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不得不说，这玩意儿剪辑出来了之后，那效果真心不错！看着千呼万唤始出来的效果真心赞！衬托着苏菲玛索还真有一种东方神秘主义美女的赶脚啊！甚至连带着诺兰都对贾鸿渐竖大拇指了——“贾总，你这做的可真是太漂亮了！比我做的好多了！”贾鸿渐真想说这是必须的！诺兰最弱的不就是感情和女人么？他贾鸿渐虽然不说是专长于拍女人或者是啥的。可是再怎么说，他也比较能欣赏女人啊。前世那怎么都是在万花丛中过的啊，不会欣赏女人，不知道女人什么时候最漂亮，这怎么可能总结得出来追女人的心得呢？要知道贾鸿渐追女人心得里面很重要的一点。那就是不能跟别的男人一样，只知道夸女人漂亮！贾鸿渐他一般做的，那就是要挑出来一般男人看不到的女人有点来夸，这样才能显得他贾鸿渐不是轻浮的单纯因为对方长得好看就凑上去的！而会显示的他是因为对方“秀外慧中”才过去的，这给妹子的赶脚就不一样好么！而这种特质是不是需要有一双慧眼来发现女人不一样的美？
在贾鸿渐的塑造之下这苏菲玛索真心变成了一个极品御姐的模样，她不仅仅是给人一种美貌的赶脚，同时还体现出来了极度的聪明，仿佛她的一举一动都证明着，跟这个女人在一起是绝对舒服和幸运的事儿！这个御姐绝对会聪明的把握一切的节奏，不会惹男人生气，同时呢还会在男人身边装傻来让男人获得一种大男子主义的征服欲和成就感！
甚至连斯皮尔伯格都忍不住夸奖贾鸿渐做的好了！“鸿渐，就你这展现出来的水平和才华，说真的，你不进入电影行业的话真是遗憾啊！”嘶！这夸的，都让咱有点不好意思了有没有？虽然说斯皮尔伯格也是一个不怎么擅长拍爱情桥段的导演，可是不管怎么说，人家都是斯皮尔伯格啊，是美国最天才的导演之一啊！是文艺片儿商业片儿双料达人啊！所以说这么一个顶级导演夸咱剪辑的好，这怎么能让贾鸿渐不爽？
可是呢，前脚夸完了斯皮尔伯格之后，这老头儿又来了一句话——“虽然剪的很不错，但是我感觉有点不对劲……”恩？剪得不错还有什么不对劲的？贾鸿渐疑惑的就问老头儿了，“史蒂芬，你的意思是？”老头儿摸了摸下巴，扭头看了一眼贾鸿渐，然后指着屏幕说道：“你觉不觉得你剪辑出来的片段风格跟诺兰的其他桥段风格有点拼接不起来？不是说你剪辑的不好，而是说两个人的风格搭配不起来……你的节奏是有点慢的，是有点娓娓道来的感觉，是温暖人心的，就像是冬天里喝蜂蜜水的感觉，温水泡着蜂蜜之后那种温暖和甜蜜的感觉是你的特色。但是诺兰呢，他的整体风格却是有点冷峻的，是快速的让人应接不暇的剪辑风格。这两者要是拼接到了一起的话，给人的感觉就是之前的节奏很快，剪辑非常冷峻凌厉，但是到了你剪辑的这边，节奏一下就慢了下来，一下就温暖了起来……这样的风格不统一对一个电影来说不一定是好事，可能突然的节奏变化会让观众突然就对比觉得很无趣……”
我去！还有这种说法呢？风格不符合？拼接不到一起？真的假的啊这是？就在贾鸿渐这边不知道要怎么说的时候，只听着诺兰在那边主动的道歉道：“贾总，不好意思，看来是我个人风格太过于强烈了，所以弄得你想帮我擦屁股都不好擦……”恩？诺兰反应的这么快，看来是他也这么觉得了？虽然贾鸿渐还是有点……不太能接受，毕竟他花了这么多时间这么多心思，结果最后告诉他的是东西很好，但是就是不能用？这谁能接受的了啊？
