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稍微喝点水润润嗓子就行！”
这个时候一边的陈淑芬也走了过来，她并不太清楚张果荣嗓子的问题。张果荣一直在追求完美，这不光是在做事上也表现在平常的表现之中，他也希望在在其他人眼中留下一个完美的形象，所以对于自己嗓子的问题，他压根就没有跟其他人说，肖易也只是恰逢其会才知道他嗓子事情的。
陈淑芬不知道，所以听到张果荣的话，还对着唐鹤德劝说到：“唐唐，没事的，七仔现在只是唱了四首歌，对他的影响不大，这种嗓子含片确实不需要。”
张果荣的坚持，陈淑芬的劝说，让唐鹤德再一次的打消了自己的想要说得话。张果荣跟他说过，不能让其他人知道他嗓子的事情，现在如果说的话张果荣的心中绝对会不舒服的，所以他最后还是没有说什么。
对于此，张果荣微微笑了一下，然后再次的走出了后台。
。。
八百零六章 演唱会（15）（）
张果荣从换装到登台，这一共也只不过用去了一分钟不到的时间，如果是在平时的话，这么点时间估计很多人还真的不会在意，但是在演唱会之中，一分钟不见主角的时间好像被延长了很多，所以在张果荣下去的时候，台下的观众正在高声的呼喊张果荣的名字，这一方面是对他的呼唤，另一方面也说明他们对张果荣的喜欢。
也是因为这个原因，所以张果荣在换装的时候用的时间这么短，观众那么多，如果晾的时间长一点，还真不知道会发生什么事情呢。所以换好装扮之后，他只是稍微含了一口水，然后再次的登上了舞台。只是几分钟而已，虽然也有不小的动作，但是却不会有缺水的感觉，只是会觉得嗓子有点干，所以这个时候喝水只是为了润润嗓子而不是为了补充水分。含一口水，在路上的时候一边慢慢的咽，登上舞台开始表演的时候，水刚好喝完，不会对身体有什么太大的负担，也可以润嗓子，正是刚刚章节
登上舞台，张果荣依然没有跟观众有什么太大的互动，直接开始演唱自己的歌曲，儂本多情、侧面放荡。
在唱这些歌曲的时候，展示的就是“侧面”，这个天使的侧面。多情、放荡不羁。表演很具象，从衣着、到演唱、到表演，都是很具体的告诉大家，男人的侧面就是**丛生的。 ”“小说章节
张果荣的表演也很有男人的彪悍气质，尤其在“侧面”这首歌里。和以往演唱会表现得大不相同。他更加放开，更加张扬，没有花俏的舞姿。动作更加简洁。在“放荡”里他更加外在的表演，一个初步踏出思想樊笼的男人，xing格不再羞涩，他更加外向，在xing上也不会压抑自己。他要享受生活。
在这个时候，张果荣的服装看上彻底脱去了天使外衣，他就像个部落酋长。很有阳刚气。
脸上的“泪滴”所蕴含的悲哀情绪和表演中的放荡不羁，所显示的信息是消极的。他看透了人生，却又无力改变；走出了心灵的牢笼。但是没有建立自己jing神世界的大厦；在激抗的愉悦中发泄着内心的郁闷。
这样的心理和行为是不是和我们成长中的某个阶段的心理很类似呢？深有同感的应该是那些当初被看做叛逆的“坏”孩子吧。（上帝、家长们眼中的）
这时的天使已经逐步和上帝渐行渐远了。上帝是不赞g rén沉浸在xing。yu的海洋里的，而这个天使当然懂得上帝倡导的是什么，但是上帝倡导的东西，他现在已经不再奉为圣旨了。在他心里应该不再认为自己是天使了。
这些歌曲的表演还只能算是一般。而在接下来的时候。张果荣的表现有着巨大的改变，尤其是从唱ameripie这首歌的时候，一切变得不同起来。
