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所以贝恩的理念不是因为高谭市是腐朽的城市就必须被毁灭，而是因为他觉得高谭再这么下去每年还会制造无数的悲剧出来，他不想让这些悲剧再重演了，他觉得这个城市再自由也不如平等！他觉得不患寡而患不均！他想要让大家都平等，谁也不必谁家富多少，然后把所有的公司什么的都收归政府所有，然后人人有工作，人人有饭吃。哪怕经济状况不如其他的城市来的那么高，但是治安可以绝对好吧？至少可以夜不闭户吧？至少每年不用在死那么多无辜的人吧？
这么一个第三部里面，贾鸿渐他们就是塑造了这么一种意识形态上的冲突，就是塑造了这么一种理念上的冲突！这样一来就让整个电影好看了许多，这样一来就让整个电影变得那么的吸引人！像是片子里面在这种理念对撞的时候，那还展现了各方各面的看法各方各面的反应，可以说给大家展现了一种社会群像一样的场景，这太让人觉得赞叹了！让人觉得简直太宏大太史诗了！更不用说从专业角度来看，那文艺镜头剪辑的精美无比同时每个镜头都恰到好处，而武戏拍的那更是拳拳到肉虎虎生风，看的都让人捏一把汗一点不敢走神！
可以说这么一部电影，那就是一部基本上没有什么尿点的电影，是让观众宁愿在电影院里面憋两个小时的尿都不愿意走开错过电影情节发展的！这么一个电影好看到了这么一个程度，那让德鲁在看完了片子之后，甚至都没等观众散场呢，他就直接扭头对不远处的贾鸿渐表示——“贾总，我们所有的电影院都要买你们的拷贝！”没错，这德鲁直接就不用等什么观众散场之后再被找来进行什么调研，他们不用在跟其他的看片经理私下里进行磋商评价这么一个片子的水平。他觉得光是看到了这里，已经足够证明这片子的水平了——水平高到了他们院线准备所有电影院都进行放映！而其他的看片经理那也纷纷如此的表示！
第三千六百三八章 熟悉新环境（）
现在这么一帮子看片经理们，那可真是一个个的都要疯了！他们那跟贾鸿渐表示要买拷贝的时候，那态度直接就是——“闭嘴！收钱！”这么一个“闭嘴，收钱”呢，那就是相当于国内的“买买买”的那么一种话，意思就是碰到对自己太有吸引力的产品的时候，根本就不用在进行什么推销介绍了，卖东西的人直接闭嘴吧，只要安心赶紧收钱交货就行了！现在这么一帮子看片经理们那就是这么一个态度，他们就希望贾鸿渐不要再说话了，直接大家就签约买很多很多的拷贝，那就行了！
他们每一个人那都是代表着自己的院线签下来了能够买最多的拷贝，在这么一个情况下梦工厂进行了一个统计计算，等于是这么一个《蝙蝠侠》的第三部那上映的时候直接能够有4000家影院进行上映啊！当贾鸿渐明白了美国现在都有了4400多家影院的时候，他真心都惊了！当年他弄了李安的《卧虎藏龙》过来美国上映的时候，那当时才3300家影院最多吧？这才7年过去直接增加了就有三分之一了？这7年里面美国电影工业发展的这么火啊？这边签好了合同确定要卖掉拷贝之后，贾鸿渐立刻那就开始进行调查了。他没想到自己这边好像才没关电影行业两三年，怎么一下子变化这么大了？04年左右贾鸿渐弄电影的时候，那当时美国的电影院数量才3600吧？怎么现在一下子就4400了？这增长的也太快了！他由不得不好奇不想调查啊！因为他就是电影公司老板。就是做这生意的，对业界动态还没有一个大概认识的话，这不是找亏钱的节奏么？这不是找别人坑他么？
结果一调查还真发现。的确进入了21世纪之后这美国电影工业的发展速度真心快！按照数据显示，自项目不断增多，本来好像电影票房应该是会降低的，但是实际上美国的电影票房收入却在10年中增长近一倍。2004年美国电影全年的票房收入为95。39亿美元，比2000年上升了24。5％！这2004年比2000年的时候才经过了4年的时间。全年美国国内总票房直接上升了四分之一都快了，这是什么概念啊？而到了06年的时候。这整年的票房收入虽然还是在93亿左右，比04年还低了一点，但是比00年的时候还是高了不少。这么一个数据直接就表现出来了进入新世纪之后美国影坛整体形势向好，那就更加刺激各种院线投资建立新的剧院了。所以一下子几年里面各种新剧院建成，最后一下子就让这全美国的电影院数量增加了三分之一了！
另外一方面，这美国电影市场上呢，那也是大量烂片组成了电影阵容中最大的队列。2004年，美国电影票房收入超过5000万的影片共19部，总票房为18亿2070万，占总票房的19％，其中票房收入过亿的影片3部，占总票房的9％。而其他发行的464部影片的平均票房仅为1660万。由少量影片支撑票房仍然是电影市场的规律。从这么一个角度来说。美国的电影票房那也是典型的二八法则——百分之20的电影贡献了80％的收入！这么一点来说，放在每个公司里面来说也差不多，基本上还是符合以前70年代的经验法则的——投资十部影片的话。那么7部会亏损，2部会打平或者小赚，只有一部会大赚特赚！
