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心中的想法给程龙说了——“大哥，这次你剪辑的时候也教教我吧？我对这武打戏的剪辑也挺感兴趣的。”虽然说程龙在剪辑的时候。他贾鸿渐的确是可以光明正大的在后面看着偷师，但是他并不仅仅满足这么一个偷师而已！他在跟斯皮尔伯格请教之后，觉得很多东西还是要导师说出来然后他才能醍醐灌顶的！毕竟有老师来指点和没有老师只靠着自己摸索和领悟。那真是完全不一样啊！而程龙呢对于贾鸿渐的这种要求，那是分分钟就答应了。他这人那是出了名的讲兄弟义气，甚至当年在跟邓丽君交往的时候，去约会恨不得都把兄弟带上，觉得这样才够义气！可以说他这么一个人，那真是充满了小小年纪就混江湖之后充满了江湖气息了！
不过程龙虽然答应了教贾鸿渐。但是他这做事的风格跟斯皮尔伯格可是非常不一样，斯皮尔伯格如果说是那种谆谆善诱。先让贾鸿渐剪辑一边，然后他在一边看着最后再提出来各种他的意见的话，那么程龙完全就是反过来的——这程龙先是自己上来剪辑一遍，一边剪的时候那就一边三言两语的告诉贾鸿渐为什么要这么剪。这两种做法呢，也不能说谁的好谁的差，程龙这么一种方法也不能说不用心，只是让贾鸿渐觉得接受起来效率差了一点。为什么？因为程龙没上过学，就上过京剧学校，小时候那是半天练功半天师傅教他们背四书五经的，其他正规教育他一天都没有接受过！所以这语言表达能力上面来说，真心是比斯皮尔伯格这种上过大学的人差多了！同样一个事儿，程龙表述起来那就是磕磕巴巴的，就是东一榔头西一棒槌，而斯皮尔伯格那就能够快速的给总结为纲领性的理论！
程龙这边展示给贾鸿渐怎么剪辑的时候，比如说像是贝恩跟蝙蝠侠打斗的这么一场戏，安排的时间点是在晚上，这程龙一边剪辑那就一边跟贾鸿渐说了：“你看，像是这么一个打斗的场景，我就是安排在屋顶上弄了很多的灯光，这样一来光线更明亮，看的也就更清楚。好莱坞的导演那都心虚，他们不会拍所以很多打斗镜头都找光线暗的地方乱打一通，甚至摄影机还晃来晃去的，让观众根本看不清楚谁打谁，也看不清楚怎么打的，就听着噼里啪啦彭，然后两个男人恩恩啊啊的半天。你以后看到了那种剪辑的，就知道那导演根本就不会拍打斗戏……”
像是这么一段话里面，真正说道了有用的内容那也就是一句，其他的全都是吐槽什么的。这真心可以说是表达能力不行了吧？因为按照斯皮尔伯格的理论来说。这就是杂七杂八的无效信息太多，不够简练，不能够突出最重要的。不能让接收者最快速最省力的就吸收最核心的东西，所以真说起来的话，程龙的这说话的内容，那也是需要剪辑啊！不过当然了，贾鸿渐不会当面提这种事儿的，他点了点头，尽量从程龙提供的这么一大堆信息里面。挑选出俩对自己有用的。“环境如果设计的不亮的话，蝙蝠侠本来就一身黑。再在黑暗的背景下打，那观众更是什么都看不清了，就看到一团黑乎乎的玩意儿，这有什么意思？
所以在这么一个戏里面。我把环境弄亮了，甚至蝙蝠侠正面和背后都有大量的光源，这样才能让蝙蝠侠从背景中凸显出来，然后贝恩也一样，本来之前贝恩都是穿着皮衣的，但是这么一场戏里面，哪怕是冬天，我也让演员光着上身来打，为什么？就因为如果贝恩穿着大衣的话。虽然他一副是卡其色的，但是在现场的光罩环境下也不够清晰，这样他和蝙蝠侠两个人都有点暗的话观众会看着太累。所以一定要一个亮一点一个暗一点。如果是拍白天光线足的时候呢，那就可以一个彩色一个黑色之类的搭配了……”
