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诺兰画分镜头稿的时间还是要持续比较久的时间的，毕竟这玩意儿比起来剪辑以及写作来说，更是诺兰这哥们儿不熟悉的方法。他在花分镜头稿的时候，贾鸿渐倒是也没闲着。他则是在皮克斯工作室里面指导着大家怎么做表情捕捉呢！
没错，表情捕捉！虽然说表情捕捉这个技术被诺兰给“淘汰”了，诺兰死活不愿意用，而贾鸿渐也“宠溺”诺兰的点头不用这个新技术了。可是不用归不用，并不代表贾鸿渐不研究，对吧？毕竟咱有没有是一回事儿，用不用那是另外一回事儿！
说起来这表情捕捉呢，其实也挺有意思的，总体来说就是把动作捕捉这种东东呢给更加细化的做到了表情方面。动作捕捉这个技术说起来其实50年代的时候已经开始出现了，不过当时的动作捕捉技术呢，那还比较原始。采用的都是机械式的捕捉技术。什么叫机械式的捕捉技术呢？简而言之就是弄了一套类似美军正在研发的外骨骼一样的玩意儿，跟人体的躯干还有关节都连接上，然后通过人体的动作，导致机械骨骼和相关的机械关节感知到了特定的运动幅度和角度。然后可以把这些东西传输和记录下来。其实说白了。这种技术最早并不是用在电影里面，而是作为一种空间定位的技术存在的！
甚至到了80年代。这种技术还是在一定程度上存在并且运用的，不过同样还不是用在电影里面，而是用在机器人控制的领域——比如说只做一个机器手，然后旁边一个真人带上一个机械手套之后。机器手臂就可以完全模拟带着手套的那个人类的手的运动特点。不过呢，这样的一个机械式的动作采集有一个缺点，那就是数据比较滞后，可能人动了一下之后，过半秒钟机械手臂才能跟随运动起来。这种延迟要是放在电影拍摄里面可能问题还不大，不过用在了机械手臂以及机器人的控制上面的话，可能就稍微有点让人头疼了。
除了最早的这种机械传递之外呢。稍后一些年代出现的就是现在好莱坞用的最多的光学动作捕捉系统。这种光学动作捕捉系统呢，说起来也简单，就是靠着空间立体环境下的传统定位手段来作为技术核心的——最传统特种兵之类在野外确定目标距离的做法，那就是竖起来一个大拇指对着目标。然后分别闭上以及睁开左右眼，通过双眼不同角度通过拇指看目标之间的横向影像差异来乘以一个系数，之后就能得到那个目标距离自己有多远！
这种方法那就是解放军所称呼的“跳眼法”，是在特种兵、狙击手和炮兵等等在没有测距仪的情况下，最老土的一种定位方法。据说这种老土的定位方法呢，基本上经过严格训练可以做到200米距离之内，距离的判定差距不超过5米！这种方法呢，实际上就是运用三角函数以及密位的方法来定位的，简单的说来就跟人眼定位差不多——人的眼睛如果只睁开一只眼睛的话，实际上看到的东西是平面的，很容易判别不了远近差异，特别是距离很近的远近差异——比如说用缝衣线穿针眼，如果只用一个眼睛很容易线对不准针眼！
而如果用两个眼睛看呢，因为角度不同，通过大脑处理之后人感受到的画面实际上就是立体的画面，实际上就容易判断出来远近的不同！而这种原理可以发展成为跳眼法，同时也能发展成为光学动作捕捉的方案！简单的说来，就是在一个房间里面放上不少的相机围绕着演员，然后演员身上的一些关键点上弄上一些很容易跟背景分辨开的“光点”，然后只要两个相机能够同时捕捉到一个点，那么通过计算机的计算，理论上这个点在空间中的位置就是可以确定的！