可是既然诺兰都这么说了，而他贾鸿渐呢又不是一个输不起的人，那咱此时也就发挥一下男人的大度气质，撒手呗！因此贾鸿渐此时笑了笑，“那就算了，也不是诺兰的问题，应该是我的问题，我毕竟不是专业人士。只能按照自己的感觉来剪，没办法专业的按照导演的思路和风格来剪，估计这样一来我也没有什么剪辑师的天赋了？呵呵……”
男人嘛！天生就是用来担责任的动物。既然面前的俩都是朋友，咱也没必要把责任都推到别人身上，对吧？咱是老板啊！咱是大哥的角色啊！做大哥的能遇到事儿了就怪小弟么？显然不行啊！一个真正能够令人信服以及让人愿意跟随的大哥，碰到了事儿和责任肯定都是往自己身上拦的！因为这样才代表了有担待！
贾鸿渐这么主动的给诺兰一找理由呢，这事儿三两句话也就那么过去了。诺兰和斯皮尔伯格还是给了贾鸿渐剪辑能力一个很高的评价的，毕竟贾鸿渐不是科班出身，以前完全没学过也没练过啊！第一次上来动手能做到这个地步已经很天才了好么！不过接下来一个老问题就又浮现在了大家的面前——诺兰不擅长拍感情戏女人戏，那么咱现在这咋办呢？还是说就把女人戏给砍的只剩“符号化”的平面故事，然后就得了？还是找别的更牛掰的剪辑师过来呢？
第两千六百零八章 大场面（）
经过了一番深刻的讨论之后，斯皮尔伯格和贾鸿渐商量过了之后，最终还是决定了不找更牛掰的剪辑师过来了。做这个决定的最主要原因是在于，这个世界上基本没有能够在没有足够素材的情况下，还能把爱情片段给剪的符合诺兰冷峻快速的前后片段风格的！甚至说白了，这世界上有几个人能够把爱情片段弄成冷峻风格的？爱情这玩意儿要不是包含了分手啊复仇啊陷害啊啥的，怎么能变得冷峻呢？
爱情毕竟是要温暖的，冷峻怎么能是爱情呢？所以说这事儿吧，也不能怪这个世界上没有好的剪辑师来剪，毕竟这玩意儿是诺兰拍出来的，他给的材料就是按照他风格弄出来的，要么就剪的跟贾鸿渐的一样，突出爱情而把诺兰片子的整体结构给打乱了。要么呢，就只能说是按照诺兰的风格来剪，可是按照诺兰的风格来剪的话，这爱情桥段怎么剪都奇怪啊！
于是，最终问题就变成了是否要破坏掉诺兰电影的整体风格了。那么贾鸿渐他们为什么选择了最终保持了诺兰的片子风格呢？很简单，因为这就是诺兰的片子啊！不是其他人的片子！所谓疑人不用用人不疑，既然已经用了诺兰了，既然咱都已经花了不少钱的把电影给拍了出来了，就等着后期制作了，那咱不如直接就保持诺兰这种风格吧，毕竟诺兰历史上的境遇证明了他的能力是可以的。哪怕像是斯皮尔伯格这样的大能，在不会拍爱情桥段的情况下，也不代表人家不能赚大钱，对吧？
如果要修改的话，那么就要找别的导演来全部推倒重新拍。因为哪怕是把演员们重新找回来补戏，这也很可能导致没办法拍出来能跟前后片段搭配的起来的爱情片段。所以如果要爱情片段跟全片的片段风格统一，那么要么就是把爱情片段弄得跟别的片段一样，要么就是把别的片段都弄得跟想要的爱情片段一样——也就是说直接重新找个导演过来全部推倒拍一遍。
而这么做的话整体投资太大了，而且对诺兰也太伤了！贾鸿渐之前不是已经想过么。既然诺兰在拍爱情桥段都有短板的情况下，都能让他手里的电影票房全球过十亿美元，他贾鸿渐要好好的笼络住诺兰，那为什么现在还要找来别的导演代替诺兰而且把拍好的素材全都推到返工呢？这不是自己都前后矛盾了吗？