程龙说的这些内容，他曾经跟贾鸿渐讲过，而现在再讲了一遍之后，贾鸿渐并没有不耐烦，反而是觉得更深一层的理解了程龙的这种设计了——如果按照斯皮尔伯格的理论来说的话。程龙这就是在凸显一个镜头里面要表达的主要信息？比如说或黑夜里的打斗，如果光线本来就不够。加上演员穿的还都不是明亮的戏服，这样打斗起来黑乎乎的，观众要从画面中分辨出来有用的信息就非常难，就需要花费大量的信息在分辨上面，这就让人觉得累了！而加强了背景和正面的光源，靠着一些按照剧情来说合理的光源照射，那让观众看起来就容易了许多，这不就是突出重点么？然后人物形象的安排，蝙蝠侠那肯定是一身黑没办法了，所以这贝恩就要尽量亮色一点，这样有了外观上一眼就能看出来的对比，才能让观众更好更顺畅的接受到打斗镜头里的信息……是这个意思吧？
比如说两个人如果穿的都是黑的，噼里啪啦一通打，打的节奏越快越让观众难以分辨清楚是谁打谁，这就让观众有点出戏了！观众就必得不从代入好人打坏人的这么一个情景中跳出来，来分辨到底哪个是好人哪个是坏人。但是如果好人和坏人一个穿着白色一个穿着黑色呢？这样一来哪怕不拍脸，只是拍着一个白色袖子下面的拳头打在了黑色胸口的位置，那也能让观众一眼就看出来是谁打了谁，对吧？这样一来观众就可以完全轻松的投入到戏里面啊！这么一点理论，程龙是没有总结成简单文字，他只能是说成自己多年来的经验，他只能说是如果不这么拍观众看着累，没办法把这么一个经验升华到信息接收以及处理的理论上来！也许，这就是读的差别？
“每个镜头都要清楚，都要尽量拍摄到更多的内容，不能把镜头拉的太近去拍肢体特写，那样观众根本看不清楚是怎么回事。要拉远一点，这样观众才能看清楚谁打了谁，打在什么位置。而且因为拉远了，更方便借角度和位置，被打的演员也可以做出来幅度很大的动作来显得对手打的很有力度……然后永远要在一个新的道具或者环境进场之前几秒钟，提前让他们亮相一下，这样观众就知道有这么一个东西存在，那就会觉得很合理……而摄影机镜头不要一直在运动，镜头运动就代表导演不会拍，也代表演员不会打……”
程龙说了这么一大堆，在贾鸿渐听起来，那意思还是——尽量要选择好镜头位置和画面设计，要让观众第一时间就接受到并且快速处理好咱们要表达的内容，不要让观众迷惑，不要让观众要想那么零点几秒才能明白画面表达的是什么意思！像是什么新道具的出现以及新环境的出现要提前“展现”一下，那也是为了让观众有一个准备。否则明明镜头里面没展现过的一些东西突然就出现了，这肯定让观众迷茫一下啊！同样镜头位置拉远一点，也是为了让观众能够快速的处理打斗的这么一个信息！否则光是拍拳脚打到身上的细节场景而不给个全景的话，观众脑子都要爆炸了吧！这看到的都是拳头打到身体的某个位置，到底是打到哪个位置这还需要观众大脑分辨，这不是给观众处理信息增加负担么？怪不得说这么做的都是不会拍不会演的！
第三千六百二七章 接班人（）
这边贾鸿渐一点点的看着程龙剪辑，在这剪辑的过程中，程龙东一榔头西一棒槌的，那就一点点的把他的经验告诉了贾鸿渐。虽然说这么一个教的方式可能并不系统，可能并不会把程龙所有懂的都教给贾鸿渐，但是贾鸿渐并不在意这个，他对知识是非常如饥似渴的，只要能让他了解到他感兴趣的新知识，他就已经很开心了。再说了，凭借咱贾鸿渐和程龙的关系，这以后还怕没有机会把程龙剩下的那些个经验都给弄过来？这程龙差不多这两年就要觉得自己打不动了，就觉得自己老了，就非常想要找接班人。但是在这么一个时候他基本上找不到满意的接班人，能够打的不敢跟他一样拼命——他拍电影打其实并不是最重要的，港片里面打星多了去了，有几个能跟他一样红遍全球的？而他能到今天的地位，也不是因为搞笑配合打斗，他师兄洪金宝也是差不多的风格，但是洪金宝红到好莱坞了么？
