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5月23日，瑞恩回到北美的那个周一，《史密斯夫妇》刚刚坐上北美票房榜冠军的位置，詹妮弗？安妮斯顿发表了离婚声明，将这段惊天八卦彻底推向了最高。潮，这将是进入新世纪后，好莱坞涉及到名气、金钱和利益最大的一次离婚案。
作为这次离婚案的受益者，《史密斯夫妇》只用了一个周末外加一个整周的时间，北美票房就突破了1亿美元，对在影片上投入了1亿3000万美元的迪士尼来说，几乎看到了通过票房收回成本的希望。
当然，瑞恩还是很清醒的，这部影片不可能通过票房收回成本，后面的全版权运作才是盈利的关键点。
最为火热的暑期档大战进入了白热化的阶段，在《史密斯夫妇》上映一周后，《神奇四侠》隆重登场，这部影片虽然没有它的惊奇同伴们那般强劲，却也在首周抢下了5606万美元的北美票房，将《史密斯夫妇》拉下了冠军的位置。
因为这个系列不再属于二十世纪福克斯，而是被瑞恩卖给了派拉蒙影业，四位演员与前世全都不同，唯一相同的是影片基本都算成功，对于超级英雄电影来说，演员并不是成功的最关键因素。
五月份上映的影片中，《史密斯夫妇》和《x战警3：背水一战》是最大的赢家，特别是后者，在六月份到来之前，北美的票房累计达到了2亿3800万美元，不过影片的后期票房下滑速度非常快，最终的北美票房肯定难以超越3亿美元大关。
六月份开始后，又有数部制作成本过亿的商业大片会投入到激烈的票房争夺中，而率先登陆的将是索菲亚？科波拉五月中旬才完成了所有后期制作的《饥饿游戏》。（未完待续）
第三百七十三章 新女权主义（）
虽然《饥饿游戏》的制作成本只有1亿美元，但这是整个系列的开篇之作，成功与否直接关系到后面的计划，因此瑞恩为这部影片开出了高达1亿2000万美元的宣传营销费用，从小说问世的那天起，关于它的全系列宣传始终就没有停过。
特别是电影上映前的最后半个月，全美的三大报业、四大电视网和八大网站上面，随时随处都能看到这部影片的广告和预告，全美那些稍稍出名的公众场合，都可以见到影片的海报。
迪士尼影业不但制作了瑞恩、泰勒、娜塔莉、斯嘉丽、克里斯汀和詹姆斯？弗兰克等众多主要主要角色的海报，还为包括被摧毁的十三区在内的所有区，都设计了海报和概念图，在官网网站也推出了‘选择并迅速爱上你的区域’的活动。
除此之外，在全美最有影响力的体育比赛超级碗上面，迪士尼也扔出了超过1000万美元的宣传费用，借助这项在全美最受欢迎的运动，进一步扩大影片的影响力。
从五月份开始，娜塔莉就暂时放下了《127小时》的后期制作，与泰勒、索菲亚？科波拉等人组成了强大的宣传团队，配合迪士尼的计划，频频在各大媒体上露面，虽然瑞恩没有参与宣传，但第一次出演反派依然是吸引人的巨大嘘头，何况这部影片还集中了如今好莱坞最为优秀的一批年轻演员。
美国当地时间6月2号周四的下午，好莱坞大道与高地大道交汇处人山人海，仿佛奥斯卡颁奖典礼又一次到来一般，众多的影迷和媒体记者再次聚集到了柯达剧院前，只为了目睹迪士尼组织的声势浩大的《饥饿游戏》首映式。
柯达剧院正门两侧，两张巨大的海报从剧院顶层一直垂落到地面。这是《饥饿游戏》的主宣传海报。
一张是燃烧在火焰中的嘲笑鸟胸针，它设计的独具匠心，金色圆形。小巧精致，一支利箭横穿而过。