所以在90年代以后，做动作捕捉之类的电影啊游戏啊，那都是让人员穿上一身深色的单色紧身衣，然后在头、手、臂膀以及关节之类的地方贴上一些圆形的白纸片，然后在被捕捉人周围放个十几个相机连续进行拍摄。那么基本上就可以通过电脑的运算计算出来一个“骨架”在空间中的运动模型，回头再通过cg技术弄上贴图和皮肤什么的进行绑定，这就能够弄出来一个相对不错的动作捕捉了，就可以让虚拟人物的运动特征跟真人比较像了！
除了这种光学捕捉之外呢，还有就是声学捕捉系统和电磁捕捉系统了。声学捕捉来说就比较简单，就是把光学捕捉里面的照相机给换成了超声波发声装置，然后把人员身上的白色纸片换成了超声波接收器，接着把电脑跟照相机的连接呢，换成了电脑跟人员身上的接收器连接，这样一来通过超声波接收器接受到的跟超声波发声源之间的距离那就可以计算出来这个点在三维空间内的定位。而电磁捕捉系统更是跟这超声波差不多，只不过是把超声波给改成了电磁场而已。
不过超声波系统和电磁系统呢，都有各自的局限性，虽然超声波系统便宜，不过问题是精度也差，而且滞后性比较严重。而电磁系统呢。投资比较大，虽然精准吧，但是要求必须有一个没有任何金属物体的房间作为捕捉场地，否则的话电磁场会因为金属物体的存在而产生磁场畸变之类的东东。虽然相应速度快。但是操作起来麻烦。
所以整体来说，这么一个动作捕捉呢。现在流行的还是光学捕捉系统。像是贾鸿渐他们在美国这边的动作捕捉知名公司——魔神公司定的一套系统呢，那就450cpu的电脑配置，外加十台数码相机。可以实时采集最高70个点的这么一个系统，同时这么一个系统里面呢，那还有一套魔神公司自己开发的数据处理系统。有了这么一个数据处理系统软件之后，电脑自身就会对采集来的照片进行分析，然后进行数据计算，最后呈现在工作人员面前的，就是输出出来的一个三维空间内的骨骼运动模型！这个模型拿出来了之后。直接就可以当作cg动画的骨骼来使用，只要做好贴图什么的往上绑定那就行了！
贾鸿渐他们这次定了这么一个系统，其实并没有花钱，因为他们是拿表情捕捉的这么一个概念来“入股”的。就像是耐克公司跟乔丹一起合作推出了“飞人”系列球鞋一样。就只是拿了乔丹的名字和形象，但是这个子品牌也算是乔丹入股的，每年卖掉的鞋子的小钱钱那是要分给乔丹一些的！而这次呢，贾鸿渐他们梦工厂就是和魔神公司合作，是准备开发一款全新的表情捕捉系统的。这个系统出来了之后，皮克斯公司就要出一款动画片儿来给这个系统“打广告”，来表现出来表情捕捉的牛掰之处。同时呢，这魔神公司也会给梦工厂免费提供一套这个系统，甚至以后这个型号的表情捕捉系统卖出去的小钱钱，那也是会分给梦工厂一部分的！
这次按照贾鸿渐的提议，魔神公司带来的设备呢，那都是临时改造的老设备，主要是要做原理验证的——这么一个表情捕捉系统说起来就是要把以前贴在人身上的白色纸片都给贴到人脸上来，贴的位置变了，这相机什么的那摆放啊甚至连带处理程序都要进行相应的变化，而现在呢，这个魔神公司的工作人员们那就正在忙碌的往测试者脸上贴小纸片，然后尝试不同的相机位置以及不同的相机数量能不能够带来什么不同的效果。
具体工作人员们尝试的东西贾鸿渐不太懂也不想懂，他就是看着测试人脸上贴的纸片吧，觉得挺“密集恐惧症”的——一个大老爷们儿的脸上贴了几十个直径半厘米的小圆纸片啊！而且还都是横平竖直的贴的，人脸不动的时候那脸上贴的就跟下围棋一样横着竖着都是小白点！看起来真心怪异！然后呢，这测试者开始做表情了时候，脸上的那些小圆点还随着他脸部的肌肉开始各种动……反正看起来就是很怪！