其实从这么一个角度来说，这么一个电影工业和娱乐行业或者说是歌唱行业都很像。像是娱乐明星什么的，他们身上给经济公司以及唱片公司赚的钱，大部分都要补贴给大量没捧红的人——实际上这些公司也都是光撒网。网罗了一百个人里面，可能有90个都红不了。可能有7个还算是能够让人稍微知道点名字，还有2个是现在半红不黑的，只有一个是能够非常知名的。然后这么多没混出来的人和混的不好的人会占用公司大量的资金，那咋办？最后公司就靠着从大明星身上抽成来补呗！当然了，这么补了之后还是赚的，所以这些公司才愿意拼这么一个能挖掘到大明星的机会！
在这么调查数据的时候，贾鸿渐发现美国这边影坛很多数据还很有趣——美国电影院的发展近年来有两个趋势越来越明显：首先，80年代随着美国人居住的郊区化和生活的汽车化而兴起的汽车影院逐渐萧条，即将退出历史舞台；其次，与大型商业区、shopping，逐渐替代传统的单厅影院。这么一来倒是也解释了为什么这几年里面影院数量暴涨了——因为以前传统的单厅影院，那就是跟中国传统的电影院什么的差不多，一个影院就一个放映厅，里面能做千把号人，这样一来当然不如多厅能赚钱了。而现代化的多厅电影院呢，可能单厅人数上很少，也就是200左右，但是一个电影院可以有三四个厅，这样一来一个新的电影院的座位数量可能比不上老的电影院，那就用更多的数量来弥补呗！怪不得短短几年里面，这电影院的数量增加了这么多！
不过虽然电影院的票房收入总数在增加，电影院的数量在增加，但是貌似走进电影院的观众数量在减少——美国电影观众人次从1984年以来的20年间，从116％。但是，从2003年以来。美国电影观众人次已经连续2年下降。电影观众规模的扩大面临困境。分析目前美国电影的观众，根据他们的观影频率一般可以将电影观众分为4类：每月至少进一次影院的“固定观众”，6个月内至少进一次影院的“流动观众”。超过6个月才进一次影院的“零散观众”和从来不进影院的观众。在2004年，美国电影的固定观众37％，流动观众46％，零散观众17％；而81％的影院上座率都是由固定观众创造的，这说明，美国电影的主要消费者是相对比较固定的热爱电影的人，而将看电影当作一种经常性的生活休闲方式的观众构成了美国电影的主要支柱。
同时在电影观众中。主力是18…24岁的年轻人，这个年龄段的人口占美国总人口的22％。但是观影人次却占总数的38％；并且这组观众中固定观众的比重占到一半以上。这充分说明，电影的观众主体是年轻人。这也注定了美国大制作影片的假设核心观众主要是18…24岁这7…8岁之间的年龄段的青年人。正是因为观众的低龄化导致了美国电影的题材、风格、类型和口味更倾向于青少年。反过来，也正是处在假期中的青少年进入电影院促进了美国电影暑期票房的提高。在以青少年电影观众为主体的同时，美国老龄电影观众的数量也在持续上升。2004年50岁以上观众达到观众总数的25。3％。几乎与12…24岁的观众数量相当。这说明在美国，电影也是老年人休闲生活的重要内容。
到了如今，适合小孩子看的pg和pg…13级影片已经成为商业影片主流近年对美国娱乐界道德水平的下降和校园暴力的关注，使人们对电影的色情和暴力内容的负面影响表示担忧。r级影片数量和票房的下降是美国电影行业自律和美国联邦贸易委员会监督的结果，也是市场调节的结果。为了争取更大范围的影院上映和更广泛的受众，pg和pg…13级影片的制作将是美国主流商业影片的发展趋势。而另外一方面，在电影观众中，男女性别和婚姻状况似乎对观影行为没有特别明显的影响：无论是男性观众还是女性观众，无论是单身观众还是有家庭的观众。固定观众和流动观众的比重5年来一直保持在60％左右的水平。但是对于有孩子的家庭来说，当孩子年龄低于12岁时，家庭固定观众的比例要远少于孩子年龄在12…17岁之间的家庭。这大概是因为父母亲为了照顾幼儿不得不放弃观影时间。或选择其他家庭娱乐方式。
看过了这些市场方面的调研数据，对于现在的市场大概有了一个把握之后，贾鸿渐又把目光投向了dvd等电影周边市场。按照梦工厂美国家庭每10户拥有录像带式的录像机9。02个，这是该数字连续下降的第三年。同时。每10户家庭拥有6部dvd机，比起2000年。增长超过5倍。2004年美国录像带的租售数量为1。49亿，比2000年下降77。6％；dvd的租售量为14。62亿，比2000年翻了7倍还多。可见，dvd正在取代录像机，成为美国的主流家庭娱乐项目。2004年美国观众人均观看录像带或dvd的时间为78小时，比2000年增长52。9％。同时人均在dvd上花费172。04美元，比2000年增长72％。从这么一个角度来说，配合上走进电影院的观众数量减少，应该是有更多的人开始选择看dvd之类的东西了？
