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在两三年后，他不就出演了《无间道》么？虽然《无间道》里面给他安排的戏份不太多，不过他该演的都已经演出来了！而且也没有在戏里面显得很老！在这种情况下，给陈道名刮个光头，上点妆，让他扮演20来岁的唐僧，也不是不可能啊！甚至最后唐僧不是过了十几年快20年才回来的么？那么到了最后的场景，其实完全可以让陈道名以现在的面容出镜，这样就能显得比第一层故事里面年轻的多了！而第一层故事的话，那就稍微让他长胖点，把胡子什么刮刮干净，整个人的气势改一下的话，很容易就有年轻的赶脚啊！毕竟他演《围城》的时候，都30多了，可是把那种20出头青涩的一塌糊涂的方鸿渐演的可是活过来了！
第两千四百二二章 悟空和江文（）
当然了，除了陈道名之外，也不是没有其他的人合适能演。贾鸿渐想了想，好像港港的梁家晖也是可以来演一下的。这梁家晖不用说，那演技怎么都是影帝级别的，不过相对于梁家辉来说，贾鸿渐还是更加喜欢陈道名一点，可能因为陈道名的整个气场会更偏于内敛一些？
心里大概的设定了唐僧的角色之后，贾鸿渐接下来就想到了孙悟空的角色。虽然按照道理来说，这孙悟空就是一真猴子，或者说是一个类人猿。不过这类人猿平常是以人的方式走路还是猿猴的方式？说实在的，这么一个孙悟空呢，贾鸿渐是倾向于让江文来演的，因为江文的五官要表现出来那种“嘲弄”以及“看不起”还有冷笑等等表情，那简直就是不用演，眉毛稍微挑一下，脸都不用怎么刻意做表情，那就直接出现了相应的效果了！
但是呢，这么一个猩猩毕竟是猩猩，毕竟是猿猴。贾鸿渐他们要拍，不可能说是让江文跟六小龄童似的穿上一身毛去演戏吧！这都什么年代了，咱可以用点高科技不？不过话说回来，其实就算找六小龄童来，他也不一定能够演出来贾鸿渐要的效果。为什么呢？因为人家六小龄童那是戏曲世家，虽然说现在都是在电视里面演孙悟空，可是实际上人家从小练的就是戏曲里面的孙悟空的形象和动作！
所以要是确切的来说的话，这六小龄童能演的，实际上就是那么一个固定的传统《西游记》里面的猴子角色，而不是贾鸿渐这么一个版本里面纯粹男人荷尔蒙化身的那种类人猿！对于贾鸿渐来说，他可以接受演员在演类人猿的时候带着很多大猩猩的习惯动作，可是他受不鸟把猩猩给演成了猴子！可能普通人觉得猩猩就是大一点的猴子，可是实际上这俩完全不一样，猩猩实际上是会围捕猴子，会吃掉猴子的！就像是猫和老虎，两者虽然很像。但是实际上那气势那动作根本都不一样好么！虽然老虎打架的时候也会跟猫一样站起来用前爪拍对方，但是老虎的一巴掌拍下去是什么效果，猫的一巴掌拍下去是什么效果？同样的动作做起来猫的是可爱，老虎的就是威风凌凌！
在现实世界里面，老虎和猫体型不同。但是在电影里面，最多孙悟空就是比平常人高一到两个头，最多就是2米上下，这个头可是没有猫和老虎的体型差别那么大的！体型差距没有了，那就更需要动作细节来体现不同的角色特点，否则明明是一个2米上下400斤重的一个大猩猩。一个暴力肌肉狂。结果被演成了整天嘿嘿笑。整天毛毛躁躁的猴子，这成何体统啊！
所以贾鸿渐要找的话，肯定不能找六小龄童。同时呢，他又觉得江文的五官很适合。可是本来这么一个猩猩的角色，他又是想通过cg特效的方式来制作的……这可怎么弄？难道让计算机专家们按照江文的面孔来做？这样江文估计还挺不乐意的吧？因为他就出了一个脸，根本没有参与任何表演……而且光是cg制作的话，涉及到了人物表情还是做的不行的，别的不说就是电脑游戏、主机游戏，那做的美轮美奂的cg动画其实人物的表情都跟真人还是有点区别的，小动作都太少了，眼神什么动的也太少，让人一看就知道是做出来的而不是真人！