另一张则是影片唯一的主角。娜塔莉在电影中参加大赛时的造型，她身披野外生存的装备，背后还背着一组弓箭，硬朗的脸蛋上面英气勃发。
轻轻对两边招着手，瑞恩快走走过了红地毯，路过采访区的时候，里面的娜塔莉和泰勒被记者围成了密不透风的两个圈。
两人一个是八十年代出生的好莱坞女星中最具代表性的人物，一个是如同彗星一般崛起光芒灿烂的新生代当红女歌手。
“嘲笑鸟胸针跟随凯特尼斯一同进入竞技场。它几乎象征着《饥饿游戏》中所有的勇敢信念和自由精神。”
隐约间还能听到娜塔莉接受采访的声音，“我喜欢这个胸针和它代表的精神！能佩戴它，是一种无尚的光荣！”
如果娜塔莉能看到的话，瑞恩真想对她竖起拇指，嘲笑鸟胸针会是电影最重要的衍生品之一，她这种卖力的宣传已经不是第一次了。
很显然，在瑞恩长时间的熏陶下，娜塔莉也具备足够的商业开拓精神。
至于另一边的泰勒，就更不用说了，她的大多数思想几乎就是瑞恩和妮可的翻版。推销起自家的电影来，自然不遗余力。
随后，瑞恩接受了迪士尼电视台记者的采访。这毕竟是自家的媒体。
“詹金斯先生，《饥饿游戏》的预售工作如此顺利……”
问了几个关于影片拍摄的问题后，记者将话题对准了电影的推广方面，“请问这在你的预计之中吗？”
“《饥饿游戏》有一个神奇的开局。”瑞恩简单的说了几句，‘情况确实出乎了我们的预计，这是迪士尼历史中所见过的最好的电影票预售成绩，而且还是一部非续集影片。”
《饥饿游戏》是在5月12日通过网络、电话等多渠道开始预售的，此时离它上映还有一段时间，但让人始料未及的是。短短24小时内，该片开画当天场次的票就全部售罄。随后的时间里，首个周末三天的票也卖出去了不少。
根据网络票务网站‘fandango’的统计。《饥饿游戏》已经打破了北美有史以来的首日和首周预售票务纪录。
这可以说是多方面造成的结果，除了主创阵容和发行了近两年的小说带来的吸引力外，最大的功劳应该记在网络售票业务突飞猛进的发展上。
随着时间的推移，网络售票的影响会越来越大，但按照北美法律的规定，制片方和发行方不得参与任何跟院线有关的业务，迪士尼也无法在这方面过多伸手。
“嗨，娜特，斯嘉，艾莉森，还有克里斯汀。”
走到正在一起合影的四个女孩边，瑞恩对她们招了招手，“真难得，这还是我们第一次出现在同一部电影中。”
“你是反派！”
面对前方不远处无数的闪光灯，泰勒压低声音说道，“你不属于我们这个团体。”
“嘿，亲爱的。”瑞恩站在了她们中间，“你这么说太让人伤心了。”
“被娜特射一箭的感觉如何？”克里斯汀？斯图尔特说的是电影中的情节。
“非常棒。”
看了看娜塔莉波光流转的棕色眸子，瑞恩笑着说道，“就像是中了丘比特的箭一样。”
剧组例行的合影结束后，瑞恩等人走进了柯达剧院，斯嘉丽？约翰逊边走边抱怨，“你们知道吗，从上个月开始，我就需要两边跑，跑完了《饥饿游戏》的通告，接着去参加《逃出克隆岛》的宣传，那些笨蛋记者还总爱问一些比较两部电影的傻问题。”
“那你觉得是我们的《饥饿游戏》会大卖？还是下周上映的《逃出克隆岛》票房更好？”
听到克里斯汀？斯图尔特的话，斯嘉丽皱着眉头低声说道，“我看了试映的样片，不知道为什么，我总觉得迈克尔剪出的片子似乎有些问题。”
“嗨，史蒂芬。”
看到走过来的犹太老头，瑞恩主动伸出了手，斯皮尔伯格赶紧在他手上握了一下，“恭喜你，瑞恩，迪士尼又将有一部首周票房过亿的影片了。”