经过了一番测试呢，这些工作人员发现，表情捕捉其实可以很省钱——不用跟动作捕捉那样的弄个十台数码相机过来，实际上好像只要弄一个头盔过来，然后支出来一个支架，支架延伸到演员的脸前面，然后弄俩数码相机对着演员的脸就行了！因为脸毕竟面积不大，基本上数码相机居中的话都是能够拍全脸的！所以只要两个并排的相机，这种面部肌肉的运动就可以给弄成精确的数据了！
不过这个时候，皮克斯的员工们倒是提出来了一个新意见——能不能用一个摄像头对着演员的嘴巴呢？因为美国动画人员那做动画都是要讲究口型对得上的！甚至连舌头动作都要跟真人对得上！完全不是日本那种动画里面说话起来就是张嘴闭嘴的做法！如果有一个摄像头对着演员的嘴，那么哪怕嘴唇不用表情捕捉，那也是可以让工作人员对照着拍出来的场景来做模型和口型的啊！
第两千六百一零章 分镜头（）
这边弄着表情捕捉顺顺利利，到了最后基本测试的原型理念都差不多了，魔神公司的人都回去准备造样机的时候，诺兰来找贾鸿渐了。他来找贾鸿渐，事儿也很简单，已经把分镜头剧本给弄得差不多了，所以过来让贾鸿渐看看怎么样。现在在诺兰眼里呢，贾鸿渐那就是大场面和爱情片段大能！当然了，这种大能是说跟他诺兰比，毕竟这是他诺兰的弱项不是？虽然本来有一个斯皮尔伯格老爷子可以找，但是人家老爷子忙着去给hbo拍《兄弟连》去了，这两天已经开始出门到处跑着采景了，哪儿有空啊！所以这不诺兰就来找贾鸿渐了！
“贾总，这是我做好的分镜头画稿，您给看看有没有什么不妥当的地方？”诺兰此时用着相当恭敬的话对贾鸿渐如此说道，怎么说人家贾鸿渐都是用了足足一两亿美元的价值来相信他诺兰的，人家是宁愿冒着亏损的风险那也是要培养他信任他的，他能不尊敬贾鸿渐？
话说回来，贾鸿渐大概的看了一下这诺兰弄得分镜头稿子。刚开始还是挺不错的，这张分镜头稿子主要是展现长安城的大以及住的人多的——贾鸿渐他们那个影视城里面的长安城并不可能说完全复制古代时候完整的长安城，那阵仗太大了。他们能做的呢，那就是把唐朝时候的三大宫殿都给复制了，像是大明宫、太极宫和兴庆宫，除此之外呢，还有一点主要的街道什么的，外加一个城门一段城墙这也就完了。毕竟像是在这个华夏影视城里面复刻了完整尺寸的紫禁城，那也不可能说把清末时候的整个首都都给复刻过来啊！那占地要多大了？
所以，当时诺兰他们拍摄的时候，实际上只拍摄了那么一条街道。而作为一个大片儿，肯定是要来一个远景，肯定是要展现一下长安的全景的嘛！于是这肯定就需要用上特效了。甚至在拍摄之前的时候。贾鸿渐和诺兰就想好了这一切，所以在拍摄的时候直接就在唐朝城这个景点的周围直接围了一圈绿布。这样把整个唐朝城围起来了之后呢，后期做特效的时候就可以根据绿布来轻松的剪切出来需要留下来的唐朝城的构图，然后再把绿布以及绿布以外的风景给改成需要的特效画面。最后结合起来就行了！这样一来工期就可以简短很多，就不用上人力一点点的放大每一帧之后小心翼翼的手工裁剪每个建筑物的边缘什么的了。
就这么一个分镜头稿来说呢，诺兰的整体想象还是不错的，看来他也参考了不少漫画里面的东亚风格的建筑，所以整体设计的分镜头呢，看起来还挺有中国风的。