毕竟。不管再怎么弄，这个年头的cg人物制作，那都是要靠着美工和建模一点点的去调整人物的动作，是要靠着人手来调整和设置，才能让人物动起来。在这样的情况下，有所失真那是一定的了！
贾鸿渐脚着，这cg动画做角色怎么都要做到类似咕噜那样吧？人家《指环王》里面的咕噜那做的多好啊，虽然同样是cg人物，可是咕噜给人的感觉就真实的多！等等！如果贾鸿渐没记错的话，这个咕噜其实也是有演员的？这个演员好像并不是说跟传统拍摄一样，是戴上了各种面具，是进行了特效化妆之后亲自去演怪物咕噜的，而是说采用了动作捕捉之类的做法，然后配合着镜头拍摄采集了动作甚至是表情，接着再匹配上cg动画人物的！
什么叫动作采集？其实说白了就是收集人类自然运动时候的各种动作，这样一来采集出来的各个点的数据就能描绘出来一个人体骨骼运动时候的模型，到时候往这个骨骼外面批一层“皮”进行绑定，那不就是有真人动作效果的特效人物么？最早这种动作采集，那都是在各种运动类游戏里面最先采用的，因为游戏厂商发现明星们各个招牌的动作都有所不同，甚至每个人运球投篮的动作都不同，怎么才能在游戏里面近乎完美的做出来现实里面明星的动作呢？这让一个个的员工去调整，那真是搞不好要十年八年才能做完的！所以他们就想动了动作采集，通过在明星身上放上电子信号传感器，来传递出来明星球员身体整体运动的数据，然后做成骨骼在绑定皮肤那不就简单快捷了吗？
然后呢，这种技术很快就用到了电影上，就像是《指环王》那就是第一个把动作捕捉给用到了虚拟人物身上进行拍摄的电影！咕噜这个角色其实背后是有一个演员的，只不过这个演员演的时候是全身装了传感器，然后要在一个封闭的小屋里面对着特殊的设备表演，他表演了之后身体的每个动作就会被采集，最后换一张皮就变成了咕噜了！
而这种动作采集在经过10年左右的发展，已经精确的发展成为了表情采集了——就是说干脆虚拟人物的表情就不需要美工来一帧帧的调整，而是直接采集真实演员的表情，做成类似骨骼的效果，然后外面再换一下皮，变成虚拟人物的脸和身子就行了！那么贾鸿渐可不可以让江文来这么通过动作采集来出演“孙悟空”这么一个角色呢？
这样一来，就可以做出来一个近乎完美的孙悟空了，对吧？到时候那皮毛那外表做的，完全可以以假乱真弄的跟真的动物一样！而这种不用特效化妆，而用巨大的投资来做cg特效，来真人和虚拟人物融合，这本身虽然风险更大投资更大，但是同时也是一个巨大的噱头啊！要知道在这两年里面，各种虚拟的cg人物那真是流行的已经成了风潮了！全世界时不时都有人再讨论未来是不是还需要真人演员，大家都在幻想着未来是不是虚拟演员就能够代替真人演员了！
这种看法和幻想放在2012年简直就是笑话，因为那个时候的人都知道虚拟东西再牛掰，可是也不如真人来的好，所以要虚拟做的好还是要真人打底！就像是《阿凡达》之类的片子，那都是有真人演员打底的！不过在这个年代就不一样了，因为像是日本的知名游戏厂商史克威尔，他们就宣布了投资一亿美元要打造一个虚拟偶像的电影——《最终幻想》！他们要把自己的这么一个坚挺的游戏品牌拿出来，然后做成一个全cg的电影，里面的各种角色都是电脑打造的！