根据预售方面的统计，影片的首周票房最保守估计也会在1亿1000万美元到1亿2000万美元之间。
对于境况不佳的梦工厂三巨头来说，不羡慕是不可能的。
如今的梦工厂已经处于危险的边缘，如果今夏的大制作出现问题，很可能会引发一系列的不良反应，下周推出的《逃出克隆岛》至关重要。
可惜的是，斯皮尔伯格最新的力作《世界大战》的大部分投资来自派拉蒙，这部下个月上映的影片基本帮不上梦工厂太多忙。
谈了几句后，瑞恩等人走进了剧院正厅，来到了剧组位于前排的座位。
与索菲亚？科波拉、凯瑟琳？肯尼迪等人打过招呼后，他坐在了娜塔莉身旁，静等影片拉开大幕。
文字和影像是两种完全不同的载体，或许小说版总会让人们与现实连接在一起，特别是对《爱国者法案》越来越不满的北美评论家，也或许电影中的一些情节，同样会让人联系到这方面，但总的来说，影片更多的工作还是在塑造一个独特的女性角色。
为了吸引人，影片肯定少不了一些打斗和杀戮镜头，有些还算是比较血腥和敏感，在现今这个年代，如果不是迪士尼做了足够多的工作，本身又是mpaa中重要的成员，《饥饿游戏》不会是现在的pg…13级，而是r级。
这就是一个类似反乌托邦的故事，无论本身的情节，还是电影用出来的表现手法，并没有什么出奇或者值得称颂的地方，影片从化妆到服装再到年轻英俊漂亮的演员阵容，就是为了吸引观众。
但不得不提的是影片中真实反射出的理念，一种从这个世纪初就在影片中抬头的‘新女权主义’的观点。
从上世纪70年代开始，好莱坞影坛上真正去关心和展现女性与社会生活关系的故事越来越多，其中女主角找一个优秀的工作或者一个靠谱有钱的男人结婚生子是最大和最为理想化的主题。
于是在90年代，出现了以茱莉亚？罗伯茨和卡梅隆？迪亚兹为代表的的甜心加傻大姐的好莱坞女性角色，并且将这种角色所在的富有童话色彩的爱情喜剧电影推上了发展的最高峰。
但进入新世纪后，北美的社会情况出现了新的变化，随着新女权主义抬头以及其他因素的影响，这种类型的角色和电影越来越不受欢迎，随之而来的也是茱莉亚？罗伯茨和卡梅隆？迪亚兹在好莱坞地位的迅速滑落。
长久以来，女性往往需要在成功与讨人喜欢之间作出取舍，哪怕是北美这种标榜自由和公平的社会下，媒体和公众也不喜欢吹嘘自身成就很高的女性。
这种情况在新千年时得到了很大的转变，特别是全美最为重要的宣传阵地好莱坞，制作的影片中不符合传统的女性角色越来越多。
《古墓丽影》中的劳拉，《霹雳娇娃》中的三位天使，《杀死比尔》中的新娘，《黑夜传说》中赛琳娜等等，这种坚强独立不依靠男人的角色在增多，虽然没形成潮流，却造成了好莱坞电影中‘新女权主义’观点的出现。
去年《神奇女侠》的成功，更是带动这种观点迅速发展。
或许有人会问，什么才是影片中的新女权主义观点呢？（未完待续）
第六百七十四章 两项票房纪录（）
凯特尼斯有一颗勇敢的心，也有一副长期狩猎而训练出的矫健身手，所以她不仅代替妹妹参加这场残酷游戏，还凭借一副弓箭和一手绝技逃出生天。
逃杀途中，凯特尼斯有勇有谋，不仅破坏了对手设计的陷阱，又顺带着救了皮塔，最后还帮瑞恩饰演的参赛者尽早解脱。
智勇双全加上一些运气，让胜出的姑娘不仅保全了性命，名利双收，更重要的是，她成为了这个世界阶级反抗的代言人，周身散发着反抗和自由精神。