程龙能红到好莱坞，关键是在于他的场面大而且敢拼命！他可以为了拍一个戏自己亲自去做吓死人的特技！这种拼命的程度是港港别人完全做不到的，而他这种用拼命换来的效果，那跟好莱坞的大场面走向还是整体很像的，只不过人家好莱坞是毫无危险的用高科技做到的而已。大家气场这么合的起来了，这才给了程龙了一个成为一线明星的机会！而在这么一个年头。别说富裕的港港了，就算是相对穷人更多的大陆，穷人再缺钱。那也不至于发疯的跟程龙那样不要命的拼！这程龙的拼法，那可是当年吓走了多少个过来应聘的穷苦人啊！
当年不少人觉得自己走投无路了，过来应聘当程家班的人。然后程龙第二天带着他们去上工了，让他们从三层楼高的别墅楼顶跳出去，跳到水平距离两三米外的低于地平面的游泳池里，这让很多人跳了一次之后，那就吓的满脸惨白第二天直接不来了好么！毕竟再走投无路。那赚钱也要有命才行啊！在程龙这些年见过的年轻演员里面，真正愿意跟他一样拼命的人他只见过一个——一个叫做谢霆锋的小年轻。这小年轻那真叫一个拼！在前两年程龙回到了港港拍摄《新警察故事》的时候。那谢霆锋可是跟程龙一起直接两个人跑到高大的建筑物上面拍摄被悬挂在绳子上的戏的，然后这小伙儿当时那真是本人直接被绳子勒到脖子了！一点替身都没用啊！这小伙身家也不低了，也是挺帅气的一个明星，结果人家拍戏都敢这么拼命。这种人可不好找啊！
但是问题就在于，这谢霆锋本身没学过一点武打，所以虽然精神方面那种冲劲和拼死的精神很到位，但是他毕竟还是没办法成为程龙的接班人，毕竟程龙的所有经验那都是拍动作片的而不是文艺片的，他程龙也不太会拍纯粹的文艺片，他找接班人当然是想要把自己所有的知识都传下去，但是就是没有这样的人啊！谢霆锋这样没底子但是肯拼命的那已经是非常难得的了，其他的光会打的新人吧没有演技。会打还有演技的，外形不一定合适——比如说像是吴京这么一个娃娃脸，一直就红不了！然后像是又会打又有演技的还有形象的。年纪都不小了，而且一个个的都没有他程龙敢拼命！这样一来他还找什么接班人啊？到了这么一个时候，这程龙那真是有一种满身的知识和经验还有功夫传不下去的感觉啊！
而这么一个时候，出现了一个贾鸿渐，这贾鸿渐呢相对来说虽然又不能打也不能演，甚至形象也不像是主角。更不用说敢拼命了，但是贾鸿渐有一个好处。那就是他喜欢电影，同时他也可以随时投资拍电影，所以至少来说这贾鸿渐可以通过砸钱的方法来再现他程龙风格的电影，不是么？而且贾鸿渐钱多，他又是电影公司老板，完全可以自己投资下来用好莱坞的特效做他程龙风格的电影，这样一来虽然并不是百分百的接班，但是至少也大部分接班了，不是么？就程龙自己来说，虽然世界上的演员都觉得他好像只是一个会功夫的明星，只是会打而已，但是只有业内人才知道他到底有多厉害！
可以说他是近代华语电影中难得一见的全面电影奇才，导演、编剧、表演、剪辑、摄影、动作设计、音乐，有哪一个工种和岗位是他不通晓的？也许他没有徐克徐老怪的才华那么妖，没有港港90年代各种cult片那么文艺那么性格，也许他看起来演技好像比不上港港那些老戏骨，但是他哪一方面差的都不多，都可以说达到了优秀水准的！这么一个通才那可是相当难得的！别人以为他只会打，他当了导演，别人以为他导演就是胡乱拍只是给自己手里抓权利而已，结果他开创了时装武打戏。