这种技术上的尝试，可是让全世界都关注了！所以才有很多人开始讨论，以后虚拟演员会不会代替真实演员了！但是贾鸿渐知道，这《最终幻想》最后会亏的一塌糊涂，亏的史克威尔底裤都快赔掉了！一方面来说，主要是史克威尔弄的这么一个故事跟实际上他们做了快10代的《最终幻想》游戏的剧情一分钱关系都没有，第二个则是虚拟演员好归好，可是演技还是不如真演员！
所以从这个角度上来说，既然史克威尔都可以这么牛掰的通过cg电影来引发了那么大的噱头，贾鸿渐他们是不是也能搭一下这么一个顺风车呢？咱作为重生者，最牛掰的地方不就是知道什么样的大势什么样的潮流是可以利用的么？既然现在地球上的土著都在憧憬未来，那贾鸿渐就可以做一个“未来”卖给他们啊！
历史上《魔戒》那么真人和cg虚拟人物结合，好像只是一个意外，其实本来导演也没想到这么做，后来是人家给咕噜配音的演员觉得实在没感觉，跟导演商量了之后，大家临时改变了模式才偶然创造出来了这么一个电影！可是贾鸿渐不一样啊，贾鸿渐是提前知道的啊，那他是不是就可以叫板史克威尔，也掀起来一阵风潮呢？他是不是就可以提前喊出来全虚拟的cg人物根本不可能流行，一边充当着神棍预言史克威尔要亏死，一方面他又跟伟大领袖一样的指出了未来可行的路——让真人和虚拟结合。这样一来他的电影是不是就成为了众人瞩目的焦点之一了？是不是大家看到了史克威尔亏惨了之后，会特别期待看贾鸿渐这个电影效果到底怎么样？有了期待，这不就有市场么？
甚至闹这么大的一个新闻出来，那不就是病毒营销么？不就是利用夸张的话题，来吸引潜在消费者们自主帮忙传播消息么？回头贾鸿渐他们不用出什么宣传费用，结果全世界都能知道他们这个电影，这是多好的宣传啊！相比用cg制作来代替特效化妆产生的成本上升来说，这宣传费用其实才是大头好么！人家好莱坞大片儿成本里面有差不多一半的钱都是用来各种宣传的好么！宣传费省下来了，那才是真的省钱！
第两千四百二三章 八戒（）
这种比例可不是贾鸿渐瞎扯的！贾鸿渐现在作为梦工厂这么一个电影、音乐娱乐公司的董事长，虽然不会经常跑好莱坞参加各种专业会议，但是那边卡森伯格还是经常把各种事儿都按时按点的发给他贾鸿渐汇报的。像是在前几天，这卡森伯格就给贾鸿渐传真过来了一。
这份报告呢，本来只是作为《我是谁重制版》年度成绩汇总的一个附录而存在的，但是这东西却是很吸引贾鸿渐的兴趣——首先来说者说的更加严谨一点，是美国出产的电影里面，平均下来每部成本是5500万美元左右，当然是带零头的，不过贾鸿渐就大概看一个数量级就得了，不至于说连零头都记得。
然后呢，这好莱坞电影平均下来每部电影的成本是5500万美元这样一个数量级，但是宣传费用是多少呢？大概是3100万美元左右！也就是说实际上好莱坞电影宣传费用已经占到了真正拍摄成本的6成还多！从这个角度来说，宣传成本那就占了全部投资的三分之一的份额以上了！这些钱砸出去，那就是说明好莱坞电影其实已经进入了一个类似宣传制胜类似营销为王的年代。在这种情况下，甚至有的相关学者进行调研，然后研究出来的数据也挺惊人的——一个片子的票房实际上跟影评的好坏没太多关系，哪怕影评家都说这个电影烂，可是他实际上票房不一定烂。真正票房跟影评相关的只有一点，那就是影评越少的片子票房越烂！