所以到了最后。贾鸿渐跟斯皮尔伯格商量了一下之后，决定把这个片子还是完全的交给诺兰，还是把整体风格做成诺兰式的。在下了这么一个决定之后，诺兰倒是非常的惴惴不安，或者说有点受宠若惊。他没有想到自己居然可以这么受宠！现在的他其实只是一个小有名气，只是通过了一个文艺片稍微那么证明了自己才华的导演，在商业市场上他还并没有怎么证明过自己，毕竟他连几千万投资的电影都没有拍过！可是呢，就算是在这样的情况下，贾鸿渐投资给了他一个亿让他来拍片子。然后在他的片子中还不小心暴露了自己短板的情况下，这贾老板还愿意相信他，还愿意把整个电影的风格控制交给他，这是一种怎么样的信任？
说真的，诺兰自己都觉得不可思议。他甚至觉得如果自己是贾鸿渐，如果自己发现这么一个新人导演弄爱情片段的能力都比不上他这个当老板的话，他根本不可能大度的把一亿美元投资的片子未来就交到这么一个小导演的手上！毕竟这是钱啊，这是生意啊，这是一亿美元的投资啊！在好莱坞这边不是一直说生意就是生意，为了生意可以六亲不认的么？不是说前一秒钟电影公司的导演还可以对知名的大明星称兄道弟，甚至可以把对方当成自己亲爹。但是一秒钟之后这大明星没名气了之后，电影公司老板直接就会装着不认识这个前任的大明星么？怎么贾鸿渐反而一点都不像是传说中的那样呢？
诺兰觉得，可能这是因为贾鸿渐是中国人的原因——在他的眼里，中国就是一个非常神秘的东方国度，那里的人赶脚好像还是活在19世纪，而19世纪的人哪怕是西方的也是比较讲义气的……好吧。他并不是觉得贾鸿渐是老古董，而是说贾鸿渐完美的再现了很多欧美以前都一直提倡的美德——就像是谦虚就像是信任就像是承诺像是忠诚，这些东西在欧洲那也是美德啊！只不过现在很多人不执行了而已，但是大家都不会否认这些事美德！
当然了，同时诺兰也感觉到了一种莫大的信任——一种价值一亿美元甚至多到两亿美元甚至更多的信任！他可是知道的。如果这个片子当初贾鸿渐不找他来拍的话，如果找了别的什么好导演，那么回头可能人家给贾鸿渐回报的就是一亿美元的投资，然后两亿美元的票房！所以这么说起来，贾鸿渐不就是等于放弃了可能获得两亿美元票房的机会来选择相信了他诺兰？这怎么不让诺兰赶脚到一种沉重的信任以及肩头上的重担呢？
没错！诺兰暗暗发誓，一定不能让贾总亏钱，甚至不能让贾总少赚了！一定要让贾总赚到两亿票房甚至更多！只有这样才能让贾总不损失票房，只有这样他才对得起贾总的培养和信任！要知道在他还是一个默默无闻的小导演，在《记忆碎片》还没有上映的时候，是贾鸿渐力排众议的答应让他来导演现在这部片子的啊！这绝对是一种培养和一种信任，而他诺兰是绝对不允许自己让贾总失望或者损失的！
于是，在接下来的日子里面，这诺兰简直就是有了一点大禹治水三过家门而不入的尽头了！在这边素材拍摄完毕了之后，本来应该做的那就是跟后期特效制作商进行联系，然后呢把需要做特效的胶片片段交给他们，然后告诉人家什么地方大概需要什么效果，动态画面弄起来之后要怎么怎么大概的理念。接着，特效制作商就会给出来分镜头剧本，简单的说来也就是通过简单的画画，来给导演看他们想到的电脑特效的效果，看看导演满意不满意。要是满意了呢。接下来这才进入真正的特效制作的环节，开始一帧帧的做特效。
而在这种情况下，诺兰是怎么三过家门而不入的呢？简单的说起来就是诺兰这人本身就是比较老派的，他很不喜欢电影特效。而且也很不擅长弄大场面！他实际上就是一个喜欢做小快灵，就是喜欢做冷峻风格的导演，他玩儿不了大场面！如果用历史上的电影来做比较的话，迈克尔贝这个被影评人评价为就会炸炸炸的无能导演，人家98年的时候花了1。4亿美元拍的《世界末日》，也就是布鲁斯威利斯所扮演的石油平台钻井工人被运到了撞向地球的小行星上安装核弹的那个电影，跟诺兰后来拍的《蝙蝠侠…开战时刻》也就是《蝙蝠侠》三部曲中的第一部比去来，那投资都是差不多的！虽然中间差了5年，有一点货币贬值的因素在，可是迈克尔贝拍出来的场面多大？而诺兰在《蝙蝠侠》第一步里面。花了那么多的预算到底拍了什么大场面了？