或许凯特尼斯没有戴安娜公主强悍的身体，也没有劳拉显赫的家世，更没有赛琳娜的血统，但她可谓是新千年后所有**自强的女性角色的集大成者，也堪称是影片中‘新女权主义’最好的代表。
在《饥饿游戏》中，凯特尼斯不仅一路杀戮挣扎，秀出本身**强悍的精神特质，更在关键的时刻用举手致敬的热血煽动了全民的阶级情绪。
‘旧女权主义’已经无法再来涵盖当今‘女性主义’在电影中的再表达和再进化了，可以说，如今的‘女权主义’不再是一个在男权主流的社会奋力争权抢位的象征，转而成为女性开始自我认可、自我定位和自我和解的新进化论。
于是，越来越多影视作品中的新女性角色在更自我意识、更强大实力、更无畏无惧的层面上突飞猛进，一边撕掉了需要男人保护与成全的温柔外包装，一边褪去了为了**自主和爱情自由而奋斗的主旋律。
这一代的女性主义表达的声音是——不仅要自己救自己，还要救国家、救他人、救世界，生活也不仅只是找一份靠谱的工作、嫁一个白马王子或者从丑小鸭变成新娘得到主流认可，而是更多的展现了更为大尺度、高规格和深理念的去理解世界、认可自我和审视内心，这被称为一种新女权主义。
大银幕上的这些女人们，她们也许依然美丽性感、青春靓丽，但已然绝不温婉和善并屈从男性，她们可以散发恶意和阴郁，可以挥洒阳刚和强悍，可以相信和担当梦想，她们像男人一样可以不顾一切、玩味布局、流血流汗，乃至掀起一场战争或者创造一个世界。
凯特尼斯这个角色恰恰迎合了这种发展趋势。
字幕落下的时候，泰勒演唱的主题曲《安然无恙》响起，尽管电影中只是出演了一个连台词都没有的路人角色，但以她如今火热的发展势头，却也能吸引不少青少年走进影院。
而这部电影主要的受众就是青少年和女性观众。
这样的青春电影明显不讨评论界的欢心，首映场次结束后，陆续有影评人在网络专栏里发表了对影片的看法。
“饥饿游戏呈现出了烂俗的场面以及真实情感的缺失，娜塔莉？波特曼的角色虽然充满了力量，却无法掩饰表演上的脆弱，影片结尾迂回、令人困惑、毫无兴奋点——怎么也谈不上出色。”
作为一名老牌影评人，大卫？登比肯定不会喜欢这样充满了商业气息完全青春化的电影，他为《饥饿游戏》亮出了可怜的三分。
而另一名著名的老牌影评人的评语也好不到哪里去，罗杰？艾伯特几乎是在首映结束的第一时间就更新了影评。
“《饥饿游戏》不乏精彩时刻，但就整部影片来说非常一般，演员及剧情的平庸也是显而易见的，娜塔莉？波特曼的角色虽然光芒四射并带有胜利者的气质，但其他演员包括瑞恩？詹金斯在内的表演，却不知所谓，所有的一切都在为女主角服务，并且想就此大干一番，最后变成了莫名其妙。”
他比大卫？登比好那么一点，给了影片四分。
相比于老牌的影评人，那些年轻些的女性影评人则对电影充满了好感，她们在第二天的报纸上面纷纷为电影叫好。
“就像在成名作《杀手莱昂》的表演一样，娜塔莉？波特曼让这部可谓是《最危险的游戏》的未来化和政治化版本的影片拥有了十足的份量，而导演索菲亚？科波拉也把小说中大多重要的部分成功搬上了荧幕。 这些足以满足全美的青少年观众们了！”
——《纽约时报》曼诺拉？达吉斯。
“有很强的观赏性，而且娜塔莉？波特曼作为主角的表演出色且让人信服，这是对原著作品有力、荣耀和坚定的诠释，精彩的小说改编电影，让以往的同类型电影比较相形失色。”
——《华盛顿邮报》安？霍迪娜
迪士尼方面并没有因为影片上映而放松，声势浩大的的宣传活