而另外一方面美国基本有线电视的订户，。2004年，美国付费有线订户为3500万，20年来首次出现下降，比2003年下降12。2％；但与此同时，基于新技术的数字有线电视的订户数量持续上升，达到2700万，比2003年增加14。5％。而贾鸿渐他们华夏高科的视频网站依托了正版资源的廉价点播和播放，两年里面付费用户的数量直接从0增长到了1700万人！每年的营业额已经达到了3。3亿美元，从这么一个角度来说，网络方面看大片儿显然也是美国人越来越喜欢的一个方法！
从总体来看，目前美国电影的产业规模正处在一个稳定调整时期，甚至略显下滑趋势。过于依赖青少年观众，过于依赖暑期大片，影响了美国电影的观众人次。而与此同时，美国电影加大了对海外市场的开发，海外市场的增加幅度很大，同时，影院外市场也在逐渐扩大。大电影产业和大电影市场密切联系，看着这么一些数据，贾鸿渐也对这么几年来的电影环境有了一个深刻的了解了，以后他再拍盗梦空间等等电影的时候，那就可以充分利用一下这些数据嘛！比如说到时候把预设的观众设计成十几岁的那种，怎么样？
第三千六百三九章 青少年向改造？（）
其实贾鸿渐对于这么一个《盗梦空间》吧，并没有什么太多的“尊敬”。首先来说这么一部电影的文稿那本来就不是历史上诺兰的那么一部电影文稿了，而且历史上诺兰的稿子那也不是百分百都是他的想法——这倒不是说诺兰抄袭别人或者用了别人的创意，而是说为了商业性他不得不接受一些别人的建议，弄一些可能他觉得没太多意思的设计出来。首先可以指认的是其中的全球化表象，这是后冷战时代“大片”所共有的视觉元素，以007系列为代表。就《盗梦空间》的所谓“现实位面”而言，呈现的包括日本、法国、肯尼亚等地，其实这些空间并非叙事所必须，而更多的意义是作为一种视觉奇观被展示。这其实就是一种商业电影炫耀视觉要素的一种做法，只是为了让画面看起来很多元化很国际化而已！说不好听的，这些都换成美国的城市难道不行么？把人物都换成美国人，难道不行么？甚至主角不能回到美国这么一个事儿，稍微改改就变成了主角被通缉，那不就完了么？
另外在现实位面和第一层、第二层、第三层梦境中出现的却是作为飞地表象的飞机、“城市”、“酒店”、“中亚小城”、“雪原要塞”，这些割裂了与现实空间联系的场景作为舞台布景出现。而在第四层及更深的位面上，则是“世界尽头与冷酷仙境”般的超现实主义空间，这里很多很多东东，那都是一种为了视觉特效而视觉特效的做法，真的要诺兰一分钱特效都不做，他改出来的电影最终核心故事肯定不会比历史上的盗梦空间差太多！
说白了，这些明显地是一个向票房示好的表示，或者说就是因为制片商发行人要求，而诺兰不得不弄的。而片中拼贴的大量动作场面，如追车、枪战、肉搏无不是类型化的商业元素，大概可说一句的是诺兰用的中景不稳定运动镜头较多，增加紧张气氛。可以多说的则是第二层梦境中酒店里的重力变换，看得着实过瘾。如果说追车还算合情合理，第三层梦境的雪原枪战看来是纯粹为打而大，无怪片中人物也吐槽：“这个场景为什么不在沙滩上……谁让你搞这个的”。大约诺兰也是无奈，观众要看的不就是这个么，哥能拍，真的能拍，拍给你看还不成么……
而就观众反应来看，这些类型元素是必须得有，不然不买账，这倒是像个有趣的博弈困境了。这些东西拍得再好，恐怕也进入不了观众的讨论，毕竟这些东西就是噱头，看过就完了。最后观众津津乐道的是剧情，其实对付这种片子，有一句万能的阿q表达：“较真你就输了！”，理科宅男们大约会热衷于计算梦境的层数和时间比例，其实很多人忽略了一点——其实这是一部关于拍电影的电影，梦境里的时空是电影的时空，于是省略和剪辑是必然的，那么它的时间也是不充分展现的。按照诺兰的设定，飞机上10个小时，众人醒来的时候还有20分钟降落，姑且算作10个小时，那么1：12的关系中，第一层是120个小时，5天——你看那场枪战加追车加掉进水里有5天么？于是这个真是不必较的，只要知道每一层时间都会被放大即可。
而有趣的是，这个本不比较的真成为了观众讨论的重点之一，剧情上似通非通之处甚多，暧昧不清之处甚多，就让邪典电影就是养成了——一帮热心观众致力于研究其间的逻辑。这些阐释本身成了一种身份的象征，或者说是智力的象征，不加入讨论会被认为是“没看懂”，这是新中产阶级趣味所不能容忍的。这大约就是诺兰及其团队的高明之处，充分设计话题，调动兴趣，利用这种阐释来形成自动营销或者病毒性营销，令人钦佩。至于此片讨论的热度，虽然注定不会像