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而相对的，在这么一个追逐战的时候。故意让摄影师拿着肩扛摄影机跟在女孩儿身后跑，这样一来镜头一顿乱晃。到时候给观众看了，观众下意识的就能觉得非常紧张啊！这就是镜头拍摄方式不同带给观众不同的感受。这么一个技术是全世界电影人都知道的，但是贾鸿渐其实并不认同这么一个理念——“非也非也，怎么说呢，其实我觉得现代观众其实很精明，因为观众涉猎的电影不比导演涉猎的少……”说道了这里，贾鸿渐明显的发现了诺兰不同意的神情，他摆了摆手，让诺兰先闭嘴不要问，他直接回答就是。
“我知道你的意思，作为导演要看很多很多电影。但是你不得不承认的是，导演更多的看电影是静看，一部电影看个几十遍都有，经常是第一遍看情节，第二遍就是看同样一个桥段人家拍的手法跟自己有什么不同，第三遍就是看人家镜头剪辑和镜头组成的不同什么的……这看的都是细节的东西，而观众虽然懂的没有这么多，但是他们浅浅的涉猎的多了以后，其实大脑深处潜意识也知道了一点电影的规律，只不过没有知识进行指导……就像是一个人没有系统的学过开车，也没去过驾校，就是自己在没人的地方拿着一辆破车吓折腾，他也没看过任何跟开车有关的电影什么的。
然后他慢慢的摸索出来了一套规律的时候，也许他并不知道这些规律实际上形成文字是怎么样的，但是这些规律跟驾校教的可能差的并不多……按照我们中国的哲学说法，这就是从实践中出理论，理论反过来可以指导实践。我们中国很多老农民以前没文化的时候就凭借着经验种地，然后当国家派遣的技术员下乡指导他们，告诉他们了科学原理之后，他们才知道为什么会这样。才知道他们的经验原来背后有科学原理！”说道了这里，贾鸿渐顿了顿，结束了这么一个话题。而转回了之前主要的话题，“我说这么一句话的原因呢就在于。导演想要掩饰演员不会打的这么一个做法，可能观众不知道背后的原理，但是他们看多了电影之后感觉的出来不对劲！这也就是所谓的没有打击感！同样，你并没有学过打斗场景怎么拍，但是你看过很多打斗电影，然后自己剪辑出来的东西你看了总觉得不对，这就是一种潜意识里面摸索出来的规律！也许你不知道规律是怎么样的，但是只要跟规律不符合。你就觉得不对！”
听着贾鸿渐如此一说，诺兰有点似懂非懂了，“好像有点意思……贾总你继续说，为什么导演和剪辑比演员更重要？”贾鸿渐笑了笑，“我建议你看一下1982年美国拍摄的一部片子叫做《杀手壕》。这部片子是程龙主演的，他在1983年回到港港又拍摄了《a计划》，你对比一下两部电影就能发现，《a计划》就是典型的程龙电影，打斗非常精彩，但是在《杀手壕》里面。程龙却像是被人恶搞，好像剪辑是在用慢动作放片子一样，打斗的速度慢的一塌糊涂。甚至80岁老太太的动作都比程龙快！这是为什么？这是因为没有好导演和好剪辑的合作，哪怕是好演员也打不出来好看的片段！”
说道这里，贾鸿渐发现诺兰聚精会神的听着，他想起来了前世看诺兰拍的《蝙蝠侠》里面的打斗场景，那叫一个烂！特别是蝙蝠侠和贝恩打斗的时候，昏暗的场景，然后两个人打来打去的都快看不清谁是谁了，然后镜头还摇晃的不行不行的。可是哪怕这样，这诺兰的这么一个打斗场景却是还让人感觉两个人没怎么打然后蝙蝠侠就躺地上了！感觉就是两个五大三粗的大老爷们儿好像就互殴了几拳。一个之前无敌的老爷们儿就被揍翻了似的！大哥，就算你要秒了蝙蝠侠。也要拍的打的牛逼点啊！不能两个人这么肉的打了几圈蝙蝠侠就尿了吧？那蝙蝠侠弱成这样，之前被蝙蝠侠狂揍的人要弱逼成什么样？
想到了这里。贾鸿渐那就有些针对性的说了，“你要知道，程龙的影片里面，特别是他自己当导演控制了剪辑权的片子里面，所有的打斗场景都不昏暗，哪怕是昏暗的场景，这程龙自己肯定穿着亮色的衣服，如果是明亮的环境他肯定穿着很多彩的衣服！为什么要这样？他就是为了让观众看得清楚他！如果场景很昏暗，两个人打来打去，观众都看不清谁是谁了，怎么可能觉得打斗好看呢？可能别的导演这么拍是想显得打的激烈，但是打的激烈并不是这么拍的。