可以说诺兰那就是把钱都花在了搭实景上面了，所以根本没钱也没有太多关于怎么弄大场面的创意，所以才导致了这么一个结果！所以在《蝙蝠侠》三部曲拍摄的过程中，诺兰发现了自己的这个缺点之后，为了锻炼自己跟电脑特效配合的能力和经验。他才想到了把《盗梦空间》拍成那么一种样子！才想到了要把街道什么的给垂直起来，通过这种视觉特效来跟他的风格进行匹配统一，来让他也会弄大场面！
可是现在呢，这诺兰在贾鸿渐的信任刺激之下，他根本没有说找来负责特效的梦工厂旗下的皮克斯之后，就空口白话的说自己要什么什么风格，然后就让下面的人去弄分镜头剧本。他那是直接自己就先开始进行分镜头剧本的创作。他就是想要先通过画画来尝试各种大场面的构思！他想用大场面来回报贾总，用大场面来吸引更多的观众，用高票房来回报贾总！
他还记得贾总以前说过的那么一种漫画式的分镜方法——比如说唐僧被沙盗给围住了的时候，一直不让孙悟空出现，然后让强盗们拿着刀杀红了眼的冲向唐僧的时候，再换一个镜头。拍摄孙悟空在很远的地方吃沙枣之类的，然后懒洋洋装逼的慢慢起身，接着猛地一跳就飞入空中甚至都引起了超音速的音爆！最后就在强盗们的刀距离唐僧的头只有零点零一公分的时候，孙悟空到了！这猴子从空中过来的时候，没落地呢直接就跟棒球运动员一样拿着金箍棒就把要砍到唐僧的沙盗来了一个全垒打！然后才猛然的落到了地上。而落地的时候，那更是跟一吨重的大铁球落地一样，直接在地上砸出来了一个大坑！
贾鸿渐描述的这种场面，那很像是漫画的分镜方法，可以说把整个场面的节奏把握的相当的好！在之前塑造了紧张感和悬念，然后让危险快到了最紧要关头的时候，孙悟空霸气的降临，那种舒爽的赶脚真心赞！电影里面一般很少用这样的分镜方法，但是漫画里用的就比较多了，因为漫画的画面不连贯，而且也没有音乐衬托，就只能最大程度的发挥类似定格画面的冲击力！
这种东西，是诺兰所不熟悉的，而他呢，现在为了能够熟悉这种风格，为了能够更加的做好大场面来跟贾总的创意匹配，他那是买回来了多少美国以及日本的漫画书啊，整天自己就不停的看着漫画然后学习那种分镜方法，然后自己还不停的画着分镜稿！可以说，因为贾鸿渐的一系列动作，这诺兰居然比历史上提早了快10年的就开始研究和学习怎么弄大场面！
第两千六百零九章 表情捕捉（）
诺兰很快发现要能从漫画里面学出来大场面的设计，这还真是个难事儿。或者不如说除了贾鸿渐以外，别人好像不太能从漫画里面学到大场面，因为不管是日本还是美国的漫画，说实在的画面里面到底能有多少大场面场景呢？漫画里的大场面能跟好莱坞的大片比么？能跟迈克尔贝的爆炸场景比么？比不了的！
当然了，虽然说是这么说，可是诺兰不能就这么放弃啊，所以他还是一边借鉴学习着漫画以及其他电影里面的大场面，一方面也自己加紧的开始画分镜头稿。诺兰当然不是一个专业画师了，所以他画出来的稿子呢，也就只是一个大概的示意图而已，说白了就跟漫画家的草稿差不多，其实画的并不精细，只是大概勾勒出来了他脑袋里面所想象的场景的画面而已。
诺兰画分镜头稿的时间还是要持续比较