ameripie这首歌是donm于1972年创作的歌曲，被誉为摇滚艺术的“荷马史诗”。这首歌曲原唱达到八分钟，全曲涵盖了米国早期摇滚乐历史（上个世纪整个60年代）。
从歌曲内容上看，它讲述了在那个时期摇滚乐坛发生的重大事情，运用隐喻、引用、比喻的手法，没有批判。也没有赞美，没有主观评判。只是在叙述。
今天，作为后来人看这首歌曲，它是反映了上个世纪60年代一群“在路上”的“垮掉的一代”人的共xing。他们颓废、不甘、绝望如果有人看过阿甘正传应该有印象，里面那个女主角后来的生活就是很典型的那个时代的“在路上”的人，她“嗑药”，甚至站在高台想自杀
ameripie到底指什么呢？某个人？当然不是，这个词在米国有更多的解释，它包含了深层次的米国文化。有被解释为它象征“嬉皮士”“摇滚式”的生活。当然还有另一种解释，它指代的是童话般的梦幻，充满幻想般的乌托邦，所以这首歌也被译作“米国童话”。
其实，无论是“荷马史诗”般的，还是“米国童话”，或者“垮掉的一代”，它反映的都是当时人的jing神世界，心灵读白。
所以在演唱这首歌的时候，张果荣选择了裙子、发髻、赤脚这一切都真实的反映了那个年代年轻人的反叛jing神的面貌。如果有人了解歌曲创作背景的话，他们就会知道那个时候的年轻人都是这样的装扮。穿着如花孔雀，装饰不亚于女人，长发，蓄须张果荣选择穿裙子，只是将其极端化，而且就算是再米国，这样的装扮也曾经有人穿过。
但是这里是在华国，一切的背景有很大的不同，所以这一点也是后来媒体一直在痛批的地方。
在舞台上表演这个特殊时代的年轻人们的心灵读白，反映那个时期人们的jing神主旨，只有意象的去表演。所以我们看到张果荣的表演选择了一个清纯少女的行为动作来演绎（夸张的演绎）。就如一个涉世不深的少女，唱着这些毫无主观sè彩的事情，但是我们听到的声音却是自然、不加修饰的男声，摇滚风格的歌曲，和他穿着裙子，却保留胡茬的外形相得益彰。
这首歌曲从形式美上看，他是张果荣单曲作品中最出sè的舞台演绎。
这首歌曲的表演充满了矛盾与冲突：
视觉上的矛盾：女xing打扮。却是个男人。
视觉与听觉的矛盾：打扮如女人。歌声是不折不扣的男人嗓音。
听觉与行为的矛盾：摇滚风格、男xing嗓音。却是少女行为。
但是，这么多的矛盾、冲突。却因为这首歌曲所传达的jing神主旨，所反映的特定年代，所讲述的那群“垮掉的一代”人的jing神面貌。而得到了浑然天成的效果。他jing准的诠释了这首歌曲。
如果因为张果荣在这个单元不仅穿裙子，而且表演有女xingsè彩，而认为张果荣扮女人，那就正如张果荣送给港媒的评语：肤浅。不讲ameripie这首歌所反映的内容，不涉及这首歌曲所反映的时代，不谈论它传达的jing神，不了解它所讲述的事情只是简单粗暴的断章取义（而且只取一角）。而忽略了表演和歌曲内容、jing神的互动，不是肤浅又是什么呢？
张果荣演绎的ameripie这首歌完全可以作为du li作品出现。当他唱完这首歌完全可以很骄傲的说：以后大家可以说，这首歌是张果荣的ameripie。
在后世的时候有很多人对张果荣的这一段表演有着巨大的称赞。但是在当时的时候，几乎香江的媒体一面倒的都是批评，甚至有人觉得应该把这一段拿走，不应该在舞台上表现。
如果是一般人的话。肖易或许觉得应该。但是现在当张果荣在舞台上增加到前面表演的时候，这一段却成为了整个演唱会的点睛之笔。在肖易看来，这个时候的张果荣要表达的只是天使的思想、心灵的独白。而这种叛逆的举动，将他心中的独白直接的展示了起来，为后面的堕落进行了很大的铺垫，确实不能减少。