就像是英超足球一样，如果两个队对攻很激烈应该是你这边快攻到了我禁区，然后表现的非常亮眼，配合的非常好，这边刚有一个很有质量很有威胁的进攻，结果一脚打力柱上，完了防守方立刻开始反击，同样打的很漂亮攻入对方禁区，同样是最后临门一脚可能差了一点……只有两个队表现的都好，而且能让观众分得清他们谁是谁，那才好看。反而说如果两个对就在中场绞肉，谁都组织不起来进攻，我们这边刚传到中场，就遭遇对方的围追堵截抢断铲球，然后对方拿到了球没几秒钟也被我们铲翻……这是很激烈……但是也很不好看！”
“原来是这样……”诺兰听着贾鸿渐的话，顿时若有所思了起来，这些事儿他之前还真是没想过啊！而意识到了这些以后，他顿时觉得贾鸿渐很牛逼啊！擦，这贾鸿渐也是非科班出身的，怎么他诺兰不知道，而贾鸿渐却对这种打斗的事儿了解的这么清楚？真心牛逼啊！（我的小说《风骚重生传》将在官方微信平台上有更多新鲜内容哦，同时还有100％抽奖大礼送给大家！现在就开启微信，点击右上方“＋”号“添加朋友”，搜索公众号“qdread”并关注，速度抓紧啦！）
第三千五百八五章 坦诚和坦白（）
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“恩，这个我知道！我看过！”诺兰立刻说道。“好，看过就好，然后在《尖峰时刻》里面也有一个类似的场景，那就是他被堵在了一个死胡同里面，坏人把美国小巷子里那种很大的垃圾箱撞向他，他同样是翻起来躲过垃圾箱的撞击。同样的套路。但是在程龙自己拍摄的片子里面，最后惊险镜头拍摄的时候，镜头是在程龙身体上方。完整的拍摄到了他刚翻起来车子马上就在他身下撞墙的一幕。但是在美国导演的拍摄之下，就是先拍程龙翻起来的镜头。然后一切，下一个镜头虽然也是在上方，不过垃圾箱已经撞到了墙！你发现没有？这最重要最充满冲击力的一个大物体在程龙身下撞墙的这么一个镜头就没有了！至少在《尖峰时刻》里面，这么一个场景的冲击力就没有了！”
说道了这里，贾鸿渐顿了顿，“所以你看到了没有，一个本来应该有冲击力的场景，完全可以被一个不合时宜的剪辑毁掉！同样。打架的时候拳拳到肉的那种打击感也完全可以被不懂怎么剪辑的和不懂怎么拍摄的人毁掉！当没有暴风骤雨一样的剪辑的时候，程龙的打斗就体现不出来被围攻的那种紧张，当没有合适的体现冲击力的这么一个镜头的时候，程龙的片子就没有那么紧张没有那么震撼了。所以跟撞车一样的道理运用到了拍摄打斗的时候，那也很明显作为导演必须挑选出来一个合适的镜头来展现那种拳拳到肉的感觉！
哪怕本来演员很一般，但是只要挑选好镜头，也可以做出来拳拳到肉的感觉！比如说还是程龙的片子，比如说a和b两个人前后站的很近，c过来打了站在前面的b脸一拳，b头被打的往后一仰。结果一下子b的后脑勺就撞到了a的鼻子，这么一个镜头好莱坞导演来拍，我估计就是从b的正面拍。拍着一个拳头从镜头边上伸出来打向b的脸，然后镜头一转换，变成了侧向拍摄，只见着拳影一闪，然后b猛的往后一仰头，撞到了a，这么一个拍摄就是非常失败的！”一听到了这里，当时诺兰就迷惑了啊！为啥？因为他听到了贾鸿渐描述的这么一个场景之后，他第一时间想到的拍摄手法就是贾鸿渐描述为失败的那么一种！为什么这会失败呢？
就在他迷惑的时候。就听着贾鸿渐解释了，“因为这么一个拍摄的方法。并没有充分的拍摄到那么一拳打在b脸上这么一个冲击镜头，同时也没有拍摄到b的后脑勺撞到c那么一刹那c脸上的表情！好莱坞普通导演在拍摄的时候。会下意识的在打到人的那一刹那进行剪辑，所以直接就破坏掉了一个拳拳到肉的质感，然后也没有表现出来被击打一方的表情和反应！这就是最重要的问题！这个镜头如果要我来拍，那我就是从b的正面一个长镜头，直接拍摄一个拳头从镜头边上出来，然后狠狠的打在b的脸上，b痛苦的往后仰头的时候，duang的撞到了c的鼻子，c痛苦的捂着鼻子……”