别人以为他在打的方面很有嗅觉，他剪辑和机位控制都非常有自己的理念，甚至编剧方面他虽然有点弱，弄不出来好莱坞级别的剧本，但是跟港港的其他片子比起来他已经是很大制作很有想法的人了！这些点都有的人，整个华人电影行业里有几个？就他一个而已！可以说他一个人配合上程家班，加上一些随便配起来的摄影服装道具什么的，他就能给弄出来一个票房很不错的电影！这里面除了他本身能打之外，剧情方面的设计，以及对市场的嗅觉甚至还有演技，哪样不需要深厚的功底？
作为明星，需要有演技，熟悉电影市场的套路是基本的，而功夫明星，还需要有较好的武术功底配合演技，而武术巨星，除以上提到的做得很出色外，还得有敏锐的市场嗅觉，紧跟时代。真正的功夫巨星是需要很多磨练的，会打不会演的，不行；会演不能做武指的，不行；能当武指不熟悉电影市场如何运营的，不行；会运营电影市场拍出来片子没内涵的，不行。。。。。。甚至随着年纪的增大，这程龙对片子的内涵考虑的也越来越多。20多岁年轻的时候拍摄的《醉拳》，那就是显得好像喝酒了就很牛逼，程龙到了30多岁觉得这样不好，不应该教年轻人喝酒酗酒，所以他才在80年代末拍了鼎鼎大名的《醉拳2》，在这么一部戏里面他就表现出来了喝酒误事甚至还有喝了工业酒精的后果，这就是为了告诉年轻人别盲目学电影人物！这程龙很早就已经感悟到了电影的社会责任了！
虽然说起来社会责任听起来好像挺虚的，好像是挺要求人一定要高大上的。但是这就是市场嗅觉啊！古惑仔是牛逼，但是又带坏了多少年轻人？程龙跟古惑仔的主创那是一个档次的人么？他程龙是什么地位的人？他以后要树立一个什么形象，他要怎么运营自己的形象？这都是要考虑的事儿！所以虽然这程龙没读过书，整天大大咧咧的像个大老粗的样子，但是实际上他心思细腻着呢，实际上他脑子里面感悟到的东西多了去了！这也是为了什么到了21世纪所有曾经在港港混出了一片天的打星都没有他程龙在国外混的好的原因！
在这么一个情况下，有能力在70％甚至80％的程度上接过程龙班的人，除了贾鸿渐还能有谁？这贾鸿渐在剧本拍摄方面那都显现出来了一定的天赋，甚至对于剧本和剧情架构还有武术风格嗅觉方面，那都曾经给了程龙非常大的惊喜。也许贾鸿渐自己不能打，但是时代变了，贾鸿渐可以用好莱坞的方法来通过虚拟现实的技术来做，程龙其实也想这么做，当年他是没钱没办法只能拼命，他又不傻不疯，怎么可能好好的会想要整天冒着生命危险呢？所以贾鸿渐如果接班的话，那以后可以找别的能打的明星过来拍戏，到时候剧本和拍摄什么的都贾鸿渐来，那拍出来的戏不也可以说是程龙的风格么？当然到时候肯定会有点不一样，学他者生，像他着死么！从这点来说，程龙隐隐约约的也感觉到了贾鸿渐有做接班人的潜力！
要不然这程龙怎么可能这么轻易的就答应了把自己的经验都告诉贾鸿渐？他愿意说，这其实就是带有了一定传授经验把贾鸿渐当徒弟的意思了！如果他只是单纯人好的话，他怎么没有在港港把这些技巧教的每个人都会？他怎么没有在美国拍戏的时候教的美国导演都会？他也看人的！人不对他就藏私！虽然表面上看起来他大咧咧的是个粗人，实际上这一定程度上只是一个面具，让人大意的面具而已，实际上私下里他想的事儿多了去了，实际上私下里他并不是那么的大咧咧什么都不想的人！如果说帮贾鸿渐只是为了还人情