对于一个人的思想、心灵的舞台演绎，怎么演？如果是一部电影，给你一个半小时去演。也许可以通过各种细节，让观众体会出来。但是。现在是在舞台上，而且就四首歌曲，加起来20分钟左右，而且每首歌曲所要表达的侧重点都不一样，怎么演呢？如果不借助符号，就很难给观众一个具体的明示。
所以，张果荣选择了裙子这个符号。至于为什么选择裙子，我感觉有两个原因：一、角sè深藏不露的内心气质；二、思想、心灵这样的名词本身带有玄幻特征，这两方面决定的。裙子这个符号很贴切这个单元所要表达的内容。
首先，在演唱会开篇，张果荣对于这个角sè的气质有过铺垫，天使作为一个男人，他的内在气质有女xing的妩媚，而这里所要演绎的是他的内心世界也是细腻、敏锐、灵动、多彩的。他有别于我们对男人内心很可能是“粗线条”的概念化推断。而裙子作为女xing特有的符号，用来诠释这个男人的内心、思想中的细腻、敏锐、灵动、多彩，就更为神似。
其次，思想、心灵这样的词语，给我们的感觉都是虚幻、飘渺的，没有人可以正经八百的完整的说出一个人的思想，因为人的思想是多变的，每时每刻都可能有新发展，新变化。正如女人所特有的情绪化的特征。所以，裙子指代这个天使的思想或者心灵，在这里还是恰当的。
但是很遗憾，大部分媒体、观众在这一环节上没有冲破视觉冲击，去整体理解演唱会所要表达的内容，反而联系到张果荣的xing取向这个个人话题上，这是谁的错呢？其实，这个演唱会的确有关于xing别与爱情的思考，但是，绝不是在这里。
肖易曾经试着闭着眼睛听张果荣唱这首ameripie，如果不是事先知道是张果荣唱的，有人告诉他这是一个老外唱的，肖易自己绝对不会怀疑。他唱英文歌真是很有味道，这让肖易想到97年演唱会，他也翻唱了一首英文歌athousanddreamsofyou，真是了不起。而这次，他是真的很放得开，嗓音毫不修饰，很有力度，结合摇滚风格的伴奏，张弛有度的演唱，让肖易百听不厌。
这首歌曲的背景是七彩灯光，和张果荣的表演内容很搭，当然有人非要认为那就是同志的标志，肖易本人也是无话可说（同志的旗帜的确是彩虹旗）。但是，从演唱会情节的逻辑上分析，这个单元还没到同志那个阶段。非要说有什么联系，这个阶段的天使的内心是多彩的。
ameripie作为诠释天使内心世界，告诉我们，他内心关注的是这个世界的人，而非上帝，上帝在他心中边缘化了。
不得不说，在唱这首歌的时候，不管是张果荣的演唱还是表演都无懈可击。虽然是在演唱，但是好像让人正在看一场舞台剧一般，内心的每一次挣扎都被张果荣演唱的活灵活现，尤其可贵的是，张果荣的演唱真的很优美，这种美好像是融入了骨子之中一般，谁也没有办法拿走的。
尤其是舞台的布置以及灯光，让到场的人确实的欣赏了一种高水准的演唱会。有的人拿欧美的音乐会相比，认为灯光还不够花俏，布景还不够拽。有这种感觉的人没有错。但是这些人是否想过，张果荣这个演唱会的创意拿到欧美，是不是也可以做到如在香江“一石激起千层浪”的效果呢？当然不会，因为这个文化（哲学、理念）是从他们那出生、发展、成熟的。当初，在欧美“一石激起千层浪”的尼采比张果荣活的惨（没爱情，没金钱但是他和张果荣倒是有相似之处，最后都患有jing神疾病，都选择自杀）。