嚯！诺兰此时光是听着贾鸿渐的描述，顿时就觉得眼前浮现出来了一个画面了，光是听着描述就觉得这种画面比前一种“好莱坞”的方式的确更有冲击力啊！他作为导演是知道的，这种贾鸿渐描述的镜头拍摄方式，其实也不是真打，其实还是借位，真正说起来可能表演难度比好莱坞导演要求的低一些，但是效果怎么就更好呢？嘶……这么一个拍摄方法能不能够举一反三的拍摄在其他的打斗上面呢？就在他想着的时候，贾鸿渐适时的就公布答案了——“所以你要拍摄或者剪辑打斗镜头出来的话，那也是有讲究的。
比如说我一拳头打你脸上这么一个场景，如果实在要剪辑的话，那就可以拍我出拳一个镜头，然后我拳头正面打到你脸上一个镜头。我拳头打到你脸上的这么一个镜头，一定要有一定的持续性，必须有大概至少半秒钟我拳头挥动的场景，否则的话观众没反应过来呢突然就结束了，这就没有冲击力了！其实最好的就是不要在一个动作里面进行剪辑，最好是几秒钟之内都是一个固定的广角镜头拍摄几个打斗动作，这几个打斗动作完了，要展现别人的另外招数的时候这再进行剪辑，那就是最好的了……”
贾鸿渐这可是把自己说的都给讲了出来了，而且他还不仅仅是讲，还画图对诺兰进行解说。说真的，这些东西在电影学院里那是完全没有的学，是学校里面不会教的事情。否则的话怎么美国的导演没有人会拍打斗场景？甚至港港的导演也不是每个人都擅长拍功夫片？实际上这些东西最开始开发出来的程龙等师兄弟，那真是天分在这边！程龙这么一个人，贾鸿渐觉得真是天生当导演的料！虽然可能普通人觉得程龙在美国演的《尖峰时刻》什么的没有多差，但是看看其他的什么《上沪正午》啊之类的片子，什么《环游世界80天》之类的程龙为了钱而拍的片子，那好看么？同样打斗都没有程龙自己控制摄影机时候拍出来的好看！这就是水平差别！也许程龙当导演的时候，因为没有好莱坞等级的剧本，所以可能拍出来的片子没有好莱坞片子那么宏大那么震撼，但是在细节方面他绝对可以说是宗师级别的人物！
而贾鸿渐之前说出来的这些东西，那可都是在前世看了无数遍程龙电影以及这辈子跟程龙合作几部影片的时候，跟人家聊出来的结果！是人家程龙亲自解释给他说给他听的！否则他贾鸿渐能主持这么多电影的拍摄以及剪辑权利之后这些片子能票房好的跟现在似的？而诺兰此时那真是无比的感慨啊！原来拍动作场景还有这么多讲究呢？还有这么大的学问呢？这么一个学问贾鸿渐就这么轻轻松松的告诉他了？这么一份坦诚那真是让他感慨啊！说真的，要是换成他贾鸿渐，别人来问他怎么拍动作场景，他真是不会说。因为这玩意儿就是吃饭的本钱啊！就像是迈克尔贝的爆爆爆策略，看起来好像很无脑，但是人家就是对这玩意儿研究的透彻，人家就是靠着这玩意儿能够混成好莱坞一线导演，不得不服！人家也不会把这种心得教给别人，因为教了他不就有了竞争对手不就有人抢饭吃了么？
当然了，诺兰是知道贾鸿渐的身份主要是电影公司老板，人家并不靠着当导演吃饭，所以他可以说出来。但是能够说出来这本身已经相当给面子，相当把他诺兰当自己人了！所以此时的诺兰那暗暗的就在心里下了决定，这辈子他要拍好片子的话，那绝对是要在梦工厂里面拍，绝对不把肥水流给外人！人家贾鸿渐这么照顾他，他也不能当叛徒不照顾贾鸿渐不是？想到了这里，诺兰也就不犹豫了，他直接开口说了一个事儿，“对了，贾总，最近时代华纳联系我，说想让我给他们制导几部新片子，貌似想把其他电影也交给我来拍一下……”
听到了这消息的时候，贾鸿渐并不意外，历史上诺兰的确是跟时代华纳继续合作，只不过诺兰好像处于种种原因，没有指导《超人归来》之类的片子，只是挂名了一个监制而已。所以此时的贾鸿渐表现的非常的淡定，“哦？他们找你拍超人系列了？”当时一听贾鸿渐的话诺兰心里就是一惊！他看着贾鸿渐一点不意外的样子，而且贾鸿渐还脱口而出了超人系列，这表明贾鸿渐知道啊！擦，还好他说了！要是他没有坦白的话，人家贾鸿渐知道时代华纳背后跟他联系，他这边再又不说不是摆明了要跟叛徒一样了么？虽然说大家是合作伙伴关系，虽然说诺兰在这梦工厂也有股份，但是股份也不能限制他只能给梦工厂拍片子，但是人情这事儿真没办法说！
带着一丝庆幸，诺兰那就请教贾鸿渐了，“那你说我是拍还是不拍？”（我的小说《风骚重生传》将在官方微信平台上有更多新鲜内容哦，同时还有100％抽奖大礼送给大家！现在就开启微信，点击右上方