个性化构思。大众化引导的方式，让他的想法更容易普及。
对存在感的质疑永远是这类影片带给观众的最深震撼，《第六感》曾经以最后的反转将濒死体验一下子烘托到观众眼前，让观众无法确定自己是否还活着；《黑客帝国》曾经以两个世界的切换让观众无法确定自己是否正在一个机器构筑的意识世界里；《十三度凶间》曾经以套中套的方式。让观众无法确信自己在玩着类似虚拟人生这样构筑电脑中“他人”人生的同时，自己的人生是否其实正被他人构建；《幽浮入侵》曾经让观众疑惑自己是否其实生活在一个正被外星人监控的试验场。甚至看起来不科幻，其实更有着令人不寒而栗的荒诞的《楚门的世界》都能给人深深的震撼，我是否正是那个被操控的楚门，路人只是一个配合我的道具？看《盗梦空间》时，我也想起了很多似曾相识的地方，可以说，以梦的形式再次将这种存在感的颠覆展现出来，对于熟悉这类模式影片的观众来说。这很亲切，但是依然会有不一样的感受。对于对此形式不熟悉的观众来说，如前所述。柯布的讲解也容易让人理解这一新颖的世界观。
柯布与梅尔爱情交织着深爱与悔恨，整部影片，两人一直表现着深深的爱，一种难以割舍的爱，一种死了都要爱的爱。于是，为了这份爱。他们去梦中构筑一个可以一同变老的世界，可以随意摆布。营造您自己感到幸福感的世界。与一个人突然发现自己身在梦中，或者身在电脑构筑的世界不同，他们就是造梦人，他们在制造自己的存在感，一种浪漫的存在感。同时，柯布对此的厌倦又可以看作对于科技反自然的警示，对于梦的深入研究让他们可以在梦境有上帝一般的感觉，然而，他们可以制造城市，路人，制造的却只是一个虚幻的存在感。自我的存在感需要的是首先感受到自己身外的物和人，当你清楚的知道这些都只是自己制造出来的虚幻时，显而易见，这种浪漫存在感也就消失了，而随之而来的孤独和迷失也就产生了。柯布拯救妻子的举动最终带来覆水难收的悲剧，这令人痛惜的故事营造了很强的情感冲击力，对我而言，影片结束后，令人回味的就是这段爱情，在爱情上，我们需要的或许还是一点一滴的彼此的存在感，我们真实的在世界上生活，真实的握着手，吻着唇，这远比刻意营造的宏大浪漫更为重要。
梦境的不断深入制造了多层梦境的