这说明了什么？这就说明了就跟后世大陆的娱乐圈儿一样，明星不怕别人骂，不怕别人看不起，关键在于得有人关注！就像是后世某个电视台曾经脑抽做过的策划一样，明明是海选真人秀选出来的冠军，结果人家电视台的把这冠军给送到日本去进修了一年，好像表面上是让冠军学习更好的音乐知识什么的。可是这一年过去了谁还记得他是谁啊？然后过了一年进修回来了之后，这冠军猛然发现谁都不认识他了！当时就泪奔了好么！
所以，娱乐产业实际上就是一个注意力经济，不管看好或者看差，不管是审美还是审丑，关键要有人气！如果没了人气，那基本上啥都没了！有了人气，哪怕是被别人看扁，起码也有机会能够发达！
甚至，在卡森伯格发过来的统计报告里面。还有其他的内容也佐证了这一个认知——北美票房去年85％的票房成绩呢。是由大概23％的电影提供的。这基本符合传说中的8020原则。也就是8成的收益由2成的产品提供。在这样的一个原则之下，电影票房其实跟前几年贾鸿渐提出来长尾理论之前的书籍销售理论很像的，当年因为书架位置是有限的，所以书店方面都倾向于让赚钱的2架。而让不怎么赚钱的80％的书赶紧滚蛋，然后换下一批书来拼人品找20％还赚钱的那么一批书。同样，好莱坞电影也是如此，电影院能够上映电影的数量和时间是有限的，那么大量的电影竞争之下，是没有长尾理论这么一个操作的空间的！
长尾理论那说得是什么？说得是当“书架”理论上趋近于无限的时候，商家就可以把短时间内部怎么热销的架上，然后时间长了以后，这种不太热销的冷门书籍也可能提供类似细水长流的效果。提供大量的利润！可是呢，电影这边上映时间是有限的，没有时间留给不知名电影来慢慢的细水长流！要么一开始就万众期待，要么刚开始没人知道，但是很快有口碑起来然后很多人去看。否则的话这电影肯定票房就不好，因为院线还指望着赚钱呢！院线不可能说不给别的好电影上，就让这烂电影在荧幕上霸占时间吧？
所以从真正实用的角度来说，咱为了多赚钱的话，那么虽然压低成本很重要，可是同样重要的还有打开销路！而宣传营销这方面弄的效果好呢，就可以打开销路，让更多的人来看咱电影，咱就能多赚钱。如果在宣传领域花的钱少还效果好，那么不就是最好的压低成本呢还打开销路的方法么？这就有点像是厂商做产品的时候，压低成本是压低的管理成本而没有压低物料成本，如果压低物料成本，也就是电影压低了制作成本的话，虽然也是压低了成本，但是要做出来质量过硬的产品的几率可就会低了！
因此想来想去，贾鸿渐基本上就确定下来了这么一个策略了。不过孙悟空要用动作捕捉来的话，那么猪八戒呢？猪八戒要谁来演呢？贾鸿渐说得这个猪八戒，不仅仅是要进行动作捕捉的猪八戒，别忘了这猪八戒同时还要变成帅哥来到处勾搭妹子呢！这猪八戒那可是要代表了唐僧的**和食欲等等一系列的**的！
那么这样的一个演员肯定要长得帅！那么找陆翊之类的青年演员过来？这陆翊他们呢，帅气是够帅气了，也够奶油了，不过演技呢？要知道贾鸿渐这么一个电影里面，需要猪八戒化成人形之后，不仅仅是帅，还要花花公子，还要能够勾搭姑娘，最好是那种风流倜傥，一眼看过去就觉得这人很迷人。不是一种单纯的奶油小生，要那种非常迷人……可以说一个眼神丢过去就可以让女人花痴的那种！
说实在的，在大中华圈儿里面帅气的演员不是没有，但是能够说到那种帅到一个眼神就能让人花痴的男人还真没有！这不是贾鸿渐矫情，而是有时候真就这样！哪怕用女演员来打比方，一般的女演员最多就是好看。可是每个人好看漂亮的程度和风格也是不一样的，比如说张伯芝，那在现在她十**的时候，那就是一种纯纯的漂亮，否则也不会被周星驰选中到《喜剧之王》里面去。然后呢，像是章曼玉