再接下来呢，需要特效的分镜头画稿那就是到了唐僧他们御弟的时候了。这最先画出来的遇敌场景呢，是贾鸿渐曾经跟诺兰说过的，就是打击沙漠强盗的那么一个剧情。贾鸿渐说过是要用比较漫画式的方法来展现，甚至他都主动的跟诺兰说了自己觉得好的方式。看来诺兰在这个方面很赞同他贾鸿渐。基本上都按照他贾鸿渐说过的构思来弄了，这点上面来说贾鸿渐觉得还是挺满意的。
而第三个遇敌场景呢，那就是唐僧他们第一次碰到了孙悟空时候的场景。这个场景里面需要做的特效还是挺多的，首先狼都是要用电脑做出来的，毕竟拍摄的时候是用狗代替的。狗和狼还是有区别的不是？然后孙悟空虽然不用特效来代替，不过孙悟空被从山底下放出来了之后，这总要有一系列的特效什么的吧？在这个从山里面出来的场景呢，贾鸿渐脚着诺兰做的就一般了。
这诺兰做的分镜头画面，大体来说就是让被压在山底下的孙悟空掏出来了金箍棒，然后直接把压在身上的山石给打碎了，然后就这么出来了！可是问题在于他打碎的不是整个山。而是就把打出来了一个大概三米来高的类似“洞穴”的赶脚！这你妹的弱爆了好么！而此时呢，诺兰还很期待的看着贾鸿渐，好像很想贾鸿渐给他来一个肯定似的！
“嘶……看来这诺兰想短时间内学会这种大场面的弄法还是有点不切实际啊……”贾鸿渐忍不住这样想到。他真心觉得这种方式弄得弱爆了，真的让他来弄，他叫着自己弄得都可以比诺兰弄得好的多！毕竟咱看的电影多啊，虽然比不上专业人士。但是迈克尔贝那种专门的大场面片子咱也看了不少了。虽然说学不来迈克尔贝的方式，可是贾鸿渐脑子里面随便想想就能想出来一系列合适的方式嘛！
不过说起来也是，迈克尔贝虽然被业界评价就是三板斧，就会那么乱乱哄哄的弄爆炸场面，就会弄特效以及大场面来糊弄人。可是这些东西难道轻易就能学去了？别的不说，就是迈克尔贝的炸炸炸三板斧，从90年代初中期到了现在，有谁完整的学过去了？人家迈克尔贝拍啥都不行，甚至有时候弄得剧情都是有缺陷的，但是人家就是能够靠着炸炸炸三板斧来“卖拷贝”！要不说人家是一招鲜吃遍天呢？放在诺兰这个英国人熟悉的足球领域来说，小贝的任意球和圆月弯刀一样的长传这几年可是在世界上都引起轰动了，可是大家都知道小贝的脚法好，可是几个人能学来？这玩意儿不仅仅是“术”不仅仅是技巧，还有天赋还有各种勤学苦练的积累！所以要说诺兰能够快速的学到怎么拍大场面的话，那么反过来说外号是“卖拷贝”的迈克尔贝绝招早就应该被人学走了啊，迈克尔贝的缺点就会被无限放大啊，他怎么还能继续成为好莱坞一线商业导演呢？
结合上后世的事儿更是这样，诺兰拍的大场面花了跟卖拷贝差不多的资金，结果诺兰拍出来的是啥，卖拷贝拍出来的是啥？当然了，这不是说迈克尔贝就各种无敌了。人家卖拷贝那的确是有点无脑，这点是没错的，可是不得不承认人家在这方面就是有特长，就是能够吸引观众！诺兰如果要更进一步的话，肯定是要学习怎么拍大场面的！
于是这边想了想之后，贾鸿渐就按照他经典的方式来说服诺兰了——“我觉得你的这个想法非常好！”照例就是先给一个甜枣，接下来呢，这贾鸿渐就要提意见了。“不过我个人觉得稍微还有点可以小小改动的地方……首先就是这个出来的动静啊，咱们是不是应该弄得大一点？你看这个孙悟空按照咱们的设定来说，他就是唐僧脑袋里面的一种幻想，就是唐僧的一种对自己残暴本能的描述，那么我们是不是应该把孙悟空的威力表述的更加厉害一点？是不是还要突出一点他的残暴？”
说道了这里，贾鸿渐看到了诺兰点头了，他就开始夹带私货，把自己的想法给变成诺兰的想法了——“比如说孙悟空出来的时候，我们是不是可以让他先把金箍棒变成了一个挺大的圈儿，然后套在了唐僧和沙僧脚下