尼采的哲学思想辉煌到今天，辉煌到近现代文化几乎无可幸免受到他的哲学影响。从文学、美术、音乐、电影甚至军事、政治都可以绑架上他的哲学思想。可以说，在近现代，围绕尼采jing神创作的作品，好的、不好的，都占全了。张果荣热情演唱会对于西方人更具亲和力，他们在此之前也一直被这种文化熏陶。所以，热情演唱会在欧美的成功，只能说明他的确能够用自己艺术语言解读、诠释这个哲学理念，而且很富创造力。而视觉冲击力在欧美的意义远不如在港澳台、大陆。所以，就不要拿欧美那些演唱会去类比了。
但是也是因为如此，这场演唱会太过jing彩，也多了太多可以让那些有心人曲解的东西。所以在张果荣的演唱会开始的第二天，整个媒体上对于张果荣的批评都没有停止过。但是话又说回来，如果这一次演唱会的主人换成了其他人，那么还会有这么多的批评吗？
在肖易看来是不会的，人都是习惯用有sè的眼睛去看待对方，所以不管什么时候，不管对方做什么事情，他们都是有办法曲解的。
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八百零七章 演唱会（16）（）
“他真的很美”看着舞台上张果荣的表现，一旁的唐鹤德不禁喃喃自语的说道。
听到唐鹤德这么说，肖易向着舞台上一身裙子装扮的张果荣看去。确实，对方真的很美，这种美不是女人的那种柔美，反而有着一种将男人与女人的美丽结合在一起之后产生的一种绝美。这种美不关乎xing别，也不关乎外表，关乎的只是由内到外散发的一种气质，这种气质谁也模仿不了，只属于张果荣，所以他是绝美。 小说章节
不得不说，在这个情况下看着张果荣的演绎，配合着整个舞台的效果，让肖易都有一种跟张果荣一样的冲动，但是很快他就将这个冲动抑制了下去。张果荣可以这么打扮，可以在所有人面前做自己想要做的事情，只是因为他是张果荣，但是肖易不同。张果荣有自己的生活，有自己的坚持，而肖易一样也有自己的生活自己的坚持，两人可以保持一定的联系，但是如果去进行模仿的话，根本就没有那个必要，而且就算是张果荣也不希望肖易只是一味的在模仿吧，这绝对不是他想要看到的。
舞台上的表演还在继续，可能是演唱会进行到了一定的程度，不管是舞台下的观众还是舞台上的张果荣都有了一点的兴奋，所以在这个时候，张果荣接着演唱了一首夏秋冬。 ”“小说章节
“夏秋冬”是一首民谣，曲风清新、柔和、自然。背景随着乐曲的段落变幻着，sè调各不相同。男生和声听上去还不错。但是吉他伴奏稍逊。不过张果荣的表演自然、简约，还是将这首歌表演的很出sè。
这是一首听上去很沁人心脾的歌曲，是对生活的美好幸福的描述。它是我们追求的生活。也是天使向往的生活。所以，在演唱会之中，这首歌完全可以把它归结为，天使的追求。虽然这时候他看待人生也许消极、悲观，但是内心仍期盼一缕阳光，照亮他的生命。
接着又演唱了一首没有爱跟路过蜻蜓，都在说爱。但是和开篇的态度已经大不同了。“没有爱”听上去有他更向往爱的感觉，没有爱很遗憾。“路过蜻蜓”是对待爱的态度，他似乎对爱没有太多的奢望。例如：天长地久、海枯石烂
听到这里的时候。肖易对于张果荣整场演唱会的排版已经佩服的五体投地，这些歌曲不管是舒缓还是急促亦或者是叛逆，但是都完全的扣住了整个演唱会的主题，从天使到魔鬼。
在一开始的时候。天使是告诫大家不要爱（**）。因为渴望爱或者有爱的**，是要受到痛苦的。但是，在这一节，他转变了。转变的原因有很多，例如：上帝在内心远去，信仰的缺失造成的内心空虚；例如：看到人世间种种现实，无力改变的无奈我们在残酷的生活面前，或许爱情可以抚慰我们孤独的心。没有人会拒绝爱情。